Американское искусство

Американское искусство. Художественная жизнь Америки резко распадается на два периода, гранью которых служит XVI век по Рождеству Христову.

А. Период до XVI века - эпоха, когда творила искусство американская раса. Твердо установить последовательные фазы развития древнеамериканского искусства в настоящее время еще не по силам юной американской науке: слишком мало еще данных для того, чтобы можно было всегда надежно различить более древние памятники от более поздних и точно определить время их возникновения. Поэтому является возможным наметить только главные центры культивирования искусства, важнейшие моменты его жизни, и определить его типы. Не все племена американской расы были одинаково деятельными и счастливыми участниками в создании этого искусства. Народности, жившие на широких равнинах и обширных низменностях в восточных частях Северной и Южной Америки, сделали наименьший вклад в художественную жизнь. Богатая природа убаюкивала здесь энергию человека, и в то же время условия местности не давали ему возможности прикрепиться к земле, мешали оседлости, которая является необходимым условием для более крупного развития культуры вообще и, в частности, для развития искусства. Наводнения, производимые громадными реками, прорезывающими эти равнины, и затоплявшие на месяцы громадные пространства, заставляли неприспособленного к борьбе с этим человека на значительное время покидать жилища и землю. Жители речных равнин долго не могли осесть как по этой причине, так и потому, что среди этих обширных равнин в течение многовековой жизни часто происходили значительные передвижения племен. Таким образом, здесь была продолжительная жизнь, но не было значительного культурного развития. При невысоком уровне культуры не могло и искусство подняться выше примитивных форм курганов и валов из земли и камня, так называемых «моундов», которые встречаются в количестве десятков тысяч и имеют иногда крупные размеры. В моундах видят или святилища, когда эти насыпи не велики, или укрепления, когда они более значительны. Найденные в этих сооружениях наряду с каменными и бронзовыми орудиями сосуды из обожженной глины и каменные курительные трубки с рельефными изображениями человеческих голов американского типа и животных отличаются большим своеобразием и не лишены художественного интереса. Значительно выше стояли по культуре и дали более совершенные памятники искусства народности западной части Северной и Южной Америки, жившие по береговой полосе вдоль Кордильеров и в примыкавших к ним террасах. В этих областях, гораздо менее богатых, в более умеренном, иногда даже суровом климате развились очаги гораздо более высокой культуры. Но даже и эти народности на склоне своей жизни в XVI веке находились еще в начале медного века и не дошли до употребления железа. Важнейшим центром этой более высокой культуры в Северной Америке были области теперешних государств Мексики, Гватемалы, Гондураса и Никарагуа. Наиболее видными ее носителями нужно признать племена майя и мексиканское племя нагуа, среди которого выдаются толтеки и ацтеки. Родоначальником этого типа культуры были майя, и характерными памятниками искусства этой культуры являются монументальные постройки Копана в Гондурасе, Паленке в Чиапазе, Чичен-Итцы на севере Юкатана, Петена, Сайля и Тикала на окраине Гватемалы. Судя по размерам, роскоши и техническому совершенству, можно считать центром этой культуры Чиапаз. Здесь на небольшом расстоянии друг от друга расположены развалины Окосинго, Паленке, Менче и Пьедас-Неграс. Это были большие города, от которых уцелели только места храмов и дворцов. Остатков от частных зданий не найдено. В этих городах и соседних с ними селах жил народ земледельческий, трудолюбивый, зажиточный и очень религиозный. Во главе государства стояла у него жреческая аристократия, которая культивировала науки и искусства. Эти черты экономического, социального и политического быта и отражают памятники искусства майя. Главные сооружения их - храмы и дворцы. Те и другие возвышались на холмообразных фундаментах, естественных или искусственных, вероятно, идущих от моундов равнинных североамериканских индейцев. Стороны террасы покрывались большей частью каменными плитами и гладкой штукатуркой. На таком фундаменте, оставляя по сторонам обход, ставили здание. У задней стены постройки курган поднимали на высоту крыши и на почве приподнятого холма воздвигали второй этаж. Так увеличивалась постройка в ширину, и все здание принимало вид ступенчатой пирамиды. Как характерную особенность архитектуры майя нужно отметить отсутствие сводов и замену их выступающими один над другими слоями камня. В этих постройках виден точно размеренный план и кропотливая тщательная работа. То же и в покрывающей стены зданий скульптуре - рельефах из глины и камня. Блестящим образцом пластики является плита из тенамита Менге, находящаяся в Британском музее. На ней изображено жертвоприношение богу майя - Кукулкану. Перед богом стоит жрец, который шероховатой веревкой царапает себе язык, и капли крови стекают на поставленный перед ним жертвенный сосуд. Рельеф отличается большой выразительностью и обнаруживает значительную художественную технику. Своеобразную прелесть и развитой вкус показывают и рисунки рукописи майя, хранящейся в дрезденской Королевской публичной библиотеке. На этот мирный народ, много сделавший для культуры, около IX века по Рождеству Христову или двумя веками раньше стали нападать народы нагуа. Сильные, крепкие воины, нагуа подчинили себе майя, но сами должны были подчиниться сравнительно высокой культуре побежденных. Даже наиболее даровитые из племен нагуа - толтеки и ацтеки - не поднялись до высоты майя. Описания больших городов, сделанные завоевателями-испанцами, не соответствуют тем следам древности, которые найдены в Мексике; развалины в Митле, Теотиукане, древней национальной святыне нагуа, и городе Хочикалко не превосходят развалин майясов. Самый интересный памятник архитектурного искусства нагуасов - развалины храма в Хочикалко, так называемого «Дома цветов», то есть храма богини цветоносной и плодоносной земли Хочикецаль, в виде пирамиды. Все сооружение было обложено плитами, испещренными плоским рельефом. Орнамент составлен из пернатых, змей, между извивами которых чередуются фигурные изображения и календарные числа. Рельефы были покрыты ярко-красной краской. - Другой крупный художественный центр находился в Южной Америке на месте нынешних областей Экуадора, Перу и Боливии. Представителями высшей культуры здесь являются чибчи и перуанцы, из которых наиболее выделяются аймара и инки-перуанцы. Древнейшая культура была создана чибчами, которые за два столетия до прибытия испанцев распадались на 5 государств. В столицах этих государств и сосредоточивалось искусство и роскошь чибчей. Дворцы правителей были построены из дерева и крыты соломой, но производили впечатление величественности. Двойная стена из деревянных столбов образовывала галерею вокруг дворцового квартала, растянувшегося преимущественно в ширину. Крыша галереи состояла из непроницаемой хлопчатобумажной материи. Наружная стена была украшена маленькими кусочками золота. При малейшем движении воздуха эти кусочки приходили в движение, сияли на солнце и производили нежный звон. Дворец состоял из залы приема, помещений для правителя и придворных. Особенно была убрана зала приема: по потолку и стенам она была обита цветными хлопчатобумажными материями, богато разукрашенными золотом и драгоценными камнями. Возле дворца вне ограды были обширные помещения для жен царя. Так же значительна была культура у инков аймаров. Об этом свидетельствуют развалины у озера Титикаха. Часть развалин, известная под названием Ак-Капана - остаток древнего храма. Храм возвышался на высокой пирамидальной террасе. У его подошвы находилось священное место, окруженное каменными столбами, тут же стояли статуи. Среди развалин самый замечательный памятник - монолитные ворота, служившие входом в ограду. Они украшены поверху скульптурным плоским рельефом, изображающим ряды фигур, поклоняющихся изображению божества, помещенному в середине. По низу этой полосы идет фриз из стилизованных человеческих голов с меандровыми полосками и головами кондора и пумы. На почве этих культур после их крушения водворились перуанцы-инки.

Воинственные владыки их были могучи и располагали значительными силами своих подданных для осуществления грандиозных задач. Возведенные ими постройки - каменные храмы и дворцы - были значительных размеров, замечательны по технике, но не отличались красотой. Длинные массивные стены не расчленены, и постройки производят впечатление растянутых, давящих. При полном отсутствии скульптуры, наружность зданий суха и однообразна. Редкие окна, ниши и двери имеют своеобразную трапецеидальную форму с наклонными косяками. Для смягчения однообразия наружных стен употребляли плиты и искусственно сформованные кусочки благородного металла. - Все поименованные виды памятников при известном различии имеют между собою и много общего в архитектуре, скульптуре и орнаментике, так что можно говорить о характерных чертах древнеамериканского искусства. В области зодчества это искусство культивировало храмы и дворцы с плоскими уступчатыми крышами, с колоннами или столбами иногда даже в форме человеческих фигур. Не развивая органически архитектурных мотивов, древнеамериканские зодчие умели дать зданиям впечатление монументальности и торжественности. Особенно характерно в этом строительстве введение постепенно уменьшающихся этажей, вследствие чего здание приближалось к форме уступчатой пирамиды, с усеченной вершиной. Эти пирамиды, однако, резко отличаются от египетских и формой, не сохраняющей геометрической правильности, и назначением, не совпадающим с погребальными целями. Древнеамериканская скульптура, довольно развитая, отмечена стремлением к чудовищному, уродливому, карикатурному. Живопись на стенах, вазах, рукописях не знакома с перспективой и не чужда искажения, вычурности и условности. Орнаментика на материях, в ювелирных изделиях и гончарных произведениях богата формами и повторяет излюбленный в зодчестве ступенчатый мотив, соединяя его с меандром. Таким образом, значительно развитое среднеамериканское искусство не отличается законченностью, в нем чувствуется нагроможденность форм, доходящая иногда до карикатурности. Это - полуварварское, вполне замкнутое расовое искусство с ему одному присущими характерными особенностями. На этом уровне застали искусство американских народностей европейские завоеватели в XVI веке. Передовые государства ацтеков и инков не могли оказать пришельцам упорного сопротивления не потому, что отряды авантюристов были сильны, а потому, что эти государства были слабы и носили в себе зародыши разложения. Они подчинились завоевателям, и сами они, и их культура и искусство скоро заглохли.

В. Второй период. С XVI века начинается новая эпоха, эпоха искусства белой расы на почве Америки. Но не вдруг пустило здесь корни европейское искусство. Ранние переселенцы, игнорируя искусство американских туземцев, не интересовались и искусством Европы. Упорная напряженная работа по заселению края, покорению себе богатых сил природы и укреплению переносимой ими прикладной европейской культуры поглощала все их силы. Направленные на это трехвековые усилия к ХХ веку увенчались крупным успехом, особенно в Соединенных Штатах Северной Америки. Но, сосредоточив все силы на этом, американцы Соединенных Штатов не имели достаточно сил и времени, чтобы вместе с тем двинуть науку и искусство. Переселенцам долго было не до искусства. Они строили, как умели, из дерева, из кирпича, не заботясь о стиле. Бедные или занятые тяжелым трудом люди не думали о скульптуре и живописи, тем более, что некоторые секты их осуждали искусство, как мирскую суету. Больше отвлекала, чем содействовала искусству, и война за независимость (1776/83). Только когда население укрепилось, успокоилось, когда стали появляться богатства, стали иногда пробуждаться запросы на портреты или изображения выдающихся моментов из пережитой войны. Этим запросам удовлетворяли европейские художники, приезжавшие на время в Америку. Уже позднее, когда спрос стал расти, начинают являться первые живописцы американского происхождения. Одни из них, как даровитый Ж. Стюарт и Ч. Эллиот, пишут портреты, другие, как Д. Тремболь, вдохновляются подвигами недавней войны и увековечивают на полотнах национальные события. Все они работают в реалистическом стиле, примыкая к английскому искусству. Попытка Олстона насадить живопись романтического высокого стиля имела успех только при его жизни, а затем снова водворилось преобладание портрета, исторической картины и пейзажа, но уже не в английском, а в дюссельдорфском духе, с которым познакомили Америку Э. Лейтце и Бирштад. Исторические картины сантиментально-академического типа, жанры с фигурами индейцев, дикие горные пейзажи, то ярко освещенные, то в скромных тонах, имели хороший сбыт на художественном американском рынке. Это поколение живописцев ездило в Европу только на короткие сроки и не выносило сильных впечатлений, которые влияли бы на всю их дальнейшую деятельность. С 1860 года произошла перемена. Новое поколение художников прочно осело в Европе, главным образом в Париже. Л. Э. Вильварт, учитель нью-йоркской художественной академии, был родоначальником этого поколения. Среди американских живописцев парижского периода наиболее видными являются Ф. А. Бриджман и Э. Л. Уикс, последователи Жерома, Ч. С. Пирс и В. Гэй, последователи Бона. Затем Мельхерс и О. Гиджкок работают в Голландии, Ч. Ф. Ульрих - в северной Италии, К. Марр и Г. Мурман - в Мюнхене, Д. Сарджент - блестящий и утонченный виртуоз светского шика - в Лондоне. Из позднейшего поколения пользуются значительной известностью А. Гаррисон, пишущий изысканные световые картины в стиле Бенара и Казена, Ч. Гассам, бойко изображающий нью-йоркскую уличную жизнь, Р. В. Вонно, заливающий свои картины жгучим солнцем, Т. Дьюинг и В. М. Чез, по стопам Уистлера разрабатывающие симфонию тонов. Живопись в Америке - наиболее сильная отрасль искусства. Гораздо слабее представлены в ней скульптура и архитектура. В области пластики главным образом производятся бюсты и статуи для общественных и частных памятников, многочисленные произведения этого рода не поднимаются выше посредственности. Лучше других работы Пауэра (1865-1873), подражателя Кановы, и Торвальдсена и Д. Пальмера, не учившегося в Европе. В области зодчества громадная потребность в строительстве содействовала усовершенствованию техники, выработке типов зданий, наиболее отвечающих условиям американской жизни, требованиям удобства и комфорта, но не создала чего-либо значительного и оригинального в художественном отношении. Выстроенный Торнтоном в начале XIX века Капитолий Вашингтона в классическом стиле неоднократно находил на американской почве себе подражания. Кроме классического стиля, применялся стиль Возрождения и новый - к светским зданиям, готический - к церковным. Таковы некрупные результаты четырехсотлетней художественной деятельности белой расы на американской территории. За это время искусство американцев можно характеризовать двумя чертами: 1) полным отсутствием в нем своеобразности, и 2) сильным тяготением ко всему новому, что дает старая Европа. Впрочем, около 30 лет тому назад низкий уровень художественной жизни в Соединенных Штатах был замечен, было сознано, что американские художники, за немногими исключениями, недостаточно художественно образованы, что масса населения не имеет надлежащего художественного развития. Под влиянием этого сознания и началось движение в пользу углубления и расширения художественного образования. Для поднятия образования масс усилено было преподавание искусства в общеобразовательных школах, открыты были картинные галереи и музеи, стали издаваться журналы. Для улучшения специальной подготовки художников основаны многочисленные художественные школы, и академии.

Литература: Bandelier, «Report of an archaeological tour in Mexico in 1881» (1884); Bastian, «Die Kulturvölker des alten Amerika», I-III, 1878-89; Brühl, «Die Kulturvölker Аlt-Amerikas» (1875-87); Penafiel, «Monuments del arte Mexicano antique», I-II (1890); Stubel u. Uhle, «Ruinenstätte von Tiahuanaco» (1892); Гельмольт, «История человечества», т. I; Геблер, «Америка»; Hoppin, «Esquisse d'une Histoire de lа Peinture aux Etats-Unis d'Amérique» («L'Art», VI, 1876); Koehler, «Die Entwicklung der schönen Künste in den Vereinigten Staaten», «Kunst für alle», 1893, № 15-17; Мутер, «История живописи XIX в.», т. III (1901).

Н. Тарасов.