Барокко

Барокко. Искусство Возрождения, отличавшееся гармоничностью и ясностью форм, к концу XVI века потерпело значительное изменение. Уже в произведениях Микеланджело вместо строгой закономерности и типичности нашел себе проявление элемент индивидуальный, протест против строгости норм. Смелость, с какою Микеланджело достигал эффектов, особенно в своих постройках и скульптуре, подействовала заразительно: его последователи пошли в этом отношении дальше и создали на заложенных Микеланджело основах тот стиль, который известен под названием «барокко». Архитектура этого стиля органически вышла из архитектуры Возрождения: остались та же конструкция и те же части. Колонны, столбы и пилястры были применяемы и теперь, но только их удваивали, утраивали или соединяли по нескольку вместе, благодаря чему получалось более теней. В соответствие этому и строгую гладкую балку над ними стали разбивать на отдельные части, выдвигать эти части одни перед другими, вследствие чего получались более сильные профили, и стало более игры света. Всем этим достигался живописный эффект, и постройка теряла свой строгий характер. Приданию живости содействовало и ведение изогнутых линий. Родиной этого нового стиля была Италия. Здесь он ранее всего появился (в конце XVI века), здесь он сложился и долее всего держался (до конца XVIII века). Италия же утвердила за ним и название. Сильно бьющей в глаза эффектной архитектурой барокко, прежде всего, и более всего воспользовалась церковь, которая в эпоху реакции искала для борьбы с сухим протестантизмом средства возможно сильнее воздействовать на религиозное настроение верующих. Давно существовавшая базилика была теперь изменена в интересах более сильных впечатлений. С этою целью был расширен средний корабль и сужены боковые, отделенные от среднего рядом столбов. На пересечении широкого среднего корабля с коротким поперечным был поднят купол, прорезанный рядом окон. Благодаря всему этому в центре, у алтаря, все сияло и было залито светом, а часовни боковых кораблей тонули в мистическом полумраке. Своды кораблей и купол, венчавший центр, вместо кассет, бывших в употреблении ранее, были покрыты живописью или орнаментом по стуку (искусственному мрамору). Мастерская линейная и воздушная перспектива этих росписей купола и сводов давала полную иллюзию: казалось, что крыша разверзлась и поддерживаемые розовыми облачками легкие херувимы несутся по ясному небу. Все было так скомпоновано, что получалось сильное, импозантное, но не давящее впечатление. Декоративные фигуры и извивающиеся колонки вполне соответствовали общему характеру здания. Церковная архитектура барокко достигла самого крупного развития в Риме. Значительна она была и в Неаполе и в Палермо. В области же светской архитектуры этого стиля первенство должно принадлежать безусловно Генуе и Венеции, где был воздвигнут в эту эпоху ряд палаццо с эффектными лестницами.

Точно датировать момент появления барокко в Италии очень трудно, так как он просачивался постепенно, пока не выступил довольно ясно у Б. Буонопаланти во Флоренции и у К. Мадерны (1556—1629) в Риме (в храме святого Петра и во дворцах Маттеи и Барберини). Полную характерность приобрел этот стиль у Л. Бернини (1599—1680), Ф. Борромини (1599— 1667) и П. да-Кортоны, собственно Береттини (1596—1669). Первый из них положил прочное основание барокко в алтарном балдахине, фасаде и колоннаде храма святого Петра и в Ватиканской скале Реджии. Второй дал удачную орнаментацию   в стиле барокко в залах палаццо Питти во Флоренции. Третий, в овальной колокольне святой Агнессы и дворе палаццо Спады в Риме, выказал уже склонность к тем крайностям, которые еще сильнее развили Г. Гварини (1624—1688 (85); в церкви святого Лаврентия в Турине, и А. даль Поццо (1642—1709), в церкви Иисуса в Риме. После этого высшего напряжения барокко в XVIII веке несколько смягчается в произведениях Ф. Юварры (1685—1735) и Л. Ванвителли (1700—1773), чтобы потом перейти в классицизм. Зародившийся в Италии стиль барокко, соответствуя общему настроению времени, распространился довольно быстро по всей Европе. Ранее всего он проник в соседние с Италией Францию и Германию. На юг Германии его принесли итальянские архитекторы с А. даль Поццо во главе. Постепенно итальянские формы под влиянием разработки немецких архитекторов изменились здесь и сложились в своеобразный немецкий барокко. На юге главным представителем немецкого барокко был Б. Фишер фон Эрлах (1650—1723), оставивший характерный памятник этого стиля в Вене в церкви святого Карла с овальным куполом, — один из самых видных образцов католического барокко в Германии. На севере зрелым мастером барокко явился А. Шлютер (1664—1714), в северном и южном фасаде и внутреннем дворе берлинского королевского дворца. Законченное развитие барокко можно наблюдать в дрезденском цвингере М. Пёппельмана (1662—1736) и в дрезденской церкви Богоматери. Г. Баэра (1666—1738), интересной как образец северно-немецкого протестантского барокко. Почти одновременно, в половине XVII века, итальянское барокко проникло во Францию и нашло себе проявление главным образом во внутренней декорации Версальского замка, исполненной по проекту Ш. Лебрена (1619—1690). Но дальнейшее его развитие во Франции было значительно слабее, чем в Италии и Германии. Уже Ж. Гардуин Мансар (1646—1708) создал особый французский стиль, в котором значительно выступил элемент классицизма. Соседняя с Францией католическая Бельгия под влиянием П. П. Рубенса культивировала этот стиль гораздо больше и с большим успехом, чем протестантские Голландия и Англия, где барокко почти не развился. Наиболее крупный памятник архитектуры этого стиля в Англии — собор святого Павла в Лондоне, построенный Х. Реном (1632—1723)   с значительным оттенком классицизма. Так же мало развился барокко и в России, куда этот стиль был принесен Ф. Б. Растрелли (1700—1777), строителем Зимнего дворца и Смольного института в Петербурге.

Стремление к эффекту и аффекту, которое отличает архитектуру барокко, характерно и для скульптуры этого стиля. В пластике этой эпохи заметна страстная нота. Страстное волнение, пламенная набожность, восторженный порыв, мечтательный экстаз выступили в скульптуре барокко на место спокойствия эпохи Возрождения. Скульпторы барокко не любили сдержанности, чувства меры, чем дорожили художники Возрождения. Они все преувеличивали, желали сказать возможно сильнее. В мужских фигурах они щеголяли напряженностью мускулатуры, в женских утрировали изнеженность и мягкость форм, одежду они клали пышными прихотливыми складками. Наиболее типично выступает характер скульптуры барокко в произведениях упомянутого уже выше Бернини. В «Дафне и Аполлоне» он еще сдержан, но в «святой Терезе» — он доходит уже до крайности. Подобно архитектуре, и скульптура барокко распространилась из Италии по всей Европе. Талантливыми представителями этого стиля были во Франции — П. Пюже (1622—1694), творец Милона Кротонского, в Германии — вышеназванный А. Шлютер, создавший в Берлине памятник великому курфюрсту и маски умирающих воинов в Цейхгаузе. Gurlitt О., «Geschichte des Barockstiles".

Н. Тарасов.