Гогарт Вильям

Гогарт (Hogarth), Вильям, английский живописец, родился в 1697 г., мальчиком был отдан к золотых дел мастеру и быстро овладел рисованием и гравировкой. Скоро Гогарт пристрастился к живописи, завел знакомство с художниками, самоучкой добился усвоения техники и на 22 г., покинув ремесло, обратился к искусству — живописи и гравированию. Терпя крайнюю нужду, он брал дешевые заказы на изготовление гравюр для иллюстрации книг, в 1726 г. иллюстрировал для «Гудибраса» Бетлера и писал небольшие семейные портреты-группы. Новизна замысла, правдивость и тщательность исполнения некоторое время привлекали заказчиков, но наклонность к карикатуре, проявленная портретистом, имела вредные последствия и расхолодила их. Неудачные попытки в исторической живописи («Овчья купель») не улучшили стесненного материального положения Гогарта, которое сделалось еще более затруднительным после женитьбы. Во время отчаянной борьбы с нуждой в 1733 г. Гогарт выступил с картиной «Ярмарка в Соутварке», прошедшей совершенно незамеченной. Но ряд картин, вышедших в том же году под общим заглавием «Жизнь падшей женщины», имел небывалый успех. Естественность, простота и типичность обработки совершенно нового сюжета сразу сделали Гогарта популярным. Вслед за этим циклом Гогарт исполнил ряд серий: «Жизнь кутилы», «Пуншевое общество», «Поэт в нужде», «Учитель музыки». Только появившийся в 1745 г. цикл из 6 картин: «Брак по моде» вызвал снова всеобщее внимание. Упоенный успехом, Гогарт вместо дальнейшей сатирической разработки сюжетов из общественной жизни отдался моралистической тенденции, что значительно ослабило интерес его  картин («Прилежание и леность», «Честность — лучший расчет» и др.). В 1755 г. Гогарт снова дал несколько картин сатирического направления: «Выборы в парламент», «Петушиный королевский бой», «Пять разрядов орденов», «Конец времени». После назначения его в 1757 г. придворным живописцем Гогарт пробовал принять участие в политической деятельности и возобновил попытки в исторической живописи, но то и другое было неудачно. Неудачным оказался и сделанный в 1755 г. опыт трактовки теоретических вопросов искусства в «Анализе красоты», где он выдвинул учение о красоте волнистой линии. Гогарт умер в 1764 г. Как картины, так и гравюры Гогарта отличаются совершенством техники, мягкостью и нежностью резца и кисти, но в них первое место занимают сатирическая и моралистическая тенденции, иногда доводящие изображения до карикатуры. Все эти недостатки, однако, заслоняются свойственной Гогарту глубокой наблюдательностью, его тонким знанием английских типов, его способностью трактовать отдельные события драматично и интересно, с сухим английским юмором, и этим редким сочетанием достоинств объясняются тот большой успех и уважение, которые выпали на долю Гогарта не только у англичан, но и у других народов. В Гогарте ценят оригинального и сильного изобразителя английского общества XVIII в. Своими картинами, выхваченными прямо из жизни, он много способствовал ослаблению условности в искусстве, внеся в него струю бодрой жизни. После Гогарта историческая, аллегорическая и религиозная живопись перестала быть привилегированным родом живописи, и английские живописцы обратились к жанру, портрету и пейзажу. В портретах, особенно в собственном портрете с собакой, и отдельных головках («Девушка с крабами») он выказал себя крупным портретистом и тонко чувствующим краски живописцем. Hоgarth, «Analysis of Beauty» (1753, французский перевод 1865), «Complete works», 1817; Haunay, «Complete works of Н., Plates», 1860. Лучший комментарий к произведениям Гогарта — Lichtenberg, «Ausführliche Erklärung der Hogarthschen Kupferstiche», 1794; лучшее издание Гогартовых произведений вышло в Лондоне под редакцией Nichols'а 1820—1822 г.; уменьшенные издания: Riepenhauscn’а, 1883, и Kottenkamp'а, 1873. Биография Гогарта — Sala, «W. Hogarth», 1866; Beavington-Atkinson (в Dohme, «Kunst und Künstler» 3 Abt.), 1880; Dobson, «W. Н.», 1879, последнее издание 1907; Hutton, «W. Н.» (1911).

Н. Тарасов.