Глюк Кристоф Вилибальд

Глюк, Кристоф Вилибальд, родился 2 июля 1714 г. в Вейденванге (Средней Франконии), умер 15 ноября 1787 г. в Вене. Сын егеря, Глюк учился в иезуитской школе; там же получил первоначальное музыкальное образование, которое дополнил затем в Праге, Вене и, наконец, на средства князя Мельци в Милане, у известного Саммартини. Первая опера Глюка «Artaserse» (1741 г.) имела в Милане успех; за ней последовал длинный ряд итальянских опер, написанных в духе господствовавших тогда Саккини, Иомели, Пиччини и др. Известность Глюка доставила ему в 1745 г. приглашение в Лондон. Там постепенно совершался переворот в его взглядах на оперу, причиной которого были знакомство с музыкой Генделя (в Лондоне) и Рамо и Люлли (в Париже), а также неуспех «Piramo е Tisbe», его лондонского pasticcio (оперы, музыка которой была набрана из лучших номеров прежних его же опер). Неуспех этот убедил его, что в опере, кроме красоты звука, важную роль играет еще и соответствие между музыкой и текстом, между музыкальной и драматической ситуацией, а упомянутые авторы расширили его музыкальный кругозор. Долгое время затем Глюк провел в странствиях, сочиняя оперы для Вены, Копенгагена, Рима, Болоньи и т. п. Наконец, ему удалось найти соответствовавшего его новым взглядам на оперу либреттиста, Кальзабиджи, автора либретто к написанным (в Вене) в новом духе операм: «Орфей и Эвридика» (1762 г.), «Альцеста» (1707 г.), «Парис и Елена» (1770 г.). В предисловии к «Альцесте» Глюк так определяет свои оперные реформаторские стремления: «я хочу вернуть музыку к ее истинному назначению, т. е., чтобы она могла, не прерывая хода действия, рука об руку с поэзией усиливать выразительность чувства и интерес ситуации». Поэтому он отбрасывает прочь бравурные арии, обязательность условных оперных форм, излишние повторения текста, ритурнели и т. п., и стремится к драматической выразительности арий и речитативов. В 1774 г. Глюк приглашен был в Париж, где поставлена была с большим успехом его новая французская опера «Ифигения в Тавриде». С появлением Глюка в Париже, возгорелась знаменитая в истории оперы, оставившая обширную литературу борьба между сторонниками Люлли, Рамо и Глюка («глюкистами») и итальяноманами, пригласившими для борьбы с Глюком итальянца Пиччини («пиччинистами»). После «Орфея», «Альцесты», «Армиды» была, наконец, поставлена «Ифигения в Тавриде» (1779), лучшая опера Глюка, доставившая окончательное торжество новым принципам. В своих операх Глюк употребляет самые простые музыкальные средства выражения, и оттого применение в сильные моменты малейшего необычайного приема производит у него особенный эффект. Речитативы его сопровождаются только струнным квартетом; они сменяются ариями и хорами. Больших ансамблей у Глюка нет вовсе; дуэты, трио и т. п. развиты очень мало. Все сильное удавалось Глюку передать лучше, чем нежное, трогательное. Оперы Глюка ставятся иногда еще и в наше время; многое в них и теперь еще не потеряло живого художественного интереса. В общем, однако, значение Глюка главным образом, историческое. Он является основателем оперы в том смысле, как мы ее теперь понимаем,  т. е. драмы, положенной на музыку; только Р. Вагнер может по своей реформаторской деятельности занять в истории оперы место, равное Глюку. Биографий Глюка написано несколько. См. Marx, «G. und die Oper».

Ю. Энгель.