Эйк, ван, братья Губерт и Ян

Эйк (Eyck), ван, братья Губерт и Ян, нидерландские живописцы XV в., родом из Маасейка, создатели грандиозного (из 12 частей) алтарного складня «Поклонение Агнцу» для церкви св. Иоанна (теперь St. Ваvо) в Генте (см. фламандское искусство, XLIV, 101/02). Из надписи на раме складня видно, что он был начат Губертом (родился около 1370 г., умер в 1426 г.) и окончен Яном (родилсся около 1390 г., умер в 1441 г.) по просьбе Иодока Вейда в 1482 г. По мнению Дворжака, более архаичные по стилю образы верхнего ряда (бог, Мария, креститель) и первопланные фигуры в «Поклонении» исполнены Губертом, все же остальные части (поющие и музицирующие ангелы, Адам и Ева в верхнем ряду, поклонение, поезд рыцарей христовых и справедливых судей, пилигримы и отшельники в нижнем ряду), более живописные по стилю, — Яном. По мнению М. Фридлендера, остов общей композиции, созданной, нарисованной и частью выполненной окончательно Губертом, пришлось после его смерти воплощать и прописывать для сохранения гармонии Яну, которым, кроме того, были самостоятельно исполнены образы Адама и Евы и все изображения на внешней стороне закрытого складня (статуи двух Иоаннов — крестителя и евангелиста, портреты заказчика Вейда и его жены, благовещение, сивиллы и пророки). Не сохранилось ни одного достоверного произведения Губерта, и мы знаем о его искусстве лишь из хвалебной надписи на складне, но известен ряд дошедших до нас картин Яна, удостоверенных его подписью и девизом и помеченных годами от 1432 до 1439 («Мадонна с младенцем» в галерее Мельбурна в Австралии и в музее Антверпена, «Мадонна со святыми и каноником van der Paele» в Академии в Брюгге, «Св. Варвара» в музее Антверпена, «Портрет Арнольфини и его жены» в Национальной галерее Лондона, портрет жены художника в Академии в Брюгге и еще три мужских портрета), и в литературных источниках до конца XVI в. упоминается только Ян, как величайший из художников. В 1422-24 гг. Ян был придворным живописцем графа Голландии, а с 1425 г. — бургундского герцога Филиппа Доброго. Живя обычно в Брюгге, Ян до смерти получал уплаты от герцога и, в качестве «valet de chambre», ездил по тайным  поручениям последнего и в 1428-29 г. с посольством в Португалию, чтобы написать портрет инфанты Изабеллы, руки которой искал герцог. Вероятно, впечатления этой поездки отразились в пальмах, кипарисах, пиниях, апельсинных и лимонных деревьях в пейзаже «Поклонения Агнцу». Хотя начатки станковой живописи в Нидерландах восходят уже к XIV в., но за отсутствием сохранившихся памятников невозможно выяснить их отношение к Гентскому складню; зато в последнем есть много родственных черт с реалистически-живописным стилем французско-нидерландских миниатюр XIV—XV вв. Согласно одному свидетельству начала XV в., «gran maestro Johannes» начал также с украшения книг миниатюрами. В особенности близки к стилю Эйка по тонкой передаче света, воздуха, пространства и характеру пейзажа некоторые миниатюры «Туринского молитвенника», связанные в двух случаях с гербами княжеского дома, владевшего в начале XV в. Голландией. Часть этой рукописи (т. н. «Heures de Turin»), находившаяся в туринской библиотеке и изданная в 1902 г., сгорела в 1904 г., две другие части, сохранившиеся в Тrіvulziana в Милане и в собрании М. Ротшильда в Париже, были изданы G. Hulin, хорошо изучившим и туринскую часть еще в оригинале. Hulin считает Губерта исполнителем лучших миниатюр Туринского молитвенника и некоторых из неподписных картин ван-эйковского стиля. Но сопоставляя эти картины с миниатюрами «Heures de Turin» и Гентским складнем (1432) — достоверными произведениями Яна (1432-39), М. Фридлендер выставил очень вероятную гипотезу, что все эти произведения представляют последовательные звенья в развитии живописного стиля одного мастера, именно Яна в. Эйка; за это также говорят единство, сила и оригинальность, которыми отмечен художественный реализм Гентского складня и других картин того же стиля. В таких выдающихся произведениях Яна, как «Портрет Арнольфини и его жены» или «Мадонна каноника Paele», а также и в неподписных замечательных образцах того же стиля, как «Мадонна в храме» Берлинский музей, «Мадонна канцлера Rollin» в Лувре, «Мадонна со св. Екатериной и арх. Михаилом» в Дрезденском триптихе, «Голгофа», «Страшный Суд» и «Благовещение» в Эрмитаже и др., нагое тело, шелк, парча, сверкающие камни, ажурные короны красивая игра света на узорных плитах пола, в оконницах, по линиям готических столбов и сводов переданы с ювелирной тонкостью и, несмотря на некоторый оттенок архаической жесткости, очень живописным сочетанием тонов. Особенно удачно выражены выпуклость близких предметов, воздушность далей, впечатление атмосферы, объединяющей фигуры с пространством посредством мягких переходов светотени. Все эти достижения тесно связаны с масляной живописью, изобретение которой неправильно приписывалось, начиная с XVI в., Эйк (всего чаще Яну). Но если масло применялось в живописи еще до Эйка, то Гентский складень исполнен уже усовершенствованной техникой масляной живописи, придававшей замечательную глубину и блеск эмали краскам, послушно моделирующим формы. Но заключался ли секрет живописи Эйка в применении повторных лессировок на быстро сохнущем пигменте, или в смешении красок с эмульсией из желтка и масла, не позволяющей их смыть водой, или в том, что масло варилось со смолой, придававшей блеск краскам, остается неясным до сих пор. Любовно отражая этой техникой как в зеркале самодовлеющую внешность реального мира, картины стиля Эйка дают начало европейской станковой живописи новых веков, с ее типичными задачами и средствами.

Из обширной литературы об Эйке выделяются по своему значению следующие работы: Durrieu, «Heures de Turin. Reproductions en phototypie» (1902); его же, «Les débuts des v.-Е.» («Gaz. d. Beaux-Arts», 1903,1); G. Hulin (de Loo), «L'Art Français flamand au début du XV в. et la revolution artistique due aux frèresv.-Е.» («Bulletin de la société d'histoire, XII, стр. 165, Gent, 1901); его же, «Heures de Milan» (v.-Oest, 1911); М.  Dvorak, «Das Rätsel der Kunst der Brüder v.-Е.» («Jahrbuch d. kunsthist. Samml.»,  Wien, XXIV, II. 5, 1904); James Weale, «Hubort and Jahn v.-Е.» (1908); его же (в сотрудничестве с  М. Brockwell), «The v-Е. and their art» (1912, сокращенное издание, но с пополненной библиографией); М. J. Friedländer, «Von E. bis Bruegel» (1921): его же, «Diе Altniederländisсhe Malerei» (I, 1924); А. Schmarsow, «Hubert und Jan v.-Е.» (1924): Е. Berger, «Belträge zur Entwicklunesgeschitche der Maltechnik» (т. III); А. Eibner, «Zur Frage der v.-Е.-Technik» («Rep. f. Kunst-Wissenschaft», XXIX, 1906).

Н. Романов.