Гокусаи Катсушика

Гокусаи (Hokusai), Катсушика, японский живописец, родился в 1760 году в Иедо. Отец его был придворным поставщиком металлических зеркал. С шестилетнего возраста у Гокусаи появилась страсть срисовывать все, что он видел. Пройдя школу у Шунгшо и выдвинувшись, как его лучший ученик, Гокусаи должен был еще долго работать, ведя жестокую борьбу за существование, прежде чем приобрел себе известность. Живописью он занимался только в юности, всю остальную жизнь Гокусаи посвятил гравюре. Сначала он иллюстрировал поэмы и исторические сочинения, затем в 1799-1802 годах он издал виды Иедо и его окрестностей в хромоксилографиях. В пятидесятилетнем возрасте, когда развернулось в полном блеске его дарование, он приступил к изданию «Мангуа» — сборника беглых набросков из повседневной народной жизни как прошлой, так и современной. С 1812 по 1849 год он выпустил 14 томов (15 том вышел в 1875 г.) с громадным количеством цветных гравюр. В то же время Гокусаи основал художественно-промышленную школу, которая собрала большое число учащихся, и одновременно с этим он работал над серией портретов китайских героев и героинь (1829), японских полководцев (1834) и японских героев (1836), над коллекцией видов Японии и над рядом руководств для художников и ремесленников. Не теряя силы художественного творчества и работоспособности, Гокусаи прожил до 89 лет. Он умер в 1849 году. Неустанно работая, он оставил свыше 80 сочинений, в общем, около 500 томов. Немногочисленные его картины на шелковых какемоно интересны причудливым рисунком, своим величием и смелостью, но тяжелы по колориту. Во всей своей оригинальности и разносторонности Гокусаи является в цветных гравюрах на дереве. Зорко наблюдая, Гокусаи с неиссякаемой любовью изображает в них всевозможные сцены на улице, дома, в мастерских, в селах, в будни и в праздники, умея показать все в жизненном движении, одним штрихом охарактеризовать и уличную фигуру, и важного аристократа. Наряду с людьми он удивительно сильно и ловко рисует зверей, птиц, пресмыкающихся и рыб. В то же время Гокусаи в своих гравюрах поэт природы. С особым чувством и пониманием он передает бесчисленные листья, дрожащие на густо обросших верхушках деревьев, безмолвные сосновые леса, головокружительные водопады, несокрушимые утесы, бушующие волны, пушистые облака, медленно плывущие по синему небу, тянущиеся по берегу туманы, фруктовые сады, обсыпанные нежными цветами, рисовые поля, волнуемые ветром, и в бесконечном разнообразии гору Фуджи.

Она выступает у Гокусаи то в виде силуэта на безоблачном небе, то окутанная облаками, то в снежную бурю, то в проливной дождь, то облитая холодным светом луны, то согретая вечерними лучами, то отраженная в недвижной глади соседнего озера. Иногда Гокусаи покидает действительность и уносится в мир фантазии и создает чудовища, страшные видения, сказочных демонов и небесно-веселых богинь. Непосредственность творчества и восприятия своеобразная простота, тонкий вкус, блеск, свежесть, жизненность, оригинальность и необъятная широта резко выделяют Гокусаи из круга ему подобных художников. Они и делают его одним из великих живописцев XIX века. В родном искусстве он завершил круг развития старой японской живописи. Порвав только со старым каллиграфическим стилем, Гокусаи сохранил почти неизменно японское понимание перспективы, ракурсов, анатомии и светотени. Он был последним великим представителем старого. Работы Гокусаи оказали некоторое влияние на ход искусства в Европе. Его произведения, попавшие в Париж, в 60-х годах вдохновили тех французских художников, которые были недовольны старой темной живописью, и дали толчок к обнаружению назревшего уже импрессионизма.

О Гокусаи см. Duret, «L’art japonais, les livres illustrés» («Gaz. des Beaux Arts», 1882); Geffroy, «La vie artistique» (1892); Honcourt, Е., «Hocousai» («Gaz. des Beaux Arts», 1895); Perzinski, «Н.» (1904).

Н. Тарасов.