Дюрер Альбрехт

Дюрер, Альбрехт, немецкий живописец и гравер.

А. Дюрер (1471-1528). Автопортрет. (Флоренция. Галерея Уффици). С разрешения Ад. Браун и К^О в Дорнахе.

Отец Дюрера золотых дел мастер, переехал из Венгрии в 1455 году в Нюрнберг. Здесь у него в 1471 году родился второй из 18 сыновей, Альбрехт. Небогатый, трудолюбивый, религиозный, обремененный большой семьей, отец Дюрера много заботился о том, чтобы воспитать детей в страхе Божием и дать знание ремесла. Он выучил грамоте Альбрехта и посадил его за работу в своей мастерской. Отец был недоволен страстным влечением сына к живописи, но уступил и отдал его в 1486 году в учение на три года к самому крупному в Нюрнберге живописцу Михаилу Вольгемуту. Дюрер усердно работал и усвоил элементарные правила рисунка и композиции. Скоро по окончании занятий у Вольгемута Дюрер принялся за гравирование на меди и на дереве. Благодаря навыку, приобретенному при ювелирных работах, Дюрер быстро овладел граверной техникой. С целью дальнейшего усовершенствования отец послал Дюрера в 1490 году в путешествие. Особенно привлекал Дюрера Кольмар, где была школа Мартина Шонгауера. Путешествие продолжалось около трех лет. По возвращении на родину, Дюрер в 1494 году женился и завел в доме отца собственную мастерскую. Но работал в ней недолго. В 1495 году Дюрер предпринял поездку в Венецию. Здесь он познакомился с гравюрами Мантеньи, которые произвели на него сильное впечатление, и сошелся с Джакопо Барбари. Пребывание в Венеции оставило значительный след в творчестве Дюрера: в Италии он увидел настоящее искусство и познакомился с течением Ренессанса. С этого времени Дюрер берет сюжеты из античной мифологии, пользуется венецианскими архитектурными формами. Увлеченный правдой и смелостью Мантеньи, Дюрер подражает ему в ракурсах, резких движениях, простой правдивости и страстности выражений. Но Дюрер не порывает с немецкой почвой: в это же время он делает первые жанровые наброски, и впервые у него выступает любовь к родному пейзажу. Мастерская Дюрера имела много заказов. Их исполнял сам Дюрер и его ученики. Чаще всего заказывались иконы, гравюры поучительного и религиозного содержания на традиционные темы, иногда — портреты. Среди заказной работы Дюрер урывал время писать себя (3 раза — 1493, 1498 и 1500), своего отца, делать гравюры в роде «Блудного Сына» и «Адама и Евы» или разрабатывать античные сюжеты, к которым он обратился не без влияния кружка нюренбергских гуманистов, с которым Дюрер был близок. В этих последних гравюрах содержание отходило на задний план, а выдвигалось на первое место упражнение в изучении нагого тела. Но это классическое направление никогда у Дюрера не было господствующим. Мифологические сюжеты у него были исключением. Религиозный Дюрер чаще всего обращался и сам к сюжетам из Библии и выполнял их главным образом в гравюрах на дереве. Ожидание кончины мира в виду приближения 1500 года направило мысль Дюрера, как и многих его современников, к Апокалипсису. Под впечатлением ярких и сильных образов Дюрер создал ряд глубоко прочувствованных гравюр, из которых особенно хороша группа всадников. Своеобразие трактовки Дюрера заключается в том, что таинственное видение он превратил в историческую бытовую картину, вынеся событие на улицу в современную художнику обстановку. Новый период в творчестве Дюрер начинается после 1500 года, точнее с 1505 года, когда Дюрер отправился вторично в Венецию. «То, что мне нравилось 11 лет тому назад, теперь мне больше совсем не нравится», - писал Дюрер во время путешествия. Он покинул Барбари и Мантенью и склонился к Беллини, очарованный его мягким и гармоничным стилем. Под непосредственным влиянием Беллини, Дюрер написал в Венеции картину «Праздничанок» — самую значительную из всех созданных до сих пор Дюрером. Композиция отразила симметрию и гармонию Ренессанса. Мягкий и лирический тон, особый ритм в линиях, нежность в красках родственны Беллини. Понравился Дюреру и Вероккио, как показывают сделанные под впечатлением от него гравюры на меди «Рыцарь» и «Святой Георгий». Сильное впечатление произвел на Дюрера Леонардо да Винчи, с которым он виделся в Болонье, и это отразилось в языке жестов и в типе лиц в картине Дюрера «Христос среди книжников». Не остались без влияния на Дюрера и теоретические работы Леонардо. Но и эти отражения не уничтожили индивидуальности Дюрера, которая, чем дальше, тем сильнее выступает наружу. По возвращении в Нюрнберг, Дюрер живет под действием двух настроений: то у него воскресают итальянские впечатления, и он отдается исключительно живописи, интересуется идеальным нагим телом; то он поддается реалистическим течениям немецкого искусства, уходит в гравюру и увлечен характерными головами и изломанными складками одежд. В 1507 году Дюрер пишет под влиянием итальянцев «Адама и Еву», с идеальным пониманием красоты, пропорций и ритма линий, и в том же году он дает «Мученичество - 10 000» с преобладанием реализма. В Геллеровском алтаре (1509) и в образе «Всех святых» он снова идет к изящной простоте и изящной композиции, а в сериях «Страстей Христовых», резанных на дереве, и в 20 листах небольшого формата, посвященных изображению «жития пресвятой Девы Марии», он возвращается к национальному немецкому пониманию и стилю. В первых сериях он грубовато и патетично рассказывает о страданиях Христа, во втором цикле он нежно, идиллически, изображает в тоне, близком к пониманию народа, различные моменты из жизни Богоматери. В это же время Дюрер создает несколько «святых Семейств» и «Мадонн», — не божественных, а земных, чисто немецкого типа, похожих на нюрнбергских горожанок, но с удивительно чистым и невинным выражением лица. С 1512 года Дюрер входит в общение с императором Максимилианом.

А. Дюрер (1471-1528). Христос среди учителей. (Рим. Галерея Барберини). С разрешения Ад. Браун и К^О в Дорнахе.

Правда, заказы в виде «Триумфа Императора» и «Молитвенника» были не велики, но за продолжительные и разнообразные труды император Максимилиан назначил Дюреру пенсию в размере 1 000 гульденов в год из той суммы, которую вносил Нюрнберг в имперскую казну. Чтобы подтвердить это право перед новым императором Карлом V, Дюрер отправился в 1520 году в Нидерланды. К этому времени вкус Дюрера изменился. Теоретическое изучение привело его к мысли о необходимости глубоко наблюдать натуру, и на этой почве возродилась старая любовь Дюрера ко всему характерному и выразительному. Более всего он оставался в Антверпене; там его чествовали художники, оттуда он совершал на короткое время поездки в Гент, Брюгге и Брюссель. Он любовался картинами Квентина Мессиса, Губерта ван Энна, сильными их фигурами в натуральную величину в широких одеяниях; он приходил в восхищение от гентского алтаря Эйков. Эти впечатления определили направление Дюрера в последний период его жизни. Изучение нидерландцев укрепило Дюрера на почве реализма и психологии, привело его к упрощению стиля. Не брызжущая фантазия, не идиллия, не пафос, а простые одинокие фигуры, величественные и глубоко прочувствованные, стали интересны теперь для Дюрера. В 1526 году в этом направлении он создал самое замечательное свое произведение «Четыре апостола» и принес его в дар своему городу. На первой картине апостолы Иоанн и Петр, на второй — Павел и Марк. Это — не святые, полные благоговения, созерцания и покоя. Это — простые люди, глубокомысленные, вдумчивые, и каждый с определенным темпераментом. Те же психологические задачи разрешал Дюрер и в портретах Фридриха Мудрого, Эразма Роттердамского, Филиппа Меланхтона, Иеронима Гольцшуэра, в которых он также достиг высокого совершенства. В это же время Дюрер был занят изданием теоретических своих сочинений. В 1525 году Дюрер выпустил из печати «Наставление в способах измерений с помощью циркуля и линейки линий, поверхностей и целых тел — на пользу всем любителям искусства», которое давало теорию, долженствующую заменить обычный эмпиризм и ввести вместо непосредственного изучения природы сознательное. Сочинение Дюрера «О человеческих пропорциях» вышло уже после его смерти. Дюрер умер в 1528 году, на 57 году. После него осталось несколько стихотворений религиозно-нравственного содержания и дневник. Но главное его наследие: 194 гравюры на меди, свыше 170 гравюр на дереве, несколько сот рисунков и ряд картин. Дюрер — несомненно, реалист, с глубоким, всесторонним пониманием и знанием природы, ее законов. Ко всему в природе он относится с увлечением; он очень ценит индивидуально-характерное, даже некрасивое. Напротив, чистую красоту и благородство форм он культивирует редко. Дюрер — натура сильно субъективная, мощная творческая сила, с богатой фантазией, удивительной изобретательностью и искренностью чувства, глубиной мысли и поэтичностью замысла. У Дюрера наряду с народными чертами есть личные черты — величия, возвышенности, поэзии, мистичности. Он, продолжая традицию, разрабатывает старый немецкий стиль: формы у него сухие, черствые, сильно ломаные складки, он уходит в детали. Он не столько живописец, сколько график, и может быть, — один из величайших. Его картины не равны по достоинству. Все богатство и объем таланта Дюрера выступают в его рисунках и гравюрах. Там он изображает весь мир, но главная область его — религиозная, затем идут портреты и ландшафты. Воспринимая влияния, Дюрер остается самим собой, переводя античное содержание и форму на немецкое понимание. Дюрер — был первым истинным художником Германии: он вывел немецкое художество из круга ремесла в область настоящего искусства.

Литература: «Sämtliche Kupferstiche mit Text» W. Lübke; idem-mit Vorwort v. Leitschuh; «Oeuvre de А. Dürer», reprod. et publié par Armand Durand, texte par C. Duplessis; Lange u. Fuhse, «D. schriftlicher Nachlass» (1893). «Dürers Tagebuch der Reise in die Niederlande» (1883); Heller, «Das Leben und die Werke А. D-rs» (1831); von Eye, «Leben und Wirken А. D-rs» (1860); Thausing, «D. Geschichte seines Lebens und seiner Kunst» (1896); Ephrussi, «А. D. et ses dessins» (1882); Kaufmann, «А. D.» (1887); Springer, «А. D.» (1892); Lippmann, «Zeichnungen von А. D-r» (1887-1905); Миронов, «А. Дюрер» (1901); Hammel, «А. D.» (1904); Wölfflin, «Die Kunst А. D-s» (1906); Dogson, «Reproductions of the original» (1898-1901); Singer, «Drawings of А. D.» (1908); Nüchler, «D.» (1912). Указатель библиографии о Дюрере см. у Singer, «Versuch einer Dürerbibliographie» (1903).

Н. Тарасов.