Чайковский, Петр Ильич

Чайковский, Петр Ильич, знаменитый русский композитор, родился в 1840 г. на Боткинском заводе Вятской губернии, где отец его занимал административный пост. С ранних лет нервный и необычайно впечатлительный ребенок обнаруживал стремление к музыке. С 7 лет уже начались его музыкальные занятия, а с 1848 г., по переезде всей семьи в Петербург, он начал брать первые систематические уроки музыки у Филиппова. В 1850 г. мальчика отдали в дворянское Училище правоведения. Несомненно, что принадлежность Чайковского к аристократии и привилегированное воспитание наложили свой оттенок и на музыкальное творчество. По окончании курса Чайковский поступил — больше для формы — чиновником в министерство финансов. В это время Чайковский уже усидчиво занимается композицией. В 1861 г. он   начинает первые опыты теоретического самообразования, для него поступает в только что открывшиеся классы Императорского Русского Музыкального Общества, вскоре преобразованные в консерваторию. Тут он встречается с вдохновителем и создателем консерватории — А. Рубинштейном, гениальная личность которого всецело завладевает молодым музыкантом и заставляет его бросить все посторонние занятия. В 1865 г. Чайковский оканчивает консерваторию и переселяется в Москву, где принимает самое деятельное участие в создании и оформлении только что возникшей московской консерватории. Вместе с своими друзьями — Н. Рубинштейном, Кашкиным, Ларошем, Губертом — Чайковский может считаться настоящим основателем музыкального образования в Москве. В лице Н. Рубинштейна он встретил не только энергичного педагога-организатора, но и близкого друга, который восторженно пропагандировал все его сочинения. В этой атмосфере сочувствия росло творчество Чайковского, чрезвычайно впечатлительного и чуткого к уколам самолюбия, нервно-истеричного по отношению к своему творчеству и болезненно придирчивого к себе, постоянно испытывавшего сомнения в своих силах. Чайковский, помимо педагогической деятельности, занимался и литературно-критической, сотрудничая в «Русских Ведомостях» в качестве музыкального фельетониста. Его статьи, живо и остроумно написанные, обличают в нем незаурядное литературное дарование (подтверждение чему есть еще и в его поэтических опытах). В них он является внимательным наблюдателем, едким критиком, но обнаруживает некоторую шаткость вкусов и мнений. В это же время Чайковский начинает сближаться с петербургскими музыкантами нового направления, примыкающими к т. н. «могучей кучке», играя роль как бы связующего звена между ними и консервативными московскими композиторами, чем сильно способствовал взаимному пониманию этих двух ранее разобщенных групп. «Из «кучкистов» Чайковский был наиболее близок с Балакиревым, позднее с Римским-Корсаковым, а также с идеологом этой группы В. В. Стасовым.

Жизнь Чайковского в это время отличалась замкнутостью и оседлостью; он почти не выезжал из Москвы и ее окрестностей. Он работал усиленно и отличался огромной для русского композитора плодовитостью, что отчасти объяснялось его регулярностью в работе («я должен работать как ремесленник»). В 1877 г. Чайковский неожиданно для себя и других женился. История этой женитьбы долгое время была загадкой и не вполне разъяснена и поныне. С женой Чайковский разошелся через две недели, причем это стоило ему величайшего нервного потрясения. С этого времени оседлая ранее жизнь Чайковского принимает более подвижной характер — он начинает много путешествовать по России и Европе, что благотворно отзывается на его призвании. Первый раз его творчество предстало на суд Европы в 1882 г., когда в Праге была поставлена «Орлеанская дева». В это же время он начинает, преодолевая свою природную застенчивость, выступать как дирижер. Правда, на этом поприще его талант не оказался значительным, но это имело большое значение для распространения его творчества. В эти же годы у него завязывается исключительная дружба с Н. Ф. фон Мекк, в которой он находит не только искреннего друга, но и человека, давшего ему вполне обеспеченное существование: она предоставила Чайковскому пожизненную пенсию в 6 000 р. Любопытно, что Н. фон-Мекк и Чайковский, при всей своей духовной близости друг к другу, никогда не видели друг друга и не слышали голоса один другого — все их сношения ограничиваются перепиской. Эта беспримерная дружба продолжалась до смерти фон-Мекк в 1890 г. Последние годы своей жизни Чайковский проводил преимущественно в концертных турне по Европе и Америке (в 1890—91 г.). Его музыка начинала получать признание. Особенно сильный толчок к распространению его популярности дал знаменитый Никиш, впервые представивший творчество Чайковского в его настоящем виде. В 1893 г. Чайковскому был поднесен кембриджским университетом диплом на звание доктора музыки. В последний раз Чайковский выступил в Петербурге в концерте ИРМО при исполнении своей «патетической» шестой симфонии, бывшей его лебединой песнью. Он умер через  девять дней после этого концерта, причем обстоятельства его смерти отличаются такой же неясностью, как и обстоятельства его женитьбы. По официальной версии, Чайковский умер от холеры, свирепствовавшей в то время в Петербурге (1893).

В истории русской музыки Чайковский представляет одно из крупных явлений, наряду с Глинкой, Мусоргским и др. Общий тон его творчества — пессимистическо-элегический. Его музыка — музыка духа бессильного, изнемогающего в борьбе с враждебным и непонятным, железным фатумом. Но эта могучая судьба не возбуждает дух Чайковского к борьбе и победе, как у Бетховена, а, напротив, заставляет его скорбно покориться неизбежности, в отчаянии найти художественное успокоение. Эта психология творчества Чайковского органически связана с настроениями русский интеллигенции 70—80 годов, эпохи реакционных течений, протестующей, но бессильной реализовать свои протесты. Чайковский дает необычайно яркое художественное воплощение этого духовного типа в музыке, как его несколько позже дал в литературе Чехов. В связи с излюбленным уклоном творчества Чайковского, в его музыке преобладает минор и элегические ритмы. Веселые, радостные моменты в его музыке редки, и даже когда они появляются, то бывают  окрашены в элегическую дымку. Напротив, лучшее в его творчестве относится к мрачным настроениям («Франческа», пятая и шестая симфония, «Манфред», некоторые моменты опер), и тут он достигает уровня гениальности, давая музыку, адекватную величайшим выражениям индивидуальной скорби. Быть может именно созвучность Чайковского настроениям интеллигенции была причиной того, что это творчество сразу  получило такую широкую популярность. Но некоторую долю этого успеха надо отнести и за счет того, что Чайковский является замечательным мелодистом, превосходя в этом отношении других русских композиторов. Мелодия Чайковского не всегда является окрашенной (как у Глинки) в национальный тон. Чаще — она общеевропейского типа, в  ней можно, как и во всем творчестве Чайковского, проследить самые разнообразные влияния, начиная от классиков (Бетховена, Моцарта), романтиков (Шумана, отчасти Шопена), так и новаторов его времени (Вагнера, Листа, русских кучкистов). Не остался он без влияния и со стороны французских композиторов (Визе, Мейербера). Но каковы бы ни были эти влияния — они все претворены в могучей индивидуальности Чайковского. Не чуждался Чайковский и русского национального элемента, но он никогда не приобретал у него такого нарочитого «этнографического» колорита, как у кучкистов.

В своем основном отношении к музыкальному искусству Чайковский является первым русским «академиком», т. е. представителем «не дилетантского» отношения к ремеслу композитора, ибо даже такие корифеи, как Глинка, Мусоргский, в сущности, были только гениальными любителями. Поэтому Чайковский на всю жизнь сохранил известный консерватизм вкусов (некоторое пристрастие к итальянской опере и классикам, отвращение от Вагнера и новаторских крайностей кучкизма). В сущности, несмотря на преклонение перед музыкальной техникой, его произведения формально нестройны и искупают это только напряжением творческого вдохновения. Как оркестратор он стоит значительно ниже кучкистов, уступая им в колоритности, в чувстве оркестровых красок и в тонкости отделки, зато имея преимущество большой монументальности изложения.

Чайковский пробовал свои силы во всех областях музыкального искусства. Им написаны для оркестра шесть симфоний, из которых особо выдаются три последние, в особенности же шестая, «патетическая», в которой гений Чайковского отразился как бы в фокусе — целиком. Затем необходимо отметить оркестровые фантазии и увертюры: «Ромео и Джульетта» (написанная не без влияния Листа и кучкистов), «Франческа да Римини» (со следами влияния Вагнера), «Буря» (на сюжет Шекспира), «Гамлет», «Фатум». В этих творениях он является до известной степени сторонником программной музыки, модной в ту эпоху. Его фортепианный концерт «В-moll» является одним из лучших произведений этого рода в мировой литературе, так же как и гениальный по свежести скрипичный концерт. Наибольшее количество произведений Чайковский отвел сцене — опере и балету. Им написаны балеты: «Спящая красавица» (1890), «Лебединое озеро» (1876) и «Щелкунчик» (1892) — представляющие до сих пор лучшее, что создано музыкой этого рода. Оперное творчество Чайковского особенно продуктивно: видимо, в этой области его темперамент находил наиболее полное выражение элементам заложенного в него драматизма и лирики. Мелодист Чайковский невольно льнул к человеческому голосу, а драматизм его миросозерцания находил в опере лучшее выражение. В области оперы, как и в других, Чайковский ни минуты не был новатором и даже скорее нарочито прибегал к архаическим, старинным приемам воплощения. Вагнеровская реформа, в частности, не затронула его ни в какой степени. Из его десяти опер далеко не все равного достоинства. К лучшим надо отнести «Евгения Онегина», с которого и началась настоящая слава Чайковского, «Мазепу» и в особенности «Пиковую Даму» — его высшее произведение в этом роде. Он явился создателем особого типа «лирической оперы», в которой центр тяжести переносится из драматического момента в лирический. Оперы Чайковского обошли все сцены мира и до сих пор составляют украшение наиболее крупных из них.

Чистая музыкальная лирика в виде «романса» нашла в Чайковском одного из величайших представителей. Его лирика преемственно родилась из лирики Глинки и Даргомыжского, но испытала на себе сложное влияние более утонченной мелодики Шумана и западноевропейского оперного стиля. Менее требовательный к тексту, чем его русские предшественники, выбиравший для романсов чаще произведения второсортных поэтов, часто грешивший против просодии, Чайковский в своих романсах был композитором того беспримесного музыкального типа, как Шуберт и Шуман, без всякого уклона к драматизации и декламационности.

Менее выдается Чайковский в области чисто фортепианной музыки; им созданы только небольшие и второстепенные произведения (за исключением сонаты и концерта). Значительный зато интерес имеет его камерная музыка, его квартеты для струнных инструментов и в особенности его знаменитое «Трио памяти великого артиста» (Н. Рубинштейна). Духовные произведения Чайковского немногочисленны, и из них наиболее выдается его «Литургия», исполняемая каждый год в Москве, в годовщину его смерти.

Значение Чайковского в ряду других композиторов России чрезвычайно велико. После всеобщего признания при жизни и первое время после смерти наблюдался некоторый период его временного принижения. Творчество Чайковского одно время было знаменем консервативной группы музыкантов и потому вызвало отрицательное отношение новаторов. В настоящее время можно считать, что значение Чайковского вполне установлено. Это композитор гениального дарования, огромной личной индивидуальности, хотя и не новаторского темперамента. В исторической оценке его фигура — громадна, но в оценке переживаемого момента его творчество по всей вероятности мало «созвучно» настроениям эпохи. В ряду русских авторов его надо поставить наряду с Глинкой, Мусоргским, Скрябиным, но даже и в европейском масштабе его имя занимает не последнее место в иерархии великих творцов. Его влияние на русскую музыку было одним из самых могучих. Целая плеяда авторов писала под его непосредственным влиянием и даже по его рецептам (Танеев, Аренский, Рахманинов, отчасти Метнер, ранний Скрябин, в некоторой степени Глазунов и множество мелких композиторов). Из его музыкальных потомков наиболее яркая фигура — Сергей Рахманинов, унаследовавший от него мрачную элегичность, и С. Танеев, развивший линию принципиального академизма. В самое последнее время влияние творчества Чайковского заметно на молодой группе композиторов, как Мясковский, Крейн.  

В Западной Европе влияние Чайковского, несмотря на его почти повсеместное признание (кроме Франции, где его творчество не привилось), не замечается.

Литература: М. Чайковский, «Жизнь П. Чайковского (1900—1902); Кашкин, «Воспоминания о Чайковском» (1896); Ларош и Кашкин, «На память о Чайковском» (1894); Баскин,  «Обзор деятельности Чайковского» (1890); Чешихин, «Опыт характеристики Чайковского» (1893); Ларош, «Чайковский как драматический композитор» (1893. Ежегодник Императорских театров); Коптяев, «П. И. Чайковский» (Р. Муз. Газ. 1897); Тимофеев, «Чайковский в роли музыкального критика» (Р. М. Газ. 1899); Финдейзен, «Этюды о Чайковском» (Р. Муз. Газ. 1902); Вальтер, «П. И. Чайковский» (Мир Божий, 1903, 10); И. Глебов, «П. И. Чайковский» (1922). «Прошлое русской музыки» (1921).

Л. Сабанеев.