Фейербах Ансельм

Фейербах (Feuerbach), Ансельм, немецкий живописец, родился в 1829 г. он рос в высококультурной семье. Его отец —  автор «Ватиканского Аполлона». Воспитан Фейербах в поклонении греческой красоте. Коллекция гипсовых слепков и гравюр окружала его и питала его чувство. 16 лет Фейербах вступил в Дюссельдорфскую академию под руководство Шадова. От Шадова он  перешел в Мюнхен, в 1850 г. работал в Антверпене у Ваппера, в 1851 г. переехал в Париж к Кутюру. Он близко воспринял дух французской школы. Это показывают его картины «Гафиз в кабаке» (1852) и «Смерть Аретино» (1854). Затем Фейербах отправился в Италию. В Венеции он изучил Веронеза и Бордоне. Венецианские впечатления отразились на картинах «Данте, гуляющий в Равенне с дамами» (1857) и «Смерть Данте» (1858). В них — теплота колорита, тонкие золотистые тона, спокойствие художественной манеры и задумчивая торжественность. Из Венеции через Флоренцию Фейербах направился в Рим. «В Венеции, писал Фейербах, занялось утро, во Флоренции взошла утренняя заря, в Риме же произошло чудо, которое можно назвать полным душевным переворотом и просветлением, там было откровение». В Риме Фейербах еще ближе подошел к благородству, гармонии, спокойствию и величию. Одновременно с этим он оставил солнечный блеск и теплоту красок и перешел к холодным тонам. Он стремился теперь всю жизнь своих образов обратить внутрь, дать всему утонченную сдержанность. «Плач» с немой печалью матери, склонившейся над бездыханном телом божественного сына, «Ифигения», полная благородной простоты и суровых красок, «Пир Платона» со строгой ритмичностью линий и форм — образцы, до которых поднялся в классицизме Фейербах. Он теперь изгнал всякую театральность, искусственность в движениях, обстановке, позах, постиг пластичность форм и простоту. Когда эти картины появились в Германии, их встретили равнодушно. Они были чужды публике, так как были недостаточно чувствительны и ярки, в них ничего не рассказывалось. В 1873 г. Фейербах покинул Рим, чтобы занять профессуру в Венской Академии Художеств. После Рима, где он был в общении с великим прошлым, он очутился в суетливой подвижной столице, где царил Маккарт. Здесь Фейербах утратил свою силу. Набросок «Падение титанов» был принят холодно. Оскорбленный Фейербах оставил Вену и уехал снова в Венецию. Там он совершенно одинокий умер в 1880 г. Сложный внутренний мир тонкой натуры Фейербаха вскрывает его автобиографическое «Завещание» («Еіn Vermachtniss»). В нем выступает страдающая гордая душа, ищущая утонченного наслаждения в простоте, в спокойствии, ясности и замкнутости классического искусства, в ритме благородных линий, в нежном созвучии спокойных красок. В стремлении сохранить благородство старого стиля Фейербах насиловал себя, убивал свое личное и, видя, что он не выражает самого себя и не уподобляется древним, он приходил в отчаяние, и творческая сила ого падала. Отсюда та усталая покорность и грустно примиренное выражение, которое у Фейербаха всюду в картинах: и в «Медее», и в «Ифигении», и в «Пире Платона», и в «Суде Париса». Дыхание грусти сковывает его фигуры; они не говорят, не плачут, не двигаются. Глубокая грусть, чем дальше, тем больше кладет печать на его колорит, который под конец делается мертвенным и угрюмым. Фейербах раздвоился. В литературных произведениях он современный человек, нервный, живой. В своих картинах он человек прошлого, связанный оковами, без движения. Эта раздвоенность подтачивала силу Фейербаха. Он не сумел увлечь за собой к простоте и величию, и остался непонятым и оскорбленным современниками. Потомство поняло и оценило его. См. Schüssler, «Zum Gedächtniss an А. F.» (1880); Oeschelhduser, «Aus А. F. Jugendjahren» (1905).

Н. Тарасов.