ЧЕТЫРЕХЛЕТНЯЯ ВОЙНА 1914—1918 г. И ЕЕ ЭПОХА LXXV. Деятели науки, литературы и искусства V. Музыка

ЧЕТЫРЕХЛЕТНЯЯ ВОЙНА 1914—1918 г. И ЕЕ ЭПОХА  LXXV. Деятели науки, литературы и искусства V. Музыка.

Альбениз (Albeniz), Исаак (1861-1909), знаменитый испанский композитор, родоначальник «молодой испанской школы», проникнутой националистическими устремлениями, ученик Дюпона и Геварта, автор опер: «Магический опал», «Святой Антоний из Флориды», «Энрико Клиффорд», «Пепита Хименец», и фортепианной пьесы — «Ибериа». В своем творчестве он стремится культивировать народный испанский мелос и использовать характерные испанские ритмику и метрику. Он относится к умеренному направлению музыкальной мысли, его сочинения полны блеска и импозантности. Среди его последователей надо считать и крупнейшего современного композитора Испании Мануеля де Фалла.

Альбер, Эжен д’, немецкий пианист и оперный композитор, см. II, 323. Произведения последнего времени: «Die toten Augen» (1916), «Der Stier von Olivera» (1918), «Revolutions-hochzeit» (1919), «Sirocco» (1921), «Mareike von Nymwegen» (1923) и др.

Антейль, Г., молодой американский композитор, примыкающий к левому направлению, родился в 1898 году; прославился введением в музыку массы ударных инструментов и тем, что начал употреблять механические инструменты (пианолы), равным образом и вовсе не музыкальные инструменты (звонки, гудки, сирены) для своих композиторских целей. В этом смысле особенно показателен его «Механический балет».

Ахрон, Иосиф, один из видных представителей еврейско-американской музыкальной школы, вместе с Блохом и Саминским. Русский еврей по происхождению, ученик Римского-Корсакова, он эмигрировал в Соединенные Штаты и там занялся насаждением еврейской национальной культуры в музыке. Из его сочинений надо отметить прекрасную скрипичную сонату и романсы на еврейские тексты.

Барток, Бела, венгерский композитор, вместе с Кодали возглавляющий молодую национальную венгерскую школу, родился в 1881 году и по окончании будапештской консерватории примкнул к левому направлению музыкальной мысли. Он много изучал специфические свойства венгерских народных ладов. Его музыка смелá по гармониям и ритмам, проникнута свежестью и обнаруживает незаурядный мелодический дар молодого композитора, в творческом облике которого, при всем фактическом несходстве, есть многое, напоминающее Грига. Барток очень плодовитый композитор, пробовавший свои силы почти во всех областях музыкального искусства. Ранние его сочинения написаны не без влияния Листа. Главные сочинения: «10 пьес для фортепиано», «Безделушки», «Танцевальная сюита» для оркестра, пантомима «Резной принц», опера «Синяя Борода», симфоническая картина «В полном цвету» и струнный квартет.

Берг, Альбан, австрийский композитор, родился в Вене в 1885 году, ученик и последователь знаменитого новатора Арнольда Шенберга, сделавший массу переложений вещей своего учителя. Стиль музыки Берга подобен стилю Шенберга — он основан на атонализме и на гетерофонических музыкальных комбинациях, базирующихся на полной независимости всех звуков музыкального целого. Из произведений, вызвавших в свое время много протестов, наиболее значительной является опера «Воццек», интересная не столько по музыке, в которой композитор постарался найти наибольшую экспрессию, созвучную тексту, сколько по сюжету, насыщенному социологическим и даже революционным содержанием. Но это была также и первая в мире «атональная опера», помимо того, что это была первая опера, написанная на психологический сюжет и излагающая драму пролетарского сознания. Из других его сочинений интересен струнный квартет и «Камерный концерт».

Блох, Эрнест, родился в 1880 году в Швейцарии, еврей по происхождению, натурализовался в Америке. В настоящее время является одним из виднейших представителей американской ветви еврейской национальной школы (русская ветвь возглавляется Крейном в Гнесиным). Его произведения проникнуты монументальностью и обнаруживают солидную, серьезную манеру, напоминающую германских композиторов, но не отличаются крайностью направления. Среди его многочисленных сочинений надо отметить его лирическую драму «Макбет», музыку для «Синей птицы» Метерлинка, симфонию для оркестра (цисмоль), две симфонические поэмы, Еврейскую рапсодию, «Шелемо» — «Еврейские поэмы», сюиту для оркестра, «Концерто гроссо», сонату для скрипки и пр. Наиболее характерен Блох в своих еврейских вещах, в которых он создает характерный по метрике и ритму, а также по мелодическому профилю стиль, опираясь на синагогальную еврейскую просодию и метрику.

Бойто, Арриго, итальянский композитор, см. VI, 149. Умер в 1918 году.

Брух, Макс, немецкий композитор, см. VI, 638. Умер в 1920 году.

Бузони, Ферручио (см. VII, 79), замечательный пианист, один из наиболее глубоких поэтов фортепиано после эпохи Листа и Рубинштейна. Одно время (в 1890 г.) он был профессором московской консерватории. Как композитор, Бузони выступил значительно позднее и сразу примкнул к левому течению музыкальной мысли. Его композиторские перспективы были высказаны им в его брошюре (русский перевод) «Основы новой музыкальной эстетики». Из композиций Бузони надо отметить его фортепианный концерт, фортепианные сочинения, написанный в последние годы и только после его смерти (в 1924 г.) исполненный «Фауст» — наиболее монументальное из им созданного. Его творчество отличается при большом мастерстве известной надуманностью и рационалистичностью. Всемирно популярны среди пианистов его транскрипции баховских органных вещей. Последние годы жизни Бузони увлекался «ультрахроматизмом» и музыкой для более многозвучных звукорядов (в четвертях и третях тонов).

Вагнер, Зигфрид, см. VII, 458.

Варезе, Эдгар, один из наиболее крайних представителей левых музыкальных течений современности, родился в 1895 году. Итальянец по рождению, француз по воспитанию и американец по жизни и музыке, он примыкает к группе «атоналистов»; его музыка построена на гетерофонических комбинациях. В ней он обращает преимущественное внимание на ударные инструменты и необычайно усиливает их роль в оркестре (до 27 партий ударных). Одновременно Варезе сопровождает, наподобие футуристов Италии, свои сочинения декларациями теоретического свойства, обосновывающими его новаторство эстетическими соображениями. Из его довольно многочисленных сочинений любопытно отметить серию: «Интегралы» — «Гиперпризма» — «Октаэдр», вдохновленные, по признанию композитора: первое — высшей математикой, второе — «теорией Эйнштейна», а третье — ботаникой.

Вейнгартнер, Феликс, немецкий композитор, см. VIII, 117. Произведения последнего времени: оперы — «Каіn u. Abel», «Dame Kobold», «D. Dorfschule», «Meister Andrea»; ряд других вещей для оркестра, фортепиано, струнных инструментов и пр. В 1921 году Вейнгартнер выпустил «Еіnе Künstlerfahrt nach Südamerika» и «Lebenserinnerungen».

Видор (Wider), Шарль Мари (см. Х, 57). Один из самых выдающихся органистов Франции, автор множества произведений для этого инструмента и пионер расширения средств и возможностей органа. Под его влиянием парижские органные мастера ввели в конструкцию органа ряд усовершенствований, и выработался тип «симфонического» органа; этот старинный и неповоротливый инструмент становится гибким и колоритным, способным к воспроизведению эффектов оркестрового типа. Видор — автор ряда симфоний для органа, среди которых пользуются известностью «готическая» и «романтическая», а также знаменитая «Токката» (финал одной из симфоний), ставшая репертуарной вещью всех органистов. Кроме того, Видор выступил с рядом фортепианных и оркестровых сочинений, а в более позднее время написал и несколько опер, которые, однако, не имеют значения. В настоящее время Видор — профессор органа и композиции в парижской консерватории.

Вьерн (Vіеrnе), Луи, знаменитый французский органист и органный композитор, родился в 1870 году, автор огромного количества серьезных сочинений для органа, в которых он культивирует «оркестровый» органный стиль и отличается изобретательностью в колоритах. Его манера письма приближается к манере В. Д'Энди — в ней есть некоторая сухость и рассудочность. В настоящее время Вьерн состоит главным органистом Собора парижской богоматери.

Геннеси, Сван, американский композитор, ирландец по происхождению, родился в 1866 году, учился в парижской консерватории. Его перу принадлежат: три квартета и трио для струнных инструментов; «варьяции на шестинотную тему» для флейты, скрипки, альта и виолончели; трио для фагота и двух кларнетов и другие камерные вещи, в том числе две сонаты для скрипки с фортепиано; много песен. Большая часть его сочинений проникнута сильным народным «кельтическим» колоритом, хотя композитор не прибегает к заимствованию народных тем.

Гершвин, знаменитый американский композитор, прозванный «Штраусом джаза». Прекрасно образованный музыкально, он выбрал себе карьеру композитора легкой музыки того «американского» стиля, который в настоящее время является господствующим и наиболее популярным во всем мире. Вскоре он составил себе крупное имя композитора бесчисленных песенок танцевального жанра (так называемый «блюзс») и фокстротов. Его популярность в настоящее время может сравниваться только с популярностью крупнейших авторов опереток (Легара, Лекока, Оффенбаха, Зуппе, Штрауса) — его песни и танцы звучат во всех эстрадах и углах мира, многие напевы стали народными «американскими». В последние годы Гершвин задался целью применить негритянско-американские напевы к серьезной музыке, наподобие того, как это делали в свое время Гайдн и Шуберт с немецкой песней. В таком стиле им написан нашумевший и произведший сенсацию «Фортепианный концерт» (фортепиано и оркестр), в котором напевы джаза получили, так сказать, впервые доступ на симфоническую эстраду.

Гранадос, Энрико, испанский композитор и пианист, родился в 1867 году, погиб трагически в 1916 году при взрыве парохода около Дьеппа. Первоначальная карьера его была чисто-пианистической, потом он выступил как композитор с национальным оттенком и скоро занял место выдающегося композитора молодой испанской школы. Ему принадлежат несколько произведений камерной музыки, оперы и музыка к драматическим произведениям «Тоналилья» и «Гойескас». Его «Испанские танцы» побудили некоторых критиков назвать его испанским Шопеном.

Гумпердинк, Энгельберт, немецкий композитор (см. XVII, 384), умер в 1921 году. Произведения последнего времени: «D. Marketenderin» (1914), «Gaudeamus» (1919) и др.

Дебюсси, Клод, см. XVIII, 115, и Франция, XLV, ч. I, 581/82.

Донани, австрийский композитор (итальянского происхождения), примыкающий в своем творчестве к направлению германского неовагнеризма, родился в 1864 году. Его музыка, обнаруживающая мастерство и горячее вдохновение, иногда близка по типу к Рих. Штраусу, и подобно ему он является большим мастером оркестра. Из его многочисленных произведений наибольшее значение имеет музыкальная «мимодрама» «Покрывало Пьеретты» — первый опыт музыкального сопровождения мимической трагедии.

Д’Энди, Венсан, см. Франция, XLV, ч. 1,581. Рьяный поборник новизны, не примирившийся с парижской консерваторией из-за неодобрения ею революционного плана изменения музыкального метода преподавания — Д’Энди потом становится ярким консерватором в музыке, и в настоящее время он — на крайнем правом (академическом) фланге французской музыкальной жизни. Сейчас он состоит директором им основанной «Скола канторум» — музыкально-педагогического учреждения, которое почитается наиболее авторитетным среди парижских музыкальных учреждений.

Дюка (Dukas), Поль, см. Франция, XLV, ч. I, 582.

Дюпарк (Duparc), Анри, родился в 1848 году, ученик Цезаря Франка, один из талантливейших французских композиторов, примыкающий к академическому (консервативному) направлению. Его лучшие вдохновения, преимущественно выливавшиеся в форму мелодий для пения: «Фиделе», «Приглашение к путешествию», «Волна и Колокол», «Экстаз», «Ламенто», обнаруживают сильную и сдержанную эмоциональность, высокий вкус и мастерство. Его тип вокального творчества, несомненно, повлиял на изысканный стиль Дебюсси. Кроме того, им написана соната для виолончели и симфоническая поэма «Леонора». Пораженный уже давно параличей, Дюпарк в настоящее время не сочиняет ничего.

Казелла, Альфредо, известный итальянский композитор левого направления, родился в 1890 году. В своем творчестве Казелла исходит из принципов атональной музыки, причем в его сочинениях можно уловить сильные следы влияний Стравинского. Среди многочисленных произведений этого очень плодовитого автора надо отметить: «Концерт для струнного квартета»; «Римский концерт» для органа, трех труб, струнных и литавр; «Скарлаттиану» для фортепиано и малого оркестра; «Партиту» для оркестра, и оперу «La donna serpente» на сюжет Гоцци.

Карпентер, И. А., американский композитор, родился в 1895 году, в музыке своей примыкает к левым течениям, идущим от Стравинского. Музыка Карпентера отражает шум и жизнь американского города; она наполнена ритмами джаза и жесткими созвучиями: ее настроения вращаются между впечатлениями машинизированного труда и изощренных наслаждений большого города; в общем же известная машинность ритмики преобладает. Среди сочинений этого плодовитого автора надо отметить любопытные «Крэзи Кэт» и «Небоскребы» — последний балет навеян современной американской жизнью.

Кодали (Kodaly), Золтан, венгерский композитор, родился в 1882 году. Вместе с Бела Барток он полагает основание новой национальной венгерской школе, основанной на культе народной венгерской мелодики и ритмов. Как композитор, Кодали примыкает к левому течению музыкального искусства. Из его довольно многочисленных произведений надо отметить квартет для струнных инструментов, виолончельную сонату, оперу «Гари Янош» и «Psalmus Hungaricus».

Коплэнд, Аарон, молодой американский композитор (родился в 1895 году), обративший на себя внимание в последние годы. Коплэнд — еврей по происхождению — примыкает к группе современной «молодой американской школы», которая по направлению близка, с одной стороны, импрессионистам, а с другой — является близкой к футуристическим кругам (атоналисты, политоналисты). Его сочинения (наиболее интересными являются оркестровая сюита и симфония для органа и оркестра) полны смелых гармоний, жестких созвучий и очень красочны; менее значительна в них эмоциональная и мелодическая сторона.

Коуэлл, Генри (родился в 1902 году), американский композитор, выдвинувшийся в последние годы крайней экстравагантностью своего творчества, примыкающего к самым левым течениям музыкальной мысли. Коуэлл ввел в музыку новые эффекты исполнения на фортепиано и новые эффекты звучности. Им написаны произведения для исполнения на фортепиано — «локтями» и с применением «пиццикато» для фортепиано — «Разговор китайца с европейцем». Для изображения этих эффектов Коуэлл изобрел специальную нотацию. Произведения Коуэлла вначале вызывали смущение и даже ряд скандалов, потом он получил признание в Америке, хотя вряд ли это признание может перейти и на европейский материк; в настоящее время он является признанным композитором в левых кругах Соединенных Штатов.

Кшенек, Эрнст, молодой чешский композитор (родился в 1900 году), творчество которого за последние годы обратило на себя особое внимание. Его композиторская манера примыкает к манере Р. Штрауса, хотя композитор изредка позволяет себе приемы атонализма; в общем же это хороший мастер и не слишком крайний в своем искусстве; его музыка насыщена драматизмом и полна эмоционального содержания. Его произведения относятся к разным родам искусства, но наиболее прославилась его опера «Джонни наигрывает», в которой он ввел впервые в оперу мотивы джаза. Эта опера обошла почти все сцены Европы. Кроме того, им написан ряд оркестровых вещей.

Малипьеро, Франческо, итальянский композитор (родился в 1882 году), видный представитель итальянской молодой школы, автор с несомненной индивидуальностью, крупный и яркий мелодист. В настоящее время он вместе с Респиги является наиболее выдающимся композитором умеренных направлений в Италии. Его перу принадлежат: «Семь песен», «Симфония Молчания и Смерти», «Армения», «Impressioni dal vеrо» и проч. Его стиль ближе всего можно наименовать импрессионистическим. Малипьеро — прекрасный колорист.

Миго (Migot), Жорж, французский композитор и музыкальный теоретик, родился в 1891 году, ученик парижской консерватории, курс которой он не успел закончить, будучи мобилизован на войну и тяжко ранен на ней (контузия мозга). Автор многочисленных сочинений, в которых он является скорее рационально мыслящим, нежели вдохновенным творцом. Одновременно Миго пишет сочинения эстетического характера, в которых обосновывает свои композиции, и занимается живописью. Среди его сочинений надо отметить трио и струнный квартет (1919), «Эпиграммы» для фортепиано, «Диалог» для скрипки и фортепиано, ряд песен для голоса, вокальные квартеты, «Агрестиды» — симфоническую «фреску» для оркестра, японские картинки для пения с оркестром, хореографическую симфонию «Гагеромо», камерную оперу «Соловей и Любовь», феерию-оперу «Красавица и Зверь». Кроме того, он писал музыку для кинематографа.

Мило (Мильо, Milhaud), Дариюс, родился в 1892 году. Один из наиболее выдающихся авторов молодого поколения во Франции. Им возглавлялась знаменитая «шестерка», сменившая в годы войны гегемонию Дебюсси и импрессионистов. Португальский еврей по происхождению, живший долгое время в Южной Америке, Мило внес в музыку ритмику и эмоцию бразильской столицы — он один из первых ввел танго в серьезный стиль. Диапазон его творчества очень широк; им охватывается и очень простое, и сложное. Он является одним из поборников «политонализма» (музыка, совмещенная в разных тональностях одновременно) и может почитаться наиболее типичным «футуристом» среди современных авторов. Из его очень многочисленных сочинений можно отметить: «Бык на крыше», «Карнавал в Экс» и монументальную трилогию «Орестея» — на текст Эсхила, состоящую из трех частей (недавно им закончена третья часть — «Эвмениды»). В этом последнем сочинении Мило вводит новые эффекты, как, например, оркестр из одних ударных инструментов и пение хора без нот, наподобие завывания или рева, на фоне декламации.

Никиш, Артур, чешский дирижер, см. XXX, 205; умер в 1922 году.

Нин, Джоакин, испанский музыкант, натурализованный во Франции, прекрасный пианист и интересный и чрезвычайно популярный композитор, автор бесчисленных романсов, фортепианных вещей и транскрипций; родился в 1872 году, получил музыкальное образование в парижской консерватории и в годы войны занял тут место наиболее выдающегося педагога по фортепиано. Из его сочинений наиболее интересны испанские старые композиции (XVI века), им обработанные; фортепианные сочинения (частью тоже испанского национального колорита) и романсы.

Нистрем, Госта, молодой шведский композитор, родился в 1897 году. По стилю и направлению примыкает к левым течениям, однако основанным на импрессионизме. Из его довольно многочисленных произведений надо отметить симфоническую поэму «Исхавет», фортепианные и вокальные вещи, «Рондо» для скрипки с оркестром, ряд мелких оркестровых вещей.

Онеггер, Артур (родился в 1892 году), является одним из наиболее заметных композиторов молодого поколения. Он происходит из старой протестантской швейцарской фамилии, но его музыкальная культура чисто французская. Из авторов знаменитой «шестерки» (см. Мило) Онеггер — наиболее вдумчивый, способный к широкому размаху, серьезный, а также наименее увлеченный крайностями музыкального футуризма. В его композициях неизменно присутствует большое техническое мастерство и хорошая традиция, а также чувствуется склонность к монументальности. Наиболее характерными его произведениями, которые составили ему славу и известность уже во всем мире, являются: симфоническая картина «Пасифик» — одно из любопытнейших достижений современной изобразительной музыки — и оратории «Царь Давид» и «Юдифь», в которых Онеггер отчасти реставрирует монументально величественный, библейский стиль Генделя.

Петирек, Феликс, чешский композитор, родился в 1882 году, примыкает к современным течениям музыки. Его лучшие и наиболее характерные сочинения относятся к области религиозной музыки — «Литании» и «Духовные песни». В его сочинениях сказывается сильное влияние народного чешского и даже украинского мелоса. Из его фортепианных сочинений надо отметить недавно им опубликованные «Шесть гротесков». Стиль сочинений этого автора напоминает отчасти старых мастеров (Баха), отчасти примыкает к Стравинскому. Ныне он — профессор в Афинах.

Пьэрнэ (Pierné), Габриель, родился в 1863 году, ученик Масснэ, получил римскую премию в 1882 году. Выдающийся композитор консервативного направления, по стилю приближающийся к Сен-Сансу. Его опера «Вандея» (1897) имела большой успех при постановке. Кроме того, им написано несколько пантомим и много фортепианных и скрипичных вещей, которые пользуются значительной популярностью. В 1926 году им написано сценическое произведение «Впечатления мюзик-холла», которое шло на сцене парижской Большой Оперы. В нем автор применил мотивы и ритмы современных танцев, идя по той же дороге, которую с успехом культивировал Кшенек в германских странах.

Равель, Морис, см. в тексте, и Франция, XLV, ч. I, 583.

Регер, Макс, см. в тексте.

Респиги, Отторино, родился в 1879 году, итальянский композитор, выдвинувшийся в особенности в послевоенную эру; в настоящее время в Италии признается вождем музыкальной мысли и великим национальным композитором. Стиль Респиги примыкает к традиции старой итальянской школы. Респиги чуждается крайностей модернизма: это — мелодист, прежде всего, и большой мастер писать для голоса, как и большинство итальянских композиторов. Его симфонические картины: «Пинии» и «Церковные окна», обнаруживают в нем большую способность к оркестровому колориту, а его опера «Потонувший колокол» показывает большой драматический темперамент и мастерское владение сценой.

Руссель, Альбер, родился в 1869 году, французский композитор, примыкающий к импрессионистам, но более умеренный в музыкальных средствах, чем Равель. Творчество Русселя отличается прекрасной техникой, изяществом мыслей; ближе всего по типу оно стоит к творчеству таких авторов, как П. Дюка или Ф. Шмит. Из его многочисленных произведений необходимо отметить недавно им написанный фортепианный концерт и сюиту для оркестра.

Сати (Satie), Эрик (1866-1922), был одним из первых «декадентов» в музыке, которые отвергли всякие законы музыкальной культуры. В этом смысле он аналогичен русскому Ребикову, с которым они появились почти одновременно и проповедовали почти тождественные взгляды. Сходство Сати с Ребиковым простирается и далее, — в любви к новаторству и теоретическим построениям и в склонности к миниатюре в творчестве. Сати ввел оригинальность в принцип — он впервые создал гармонии из «кварт», но его новаторства в свое время не обратили на себя внимания. Гораздо позднее, уже после расцвета импрессионизма, звезда Сати вновь взошла — на этот раз уже в качестве члена футуристической парижской «шестерки», в которую он был принят наряду с новыми молодыми композиторами. Наиболее характерными произведениями Сати являются его программные фортепианные вещи, довольно многочисленные. Из более крупных его вещей можно отметить балет «La Relâche».

Сен-Санс, Камилл, французский композитор, см. XXXVIII, 302, и Франция, XLV, ч. I, 580/81.

Сибелиус, Ян, финский композитор, см. XXXVIII, 426.

Синдинг, Христиан, норвежский композитор, один из наиболее ярких преемников национального норвежского направления музыки, завещанного Григом. Родился в 1856 году, учился в лейпцигской консерватории, завершил курс образования в Берлине и Мюнхене. Meнее характерно национальный, нежели Григ, под влиянием которого он находился, Синдинг тем не менее является самым видным скандинавским композитором современности. Им написаны три симфонии, сонаты для скрипки, скрипичный концерт, знаменитый «Романс для скрипки с. фортепиано», квартеты струнные и с фортепиано.

Тансман, Александр (родился в 1894 году), один из выдающихся композиторов Польши. Стиль его ближе всего напоминает произведения импрессионистов — его музыкальное вдохновение изящно, тонко, не лишено некоторой расплывчатости; в его манере немало национальных типичных черт, хотя композитор не задается этнографическими целями. По своей культуре Тансман — более всего французский композитор (живет в Париже). Прекрасный пианист — он написал для фортепиано два концерта. Его две симфонии относятся к лучшему, что создано в симфонической литературе Польши. Заслуживает также внимания его струнный квартет, выдержанный в импрессионистских тонах.

Турина, Джоакин, испанский композитор, родился в 1881 году, учился в Мадриде. Турина является одним из ярких представителей национального течения испанской музыки, зародившегося только в последние годы (с XX века). Турина пользуется народными темами и ритмами; его стиль, несмотря на его современность, не обладает крайностями левизны; его гармонизация сочна и оркестровка блестяща; по типу творчества он, скорее всего, приближается к импрессионизму времени Дюка. Из его многочисленных сочинений надо отметить: оперу «Восточный сад», фантастические танцы для оркестра, музыку для сцены («Навидад», «Марго»), «Севильскую симфонию», ряд песен и фортепианные сочинения.

Фалла (Фалья), Мануэль ди, известный испанский композитор умеренного направления, один из виднейших и наиболее даровитых представителей испанской национальной школы, основателем которой является Альбениз. Родился в 1882 году, учился в парижской консерватории. Стиль Фалла можно охарактеризовать как красочно-импрессионист. Среди его сочинений наиболее выдаются оригинальностью замысла: «Концерт для гарпсихорда» (старинного инструмента типа клавесина), пантомима для кукольного театра «Еl retablo del Maese Pedro», «Еl Amor brujo», сюита «Треуголка». Кроме того, им сделана масса превосходных транскрипций (гармонизаций) народных испанских мелодий и много фортепианных сочинений виртуозного содержания.

Форэ, Габриель (1845-1924), один из блестящих представителей французского неоакадемизма и прямой продолжатель направления Сен-Санса. Ученик Нидермейера, Дича и Сен-Санса, он в своей музыке сохранил традиции германского классического мастерства. Позднее Форэ был главным органистом при церкви Мадлен в Париже и профессором консерватории. Он пользуется исключительной популярностью и авторитетом во Франции, но этот авторитет, по-видимому, не распространяется в такой степени за пределы его родины. Из его сочинений наиболее выдаются: скрипачная соната, «Элегия» для виолончели, много прекрасных романсов (в которых он является знатоком французской просодии), симфония, реквием, два квартета.

Хаба, Алоиз, венгерский (ныне чехословацкий) композитор-новатор, родился в 1893 году; начал свою карьеру как композитор умеренного академического направления, но потом увлекся теорией музыки «в четвертях тона» и в иных, еще более утонченных делениях звукоряда. Явившись пионером сочинения музыки для этих новых звукорядов, он первоначально пробовал свои силы в области квартета, как ансамбля, способного к воплощению его теории, для которой он изобрел специальные знаки нотации. Потом Хаба перешел к опытам более широкого масштаба и сконструировал специальные инструменты для своих композиций, с клавиатурой в 24 и 36 нот в октаве. Пока трудно судить, какое значение имеют эти опыты для будущего музыки, способно ли это направление обогатить музыкальное искусство, но надо признать, что то, что опубликовано Хаба (преимущественно его квартеты), носит характер большой сухости и абстрактности. Хаба имеет многочисленных последователей своей теории.

Хиндемит, Пауль (ср. XLV, ч. ІI, 387), один из виднейших представителей современной германской музыки и один из ярких новаторов послештраусовской эпохи. Как композитор, он начинал в академическом стиле, приближающемся к Брамсу; затем подвергался влияниям Бузони и Дебюсси (наиболее характерным сочинением первого периода надо считать его струнный квартет ор. 16). Потом он выступает решительнее на новаторский путь, становится «политоналистом» и «атоналистом», причем для него характерным остается некоторый академизм общего построения и известная механичность музыкальной концепции, стремление к «линеарности» и к отсутствию эмоции в музыке. Наиболее выдающимися его произведениями надо считать: оперу «Святая Сусанна», «Каммермузик» (№ 1), вокальный цикл «Мариенлебен», «Каммермузик» (ор. 36) и концерты для фортепиано, виолончели, скрипки и оркестра, а также альтовый концерт, в которых наиболее четко проявляются свойственные этому автору формальные задания.

Чедвик, Джордж Уайтфильд, один из значительнейших современных американских композиторов и музыкальных деятелей (родился в 1854 году), автор многих сочинений для оркестра (в том числе 3 симфоний), для органа, для разных ансамблей камерной музыки (в том числе 5 струнных квартетов); до 1919 года выступал как дирижер, с 1897 года состоит директором консерватории в Бостоне, которую ему удалось поднять до высокого уровня.

Шенберг, Арнольд, немецкий композитор, см. в тексте.

Шимановский, Кароль, польский композитор, см. в тексте.

Шмит, Флоран, один из крупнейших французских композиторов старшего поколения, родился в 1870 году, ученик парижской консерватории. Стиль композиции Шмита — промежуточный между тенденциями импрессионизма и академизма, причем он обладает меньшим темпераментом новаторства и меньшей изысканностью гармонического мира, нежели его современники Дебюсси и Равель, но зато он обнаруживает тенденцию к монументальности замысла, которая вообще ранее была довольно чужда французскому музыкальному гению. Им написаны многочисленные вещи для камерного ансамбля, для фортепиано, для оркестра (кантата «Мелузина», «Soirs», «Mirages» — для фортепиано, «Трагедия Саломеи» для оркестра); но едва ли не самым характерным его произведением по значению и смыслу надлежит считать «Псалом» для хора, оркестра и голосов соло — произведение, которое, несомненно, вдохновило впоследствии Онеггера на его знаменитого «Царя Давида».

Шрекер, Франц, немецкий композитор, см. в тексте.

Штраус, Рихард, немецкий композитор, см. в тексте.

Энеско, Жорж, венгерский (румынский) композитор, родился в 1881 году в румынской деревне, цыган по происхождению, ученик Гельмесбергера в Вене по скрипке, с 1894 года ученик Масснэ, Форэ и Марсик в Париже; выступил как скрипач, потом обратил на себя внимание огромным композиторским дарованием, написав скрипичные сонаты (три), струнный квинтет, «Сельскую симфонию», «Цыганскую рапсодию» для оркестра и ряд мелких вещей.

Ямада, родился в 1888 году, пионер музыкального творчества европейского типа в Японии. В Токио им создан симфонический оркестр, которого он является дирижером. Произведения Ямада — главным образом песни и для фортепиано, большей частью в мелких формах (есть и симфонии) — обнаруживают оригинальный, несколько непонятный для европейца и характерный стиль, в котором можно прочитать сильные и разнообразные влияния европейских авторов (Дебюсси, Скрябина, Шопена).