Донателло

Донателло, уменьшительное прозвище Донато ди Никколо ди Бетто Барди, знаменитого итальянского скульптора. Этим именем называли его современники, и сам художник обозначал свои произведения. Донателло родился во Флоренции около 1386 года в состоятельной, позднее разорившейся семье. Первоначальное художественное образование он получил в мастерской золотых дел, а воспитание в доме богатых банкиров Мартелли, с которыми поддерживал связь всю жизнь. Едва ли в 1403-4 году, как это рассказывает Вазари, Донателло совершил путешествие в Рим для изучения античных памятников. Если есть в произведениях молодого Донателло следы влияния классицизма, то причину этого скорее можно видеть в общении Донателло с Мартелли, которые были проникнуты гуманистическими настроениями, и в дружбе с Брунеллески и некоторыми известными гуманистами, а также в близости к Козимо Медичи, имевшему собрание антиков. Двадцатилетним юношей начал Донателло свою художественную деятельность. С 1406 по 1425 год он был занят работами для Флорентийского собора, его колокольни и церкви Ор Сан Микеле. В самых ранних своих произведениях, в двух статуях молодых пророков для северного портала Собора (1406), Донателло вполне подчинен господствовавшей в это время готике: фигуры изогнуты ради условной грации, вертикальные складки одежд спутаны у ног, головы наклонены и безличны. Шаг вперед виден в статуе Давида (1408) для фасада собора. Хотя и здесь складки взволнованы у ног, плечи по-готически опущены вниз, но в бодром настроении сильной и гибкой фигуры уже чувствуется личность художника. Еще яснее проявляет себя Донателло и отходит дальше от готики в статуях для Ор Сан Микеле — Святого Марка (1412), Святого Георгия (1416). Святой Марк не перегибается, стоит свободно, с достоинством. Открытое честное лицо оживлено вдумчивым взглядом, испытующе устремленным вперед. По крепкому телу легли простые естественные складки. Следов условности в святом Марке мало, и их нельзя совсем найти в святом Георгии. В плотно облегающем сильное тело кожаном панцире и в накинутом на оба плеча плаще, опираясь на высокий щит, твердо стоит, расставив ноги, мускулистый юноша, по типу —  флорентинец XV века. Брови сдвинуты, наморщен лоб, в неподвижном спокойствии ожидает он грядущую опасность, сознавая ее размеры и свои силы. Фигура теперь совершенно выпрямилась, стала живой, явился человек, полный индивидуальности. Скульптор овладел искусством передавать не только внешнюю форму, но и выражать внутреннюю жизнь, и, гармонично сливая то и другое, давать прекрасные правильные черты, спокойные позы, простые мотивы драпировки и сильную широкую лепку. Но на этой сдержанной, уравновешенной форме Донателло не остановился. В нем загорелось желание изображать жизненное, воспроизводить резко-индивидуальное. Спокойная, выношенная красота казалась ему преградой к выявлению характерного. Он отбросил ее и, не останавливаясь даже перед безобразным, решил показать человека, как он есть, реально, во всей неприкрашенной действительности. В таком порыве Донателло создал деревянное распятие потрясающей правды и ряд статуй для колокольни собора. Для них он взял оригиналами своих современников без прикрас и идеализации. Из этих статуй особенно характерна статуя старика (1423-26), плешивого, со впалой грудью, с одним плечом выше другого, со скрюченной рукой. Она стала известна под именем Цукконе, то есть тыква — лысая голова. В ней нет прежней красоты и спокойствия, нет сдержанности, фигура живет и как будто движется. В параллель с этим идет и техника обработки широкими планами. Произведения, исполненные Донателло для Флоренции, создали ему широкую известность в Италии, к нему стали обращаться с заказами из разных городов. Работы второго периода, длившегося с 1425 по 1432 год, были более разнообразны и носили новый характер. Преобладающим видом пластики в это время у Донателло явились рельефы нового типа, невысокие, очень живописные. В таких рельефах он создал ряд полуфигур Мадонны, в которых удачно слил божественное величие и материнскую нежность в чистых, изящных формах, обвеянных классической красотой. Особенно благородны формы и возвышенно выражено настроение в «Благовещении» на мраморном алтаре в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Но наряду с этим ровным, спокойным стилем часто у Донателло являлась потребность в лепке более подвижной, нервной. В этом стиле исполнены «Успение Богоматери» (1427) для гробницы кардинала Бранкачи в церкви Сант Анжело а Нило в Неаполе и «Пляска Саломеи» для крещальни собора в Сиене. В последнем рельефе Донателло выказал себя глубоко-драматическим рассказчиком, с поразительной силой передавшим сцену, когда ужас охватил гостей при появлении воина с головой Иоанна Крестителя. С 1432 по 1443 год Донателло пережил новое изменение. В 1432 году Донателло был приглашен в Рим для работ. Годичное пребывание там и изучение антиков отразилось как на форме, так на мотивах и настроении Донателло. Античностью форм отмечен рельеф «Рыдание над телом Христа» на дарохранительнице для церкви Святого Петра. В этом рельефе линии спокойны и правильны, как на римских изображениях саркофагов. Под влиянием античной скульптуры, выдвигавшей нагое тело, Донателло создал первую в эпоху возрождения нагую фигуру бронзового Давида, в юношеском возрасте, с не сложившимися еще формами, с плавными мягкими линиями и отлил из бронзы полуобнаженного амура. Античные гении на саркофагах дали Донателло новый мотив, и на рельефах для собора в Прато и Флоренции он ввел целые толпы полуобнаженных детей (путти). Проникшись жизнерадостностью античного искусства, Донателло влил в свои несущиеся в пляске детские фигуры задорное веселье. Но это увлечение античной красотой и жизнерадостностью длилось у Донателло недолго. В конце этого периода Донателло вернулся к своим беспокойным исканиям средств выразить душевную жизнь изображаемых им людей. В бронзовых дверях для ризницы Сан-Лоренцо во Флоренции он взял рельеф в классическом стиле без задних планов, но попарно поставленным фигурам апостолов и святых дал характерные лица и нервные, неуравновешенные движения. Эти два течения уравновешенной красоты классицизма и нервной выразительности, столь любимой художником, шли параллельно и в десятилетие с 1445 по 1455 годы, которое Донателло провел в Падуе. Там он исполнил для церкви святого Антония бронзовое «Распятие» и ряд рельефов для алтаря. В рельефах на сюжеты из жизни святого Антония он возобновил мелкий рельеф и довел его до полной живописности. Задний план представляет величественный архитектурно-пейзажный фон, на котором развертывается богатая композиция с множеством фигур, полная жизни и движения. Особенной силой драматизма выделяется «Положение Христа во гроб», проникнутое глубоким отчаянием. В то же время Донателло работал над памятником кондотьера Гаттамалаты. Кондотьер — на коне. Он ведет в бой дружину. Массивен конь, крепок всадник, зорко он глядит вперед, вся фигура его исполнена силы и привычки повелевать. Конная статуя Гаттамалаты — первая со времен древности. Она поражает удивительным сочетанием красоты форм с силой и жизненностью. Эта статуя — самое законченное и дельное произведение Донателло, лучшее произведение всего возрождения и один из самых крупных монументов всех времен. По возвращении из Падуи во Флоренцию Донателло, несмотря на свой преклонный возраст, продолжал работу не менее энергично, чем раньше. Теперь уже он совсем покинул сдержанность, отвернулся от выношенного благородства форм и отдался страстной лепке, чтобы выразить силу духа и индивидуальности. Из его рук вышли в это время статуи изможденного Иоанна Крестителя, кающейся Марии Магдалины в виде костяка, обтянутого высохшей кожей и окутанного прядями длинных волос, энергичная группа «Юдифь, убивающая Олоферна» и серия рельефов для церкви святого Лоренцо, сработанных с напряжением и нервозностью. Донателло спешил лепить их, как бы беспокоясь, что он не успеет воплотить те чувства и мысли, которые волновали его душу, и он не успел их кончить: 13 декабря 1466 года Донателло умер. Он был погребен в фамильном склепе Медичи, под церковью Сан-Лоренцо, рядом с Козимо Медичи, который завещал это своим детям. Донателло — сложная и крупная художественная сила. Он, прежде всего, реалист, стремящийся передать природу во всей правде и полноте, и потому внимательно ее изучающий. Донателло — психолог, желающий в камне, бронзе, дереве, глине дать выражение внутренней жизни. Не холодная объективная передача формы, а трепетное переживание, полное субъективизма творчество влечет Донателло. Поэтому, смотря по тому, что переживал Донателло, его произведения отражают то мрачную возвышенность, то дух скептицизма, то жизнерадостность, то мрачный и бурный мистицизм. Поэтому, даже увлекаясь античным искусством, Донателло не копирует его, а создает под его влиянием нечто новое, ему одному присущее. Силой своего оригинального творчества Донателло оказал значительное влияние на ход развития итальянского искусства. Любовь к правде и природе, выдвинутая Донателло на первый план, спасли от измельчания флорентийскую пластику в эпоху Возрождения. Его творческая переработка антиков повлияла на Мантенью, а через него и на всю живопись северной Италии. Своим стремлением слить христианское настроение с античными формами Донателло положил начало той работе, которая стала главным делом новой европейской скульптуры. Литература: Schmarsow, « Donatello, eine Studie über den Entwicklungsgang des Künstlers und die Reihenfolge seiner Werke», 1886; Müntz, «Donatello», 1885; Tschudi, «Donatello е la critica moderna», 1887; Bode, «Die italienische Plastik», 1893; Baecarres, «Donatello», 1903; Alexandre, «Donatello. Biographie critique, illustrée», 1904; Shottmüller, Frida, «Donatello», 1904; Schubring, «Donatello», 1907; Bertaux, «Donatello», 1911; Cruttwelto, «Donatello», 1911; Горбов, «Донателло», 1912.

Н. Тарасов.