Бетховен Людвиг

Бетховен (Beethoven), Людвиг, великий композитор, крещен в Бонне 17 декабря 1770 года, родился, вероятно, накануне (16-го декабря), умер 26 марта 1827 года в Вене. Предки Бетховена были выходцами из Голландии. Отец и дед Бетховена были певцами капеллы курфюрста в Бонне. Музыке Бетховен учился с 5 лет, сначала у отца, грубого и склонного к пьянству человека, затем у гобоиста Пфейфера и органистов Эдена и Пеефе. Композиторский талант мальчика обозначился рано. В 1782 году были уже напечатаны три его фортепианные сонаты, посвященные курфюрсту, и в 1783 году не по годам развитой Бетховен получил уже место чембалиста при капелле курфюрста. Семнадцати лет Бетховен недолго побывал в Вене, где Моцарт, слышавший импровизации юноши, предсказал ему великую будущность. Окончательно перебрался Бетховен в Вену в 1792 году. Из предполагавшихся здесь занятий с Гайдном не вышло прока (ученик и учитель слишком не подходили друг к другу), так что одновременно Бетховен изучал технику композиции у Шенка. Позднее Бетховен работал еще у Альбрехтсбергера (контрапункт) и Сальери (драматическая композиция). Первое его сочинение с обозначением opus’а издано в 1795 году. Талант Бетховена, как виртуозный, так и композиторский, рано встретил в Вене признание и открыл ему доступ в художественно развитые аристократические круги общества (князь К. Лихновский, граф М. Лихновский, граф Вальдштейн, русский посол граф Разумовский и др.). До самой смерти Бетховен не занимал никакой должности, отдаваясь исключительно композиции. Сочинения его для того времени оплачивались недурно. От князя Лихновского он получал ежегодную пенсию в 600 флоринов. В 1809 году, когда явилось опасение, что Бетховен покинет Вену, князья Лобкович, Кинский и эрцгерцог Рудольф (ученик Бетховена) назначили ему даже пенсию в 4 000 флоринов, действительная величина которой, впрочем, через несколько лет значительно понизилась вследствие обесценения австрийских денег. Но все это не сделало Бетховена низкопоклонником и придворным угодником. Наоборот, Бетховен держался в высшем обществе как равный, с полным сознанием собственного достоинства. Всю жизнь он оставался демократом и республиканцем.

Л. Бетховен.

Так, свою третью «Героическую» симфонию он посвятил герою французской республики, консулу Бонапарту; но когда тот провозгласил себя императором, Бетховен разорвал посвящение. В 1815 году Бетховен взял на воспитание сына своего покойного брата и полюбил его как сына; беспутный племянник до самой смерти, однако, приносил ему только горе. Но истинным крестом в жизни Бетховена была глухота. Заметные признаки ее обнаружились уже около 1800 года, позднее она усилилась до таких размеров, что Бетховен не только не мог беседовать с людьми устно, но не слыхал уже сам себя, когда играл, и, наконец, оглох окончательно. В связи с этим развились в Бетховене обычные в таких случаях раздражительность и необщительность, столь противоречившие его хотя резкому, но по существу возвышенному характеру и глубокой любви ко всему живому. Об этом противоречии и о трагедии своей жизни, глухоте, Бетховен сам говорит в своем так называемом «Гейлигенштадском завещании». Бетховен получил в детстве жалкое образование и не мог впоследствии систематически пополнить его. Но усердное чтение, общение с выдающимися людьми, прозорливость гения расширили кругозор Бетховена, сделали его чутким ко всем высшим интересам эпохи.

В истории музыки Бетховен знаменует коренной поворотный пункт, значение которого для искусства связано со значением эпохи великой французской революции для общественной и умственной жизни Европы. Созданный этой эпохой новый человек, сознающий себя мерилом всех ценностей, полный стремления свободно проявить себя по всей субъективной полноте своих радостей и скорбей, впервые нашел себе могучее выражение в музыке Бетховена. И в этом одно из основных отличий Бетховена от Баха, музыка которого является высшим звуковым воплощением религиозного чувства; от Гайдна и Моцарта, в музыке которых на первом плане все-таки больше самый звук, чем то, что он выражает. Но субъективизм — эта столь характерная черта нового времени — просветлен у Бетховена до классической чистоты, благодаря красоте формы. Внесши так много в самый дух музыки, так обогатив ее содержание, Бетховен в смысле формы является прямым продолжателем Гайдна и Моцарта. Принятые от них формы (сонату — симфонию и другие) он только углубил и расширил, сделав тем самым эти старые мехи годными для нового вина. В последнем отношении первое место принадлежит у Бетховена систематической разработке, в которой безграничное разнообразие и утонченность сочетались с цельностью и силой. Гармония, мелодия, оркестровка и особенно ритм также запечатлены у Бетховена чертами поразительно новыми. Но величайшее мастерство Бетховена заключалось не столько в суверенном обладании всеми средствами музыкального выражения, сколько в том, что развитие и сочетание их он умел подчинить как художественным требованиям целого, так и велениям высшего духовного начала, проникавшего все его творчество. Оттого Бетховен одновременно и величайший классик, и творец новой музыки, из которой родилось все наше современное искусство звуков. Вся гамма человеческих переживаний нашла себе отражение в музыке Бетховена, но преобладающие в ней тоны — оптимистические. Грандиозную девятую (последнюю) симфонию он даже заканчивает хором на текст Шиллеровской «Оды к радости». А ведь Бетховен был стар, глух, заброшен, когда писал ее — и это лучше всего говорит о величии и крепости его духа. Безгранично-свободная, бьющая из глубочайших родников субъективных переживаний фантазия Бетховена естественно тяготела к чистой, не связанной узами слова инструментальной музыке; и большинство его произведений относятся именно к этой области. Творчество Бетховена обычно делят на три периода. Первый — приблизительно до «Героической» симфонии, когда Бетховен еще, видимо, шел по стопам Гайдна и Моцарта; второй — период полной зрелости таланта, признанного современниками, и, наконец, третий (последние струнные квартеты, последние фортепианные сонаты, 9-я симфония, «Missa solemnis» и др.), к которому относятся произведения, нашедшие широкое признание лишь у последующих поколений.

Число произведений Бетховена по сравнению с другими классиками не велико (он много обрабатывал и правил свои сочинения). Для пения Бетховен написал три мессы, в том числе «Missa solemnis» (Бетховен был деистом, верившим в Божественный промысел); ораторию, оперу «Фиделио» или «Леонора» (Вена, 1805 г.; позднее переработана), несколько отдельных арий с оркестром и много романсов и песен. Для оркестра им написаны 9 симфоний, в том числе: 3-я («героическая», 1804 г.), 5-я (1808 г.), 6-я («пасторальная», 1808 г.), 9-я (с хором, 1824 г.); 7 увертюр (в числе коих 3 увертюры к «Фиделио» и «Кориолан»); музыка к «Эгмонту», «Прометею», «Афинским развалинам» и др. Фантазия для оркестра, фортепиано и хора. Для камерного ансамбля: 8 фортепианных и 3 струнных трио, 4 фортепианных трио, квинтет, секстет, септет, 16 струнных квартетов и др. Для инструментов с оркестром: концерт скрипичный, 5 концертов фортепианных и др. Для фортепиано: 38 сонат, 21 тема с вариациями, много иных пьес. Первое полное собрание сочинений Бетховена издано в 1864-67 годах в 24 томах у Брейткопфа и Гертеля. О Бетховене существует колоссальная литература. Из биографий выдается Thayer’а (не окончена; написана по-английски, есть немецкий перевод). Другие работы: Lenz, «В. et ses trois styles» (1854, Ленц — русский, но книгу свою написал по-французски); Nohl, «В-s Leben» (есть русский перевод; книга довольно слабая); Магх. «В-s Leben und Schaffen»; F. Volbach, «В.»; Chantavoine, «В.» (французский) и др. По-русски есть книжки Давыдова, Карганова, Г-кена (3 части, 1910 г.; много материала). Письма Бетховена изданы Nohl’ем, Kalischer’oм и др., по-русски — Каргановым.

Ю. Энгель.