Чехословакия XII. Чешское искусство

Чехословакия XII. Чешское искусство. История чехословацкого искусства берет начало во второй половике IX в., когда в Чехию проникло христианство, а вместе с ним не только новое мировоззрение, но и новая изобразительная культура, и Чехия подпадает под влияние западноевропейской культуры. В романскую эпоху искусством занимались либо при дворах, преимущественно из политических соображений, либо в церковных центрах, монастырях и т. п., где пользовались искусством как орудием религиозной пропаганды. Романский период дал несколько церквей и миниатюры в рукописях (Вышеградский Кодекс Пражской университетской библиотеки и др.). После 1230 г., одновременно с возникновением нового экономического и   политического строя, одновременно с ростом строительства городов и приходом иностранных колонистов, преимущественно из соседних немецких стран, проникает в Чехию со значительным опозданием новый художественный стиль — готика. Первое время архитектура развивается под влиянием немецких образцов. В 1234 г. был в Праге построен монастырь «Кларисок», при котором было два костела, сохранившихся до настоящего времени и представляющих собой самые ценные памятники ранней готической архитектуры в Чехии. Готическая архитектура достигла полного расцвета в XIV ст. К этому времени уже сказывается влияние Франции. Короли и епископы, окружающие себя художниками, поддерживающие и остальные отрасли пластического искусства, находят себе последователей не только в среде дворян и высшего духовенства, но и в богатеющих и разрастающихся городах. Много сделал для распространения готического искусства Карл IV (1346 —1378). При нем чехословацкое искусство, находившееся под французским и итальянским влиянием, играло передовую роль в развитии художественного творчества на север от Альп. Для постройки готического храма св. Витта Карл IV пригласил из Авиньона зодчего Матвея Аррасского, под руководством которого было построено (до 1352 г.) восемь часовек. Его дело продолжал гениальный Петр Ларлерж из Гмюнда (Швабия), который построил в Праге еще часовню Всех святых и новый каменный мост (Карлов мост, 1357) вместо моста Юдиты и престол в храме св. Варфоломея в Колине над Лабем. Карлом IV построен также замок Карльштейн близ Праги, единственный в своем роде по красоте храма и часовни. Время Карла IV и Вацлава IV можно считать периодом пышного расцвета чешского ваяния. Пластические произведения святовитской артели, придающие храму св. Витта в Праге превосходную красоту, тесно связаны с именем Парлержа (статуя св. Вацлава, некоторые фигуры на саркофагах князей и королей Пршемыслова рода и некоторые из бюстов, которыми украшена трифория храма). Большое количество орнаментов, встречающихся преимущественно внутри храмов, также свидетельствует о высоком уровне чешского ваяния второй половины XIV и начала XV ст. Особенно замечательны статуи Мадонны, которые принадлежат к т. н. типу «прекрасной Мадонны», созданному по образцу французских мадонн. Из них следует упомянуть крумловскую Мадонну (Вена, государственная галерея), тршебонскую и пильзенскую. В чешской живописи первой половины XIV ст. сказывается влияние французских художников (миниатюры рукописей королевской вдовы Рейчки — работа цистерианского монастыря в Моравии), а во второй пол. XIV ст. заметны также следы итальянского влияния. Работа чешских художников создала во времена Карла IV целую школу живописи. Характерно то, что уже в 1348 г. был основан цех художников — одна из первых организаций этого рода в средней Европе. Картины и фрески второй половины XIV ст. приписываются нескольким выдающимся художникам, часть которых составляла т. н. пражскую школу, а остальные — южночешские школы. Выдающимся мастером Праги был Теодорик, который вместе со своими учениками написал вотивный портрет епископа Яна Очка из Влашими и расписал замок Карльштейн. Не менее интересны фрески в часовне св. Вацлава в пражском соборе и фресковый цикл эмаусского монастыря в Праге. Представителями живописи южной Чехии были: вышебродский мастер, работы которого, поражающие своим лапидарным стилем, сохранились до нашего времени в монастыре в Высшем Броде, затем тршебоньский мастер-живописец-новатор, расписавший алтарь в тршебоньском храме (в конце XIV ст.) и реальностью своих произведений превзошедший всех своих предшественников. Особое место занимает большая группа изображений Мадонны, написанных по образцу итальянских. Время Карла IV и Вацлава IV было также периодом расцвета книжной живописи. В богатой библиотеке Вацлава IV, остатки которой попали после долгих мытарств в венскую национальную библиотеку, было много прекрасно иллюстрированных книг религиозного и светского содержания. Лучшей книгой этой библиотеки считается шеститомная библия, которую, наряду с другими художниками, расписывали Франя и Кутнер. Наконец, нужно еще отметить художника Лауринга Клатовского, который создал необыкновенно красивые миниатюры в богослужебной книге архиепископа Збинека из Газенбурга (1409, венская национальная библиотека).

Гуситские войны не только приостановили на полстолетия расцвет готического искусства в Чехии, но были также причиной гибели памятников искусства прежних эпох. Искусство ожило лишь при Владиславе II Ягеллоне (1471—1516). Был создан особый, своеобразный готический стиль, известный под названием «Владиславская готика» Ваяние этой эпохи отличается пышным расцветом натуралистической орнаментики, применяемой в архитектуре, Появляются каменные купели, дарохранительницы, фонтаны, а фасады домов декорируются пестрыми пластическими украшениями. Наряду с Прагой, в центре пластики того времени стоит также Кутна Гора. Живопись ягеллонской эпохи даже достигла уровня и значения живописи догуситской эпохи. Но все же развитие искусства в Чехии значительно отстает от уровня развития пластических искусств на юге и западе Европы.

Первые мотивы Возрождения появляются в Чехии в самом конце XV в., т. е. на сто лет позднее чем в остальной Европе. Первое здание в стиле Возрождения — летний замок королевы Анны, «Бельведер», построил итальянский строитель Спатий в 1536—1556 гг. по инициативе Фердинанда I. Рельефы фронтона этого замка также изготовлены итальянскими художниками, которые с этого времени в продолжение всего XVI и XVII ст. все в большем количестве появляются в Чехии. Характерно, что итальянские художники скоро акклиматизировались и сообща с туземными строителями создали особый род стиля Возрождения — т. н. «чешский ренессанс». Вид многих городов Чехии меняется под влиянием нового стиля, фасады домов украшаются «сграффито», замки — просторными дворами, аркадами, лоджиями. Скульптура этой эпохи не дала выдающихся произведений. Гробницы и алтари храмов, фонтаны на площадях украшались рельефами, богатыми в смысле форм, но они были только подражанием чужеземному искусству, преимущественно немецкому.

При Рудольфе II (1576—1612) Прага вновь становится культурным центром. При дворе появляется группа художников, призванных, главным образом, из Нидерланд. Однако, это придворное искусство не пустило глубоких корней и не создало традиций в стране. Оно пришло в упадок после смерти короля: начинается Тридцатилетняя война и эмиграция протестантской интеллигенции из Чехии. После Тридцатилетней войны в чехословацком искусстве наступает новая эпоха — эпоха барокко. На первых порах — в XVII ст. — замечается простое заимствование барочных форм из-за границы, причем, как и в эпоху Возрождения, этот процесс происходит без определенной системы и без заметного влияния местной среды. Немецкое влияние, которое до и после Тридцатилетней войны было, благодаря распространению протестантизма, довольно сильно, опять уступает место влиянию католической Италии. В течение всего XVII столетия снова происходит иммиграция итальянских зодчих в Чехию (Лурого, Карлоне, Каневалле и др.). В конце XVII и начале XVIII ст. пражское барокко, по существу своему не самостоятельное, уступает место вполне самобытному, творческому искусству; поворот этот тесно связан с именем Динценгоферов, семьи архитекторов, переселившейся в Чехию из Германии. Созданный ими стиль содействовал тому, что на север от Альп Прага стала одним из важнейших центров позднего барокко в архитектуре. Из многочисленных памятников барочного ваяния в Чехии отметим произведения Ферд. Макс. Вроккофа (1688—1731) и Матвея Врауна, выходцев из Германии, статуи которых, наряду с другими фигурами и группами, созданными в патетическом и красочном стиле позднего барокко, составляют единственное в своем роде украшение Карлова моста в Праге. Богатая барочная скульптура приходит в упадок и отмирает в произведениях семьи Плацеров, отличающихся искусственностью и формальностью своего стиля. Из представителей чешской живописи эпохи барокко следует отметить Вацлава Голлара (1607—1665), Яна Купецкого (1667—1740), Карла Шкрету из Яворжиц (1610—1674), находившегося под влиянием итальянской живописи, Вавржинца Рейнера (1689—1743), творца эффектных фресок, которыми он покрыл своды многих барочных храмов в Праге. Из произведений художественной промышленности в XVII и ХVIIІ ст. приобрело всемирную славу чешское хрустальное шлифованное стекло (коллекция в Пражском художественно-промышленном музее).

Около 1800 г. художественное творчество в Чехии пришло в полный упадок, что объясняется влиянием политической обстановки и общим упадком искусства. Положение вещей почти не изменилось и после того, как группа дворян сорганизовала в Праге в 1796 г. «Частное общество друзей отечественного искусства», которое основало в 1800 г. художественную академию, по образцу иностранных школ. Во главе академии стали чужеземцы, которые не были в состоянии создать даже предпосылки истинно Чехословакии и. Поэтому господствовавшие в то время в европейском искусстве теченияклассицизм и романтизм — не оставили в чешской живописи заметных следов. Только пейзажисты Иосиф Павратил (1798—1865), Антонин Майес (1782—1843) и отчасти портретист Ант. Махек (1775—1844) дали несколько выдающихся произведений. После 1848 г. в$е чешское изобразительное искусство претерпевает крупные изменения, благодаря великому художнику Иосефу Манесу (1820—1871), который сумел создать истинно-национальное Чехословакии и. Великая заслуга Иосефа Манеса за-ключается, во-первых, в том, что, стремясь создать национальное искусство, он опирался на изучение чешского народа и чешской земли, а, во-вторых, в том, что сообща с другими он сорганизовал чешскую художественную жизнь. По своим художественным взглядам Иосеф Манес, воспитанный в духе романтизма, является реалистическим художником, который, впрочем, облагораживает в изве-стном смысле, идеализирует реалистическую форму. Манес был разносторонним художником: рисовал портреты, солнечные пейзажи, иллюстрировал чешские национальные песни и Краледворскую рукопись, создал целый ряд этюдов, изображающих чешские, моравские, силезские и словацкие типы в национальных костюмах. Синтезом этих этюдов был диск на знаменитых часах Пражской ратуши, с изображением отдельных месяцев в виде соответствующих сельских работ. Т. образом, Манес ввел реалистический жанр в Чехословакии и. Чешские художники, недовольные пражской школой, искали новых путей в живописи и обращали свои взоры к Парижу, источнику новейших течений в искусстве. Кроме реалистического гениального Дуркине (1834 — 1868), уехали в Париж Собеслав Йинкас (1827 — 1901), блестящий пейзажист Антонин Хиттусси (1847—1891), который во Франции примкнул к барбиэонской школе, Ярослав Чермак (1831—1678), выдающийся колорист, художник исторического жанра, исторический живописец Вацлав Ерожик (1851—1901) и др.

На рубеже XIX и XX ст. мы уже встречаемся с вполне созревшим и своеобразным поколением художников, которые имеют общую программу: пробить окно в Европу и подойти вплотную к современному искусству. К выдающимся художникам этого поколения относятся: чешский импрессионист, пейзажист Антонин Слашчек (1870—1910), изобразивший в густых сияющих красках характерные чешские пейзажи; Ян Прейслер, художник нежных настроений, сосредоточивший в своих произведениях внимание на красочной композиции, макс Швабинский (род. в 1873 г.), выдающийся портретист и основатель чешской новейшей графики. Скульптура выдвинула из своей среды целый ряд выдающихся представителей: И. В. Мыслбека (1848—1922), основателя новейшей чешской скульптуры; Яна Штурсу (1880 — 1925), который из лирика сделался провозвестником чистых, выпуклых и стильных форм; экзальтированного фантазера ф. Вилка (род. в 1872 г.), ученика Родена Я. Марокатку (род. в 1874 г.), О. Шпанивла (род. В 1881 г.) и Я. Кафку (род. в 1878 г.), которые закончили свое образование в Париже. Художники, примыкавшие по своим тенденциям к послеимпрессионистской школе французской живописи, основали в 1911 г. «Группу художников пластического искусства», которая через несколько лет распалась и большинство членов которой вступило в союз «Манес». Из художников этой группы Эмиль Филла (род. в 1892 г.), вождь «Модерны», остался верен кубистической живописи; Вацлав Шпала (род. в 1895 г.) создал чешский экспрессионизм; И. Чапек, писатель и весьма своеобразный художник, выдвинулся в области книжной графики и театральных декораций. Наряду с упомянутой группой следует отметить целый ряд других художников, как, например, пейзажиста и портретиста Рудольфа Кремличку, блестящего графика и карикатуриста Зденка Кратохвила и иллюстратора И. Ладу. Пейзажисты Д. Неедлый (род. в 1883 г.) и В. Бенеш (род. в 1883 г.) после небольшого увлечения кубизмом скова обратились к выразительному, реалистическому пейзажу. В. Рабас и Рада стремились в своих пейзажах выразить традиции своей родины. Скульптором «группы» был Отто Гутфрейнд (1889—1927), творчество которого, богатое новыми проблемами  скульптуры, и стало исходным пунктом молодого поколения скульпторов.

Современная чешская архитектура, представителями которой являются Иосеф Гочар, Павел Янак и Властислав Гофман (последний успешно работал на театральных декорациях), перешла, после многообещающего периода увлечения кубизмом, на путь чистой, конструктивной формы, сторонниками которой являются и самые молодые архитекторы Яр. Крейцар, В. Фейерштейн и др. Последние вместе с некоторыми художниками и теоретиками (К. Рейхе) основали союз художников «Деветскл». Из представителей молодого поколения художников, которое развивается под заметным влиянием Парижа, следует упомянуть: И. Шиму, Ф. Музику, И. Бауха, а из молодых скульпторов — К. Дворжака, В, Стефана и Я. Лауду.

Я. Печирка (J. Pecirka).

Перевод с рукописи.