Джотто ди Бондоне

Джотто ди Бондоне (Giotto), знаменитый итальянский художник, родился в 1276 г. в Веспиньяно, близ Флоренции, в крестьянской семье; по преданию, был замечен Чимабуэ и взят им в ученики. Вся жизнь Джотто наполнена непрерывной художественной деятельностью в городах, преимущественно, Средней Италии. Самое раннее произведение Джотто — фрески из жизни святого Франциска Ассизского в верхней церкви в честь этого святого в Ассизи. Уже здесь видно умение ясно изобразить существенное в немногих чертах, живо рассказать событие, ярко передать настроение действующих лиц и поставить сцену в реальную обстановку пейзажа. Не имея для этого цикла традиционных образов, Джотто не затруднился их создать сам. С этой трудной задачей он справился блистательно, отыскав для воплощения недавно сложившейся легенды о свтом Франциске действительно новые, яркие образы. Эта самостоятельность и  сила творчества проявились и во втором крупном произведении Джотто — в фресках в церкви Марии дель Арена в Падуе. В 32-х сценах из жизни Марии и И. Христа в старые традиционные сюжеты Джотто внес новое, претворив их силой своей фантазии и придав им новый оттенок. Богоматерь он изобразил здесь более земной матерью, чем царицей небесной, как изображали ее ранее живописцы под влиянием византийских традиций, вложив в Нее более материнских чувств и тесно связав Ее с Младенцем. В изображениях последних событий из жизни Христа он ввел более драматизма, человеческого чувства, чем это делалось прежде. Даже сухая аллегория трех монашеских обетов — бедности, целомудрия и послушания, вместе с апофеозой св. Франциска (в нижней церкви в Ассизи) — у Джотто получила задушевный характер. Высший расцвет таланта Джотто представляют фрески в церкви Santa Croce во Флоренции. Здесь, в капелле Барди, он изобразил второй раз и с новой силой и глубиной сцены из жизни св. Франциска, в капелле Перуцци — сцены из жизни Иоанна Евангелиста. И в этих, самых совершенных фресках Джотто есть много технических недочетов: типы однообразны, позы и движения не свободны, перспектива и анатомия иногда неправильны. Но ясность и простота композиции, тонкая наблюдательность и психологическая верность характеров, сила фантазии, способная до бесконечности разнообразить основные мотивы, — все  это так сильно действует, духовная жизнь бьет таким сильным ключом от картин Джотто, что зритель забывает о технических недочетах и выносит от фресок Джотто впечатление более сильное, чем от многих произведений, творцы которых пользовались всеми усовершенствованными средствами живописи. Эта жизнь и теплота индивидуального чувства, которую внес Джотто в суровую строгость господствовавшей в XIII в. омертвелой византийской школы, положила начало развитию нового итальянского искусства. Чимабуэ сделал в этом направлении первый шаг, Джотто решительно пошел вперед и, благодаря своему таланту, оказал такое сильное влияние, что в течение столетия по всей Италии царил стиль Джотто, оставаясь привлекательным для трех поколений художников. Самый крупный живописец Италии XIV в., Джотто был и хорошим скульптором и архитектором. В качестве главного архитектора города, он был приглашен Флоренцией в 1334 г. руководить постройкой колокольни собора и ее украшением. Во время этих работ Джотто умер в 1337 г. Современники глубоко ценили Джотто. Данте называл его самым знаменитым художником своего времени.

Джотто ди Бондоне (1276-1337). Св. Франциск Ассизский. (Париж. Лувр). С  разрешения Ад. Браун и К° в Париже.

О Джотто см. Quilter, «G.» (1880); Вышеславцев, «Джотто и джиоттисты» (2 изд., 1881); Janitschek, «Die Kunstlehre Dantes und G. Kunst» (1892); Zimmermann, «G. und die Kunst Italiens im Mittelalter» (1899); Thode, «Franz von Assisi und die Anfänge der Kunst in Italien» (1904); Seelincourt, «G.» (1905); Rinteln, «G. und die Giottoapokryphen» (1912).

Н. Тарасов.