Глинка Михаил Иванович

Глинка, Михаил Иванович, великий русский композитор, творец самостоятельной русской музыкальной школы, родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском, Смоленской губернии, умер в ночь на 3 февраля 1857 года в Берлине. Воспитывался в деревне у своих родителей, помещиков. Уже в детстве Глинку глубоко привлекали церковное пение и русские народные песни в исполнении крепостного оркестра его дяди. К 4 годам он уже читал, а в 10 лет стали его учить игре на фортепиано и скрипке. В 1817 году семья Глинки переехала в Петербург, и мальчика отдали в пансион при Педагогическом Институте, курс которого и был окончен Глинкой через 5 лет. Тем временем Глинка успешно учился фортепианной игре у К. Мейера, знаменитого Фильда, а пению — у Беллоли. 18-лет Глинка стал сочинять: это были сначала вариации на модные темы, а затем, после занятий по композиции с К. Мейером и Замбони, и романсы. В 1830 году Глинка, всю жизнь отличавшийся слабым здоровьем, по совету врачей отправился в Италию, где и пробыл 3 года, изучая искусство писать для пения и немало сочиняя в итальянском духе.

М. И. Глинка (1804-1857) в период сочинения «Руслана». С картины, писанной И. Е. Репиным (родился в 1844 г.). (Городская галерея П. и С. Третьяковых в Москве.)

Здесь, под влиянием тоски по родине, в Глинке, по его собственному признанию, произошел душевный переворот, оттолкнувший его от итальянской музыки и направивший на новый, самостоятельный путь. В 1833 году Глинка отправился в Берлин и там с известным теоретиком Деном в 5 месяцев прошел курс теории музыки, обогативший и, главное, систематизировавший его музыкальные познания. Через год Глинка вернулся в Россию. В Петербурге познакомился он с М. П. Ивановой, на которой и женился в 1835 году. В это время Глинка часто бывал в известном кружке Жуковского, где весьма сочувственно встретили его мысль о русской опере и предложили для нее сюжет Ивана Сусанина. Глинка усердно принялся за работу; параллельно труду композитора барон Розен писал либретто. Прежде всего, была набросана увертюра, а к весне 1836 года уже была готова и вся опера «Жизнь за Царя». После всевозможных затруднений она была принята, наконец, на казенную сцену, разучена под управлением Кавоса и 27 ноября 1836 года с колоссальным успехом исполнена. Успех этот объяснялся, однако, не столько красотами глинкинской музыки, сколько сюжетом оперы, благодаря которому Двор, а за ним и знать считали долгом благоволить к «Жизни за Царя», получившей у нас чуть ли не официальное значение. Глинка был после этого назначен капельмейстером придворной певческой капеллы, но в 1839 году, вследствие болезни, бросил службу. К этому времени Глинка особенно сблизился с «братией», — кружком, куда, кроме него, входили братья Кукольники, Брюллов, Бахтурин и др. Последним был набросан по поэме Пушкина план новой оперы Глинки «Руслан и Людмила». Болезнь и семейные неурядицы (Глинка разошелся, а несколько лет спустя и развелся с женой) немного тормозили дело, но, наконец, 27 ноября 1842 года новая опера была поставлена в Петербурге. Неразвитость большинства публики, не доросшей еще до понимания той музыкальной высоты и оригинальности, на которую поднялся Глинка в «Руслане и Людмиле», была главной причиной сравнительного неуспеха этой оперы. Через год она была снята с репертуара. Огорченный и больной, уехал Глинка в 1844 году в Париж, где высоко ценивший его Берлиоз с успехом исполнил в двух концертах некоторые из его сочинений. Оттуда Глинка переехал в Испанию, где прожил 3 года, собирая испанские песни. Вернувшись в Россию, Глинка жил в Смоленске, Варшаве, Петербурге; в это время им были написаны две испанские увертюры и «Камаринская». Почти все время, однако, удрученное состояние духа и недомогание не покидали его. Решив посвятить себя русской церковной музыке, Глинка в 1856 году снова отправился в Берлин, где под руководством Дена изучал около 10 месяцев древние церковные лады. Там, выходя с одного придворного концерта, он простудился и скоро скончался. Прах Глинки впоследствии был перевезен в Петербург, а в 1885 году на средства, собранные всенародной подпиской, ему был поставлен в Смоленске памятник, с надписью «Глинке — Россия». Другой памятник Глинке поставлен в Санкт-Петербурге в 1907 году. Кроме перечисленного, Глинка написал еще увертюру и музыку к драме Кукольника «Князь Холмский», торжественный полонез и тарантеллу для оркестра, до 70 романсов, среди которых выдается серия «Прощание с Петербургом» и др. Заимствовав от французов разнообразие и пикантность ритма, от итальянцев — ясность и выпуклость мелодии, от немцев — богатство контрапункта и гармонии, Глинка сумел в лучших своих сочинениях, и больше всего в «Руслане и Людмиле», претворить все это и пересоздать, соответственно духу народной русской песни. Инструментовка Глинки — для его времени совершенна. Благодаря всему этому, его сочинения, отличаясь художественной законченностью и высоким мастерством формы, запечатлены в то же время неподражаемой оригинальностью и глубиной содержания, частью родственными лучшим образцам народной песни, что и дало им возможность сделаться основанием самобытной русской музыкальной школы.

Замечательна способность Глинки к музыкальной обрисовке национальностей: так в «Жизни за Царя» сопоставлены русская и польская музыки; в «Руслане и Людмиле» рядом с русской музыкой мы встречаем персидский хор, лезгинку, музыку Финна и т.д. Любимая сестра Глинки Л. И. Шестакова побудила его написать свою крайне интересную автобиографию («Записки Глинки»). Ср. также: Ларош, «Глинка и его значение в русской музыке» (Русский Вестник, 1867 и 1868 г.); Стасов, «М. И. Глинка»; см. еще биографии Финдейзена, Базунова, Энгеля (для народа) и др.

Ю. Энгель.