Гольбейн

Гольбейн (Holbein), семья немецких художников швабской школы. Наибольшее значение имеют: 1) Ганс Гольбейн Старший, родился около 1460 года. Несмотря на даровитость и постоянную работу, Гольбейн почти всегда нуждался. Его художественная деятельность распадается на два периода. В первый период (приблизительно до 1508 г.) Гольбейн, находясь под влиянием Шонгауера, примыкает к реализму XV века. Показывая иногда природное понимание красоты, он не может отказаться от сильного влечения к драматическому, характерному и иногда доходит до карикатурности и грубости. Самые типичные произведения этого периода — алтарные изображения из жизни святой Девы Марии и любимые им изображения Страстей Господних. Последние особенно жизненны и производят впечатление рисунков, сделанных с натуры во время мистерий. Второй период деятельности Гольбейна характеризуется обращением к высокому стилю XVI века, соединением характерного с красивым и внесением идеализации. К этому времени его понимание красоты достигает полной зрелости, и на формах, взятых для ее воплощения, чувствуется сильное влияние итальянского Ренессанса. Таковы алтарные изображения из жизни Святого Севастиана с полными изящества, красоты и жизни фигурами Святой Варвары и Святой Елизаветы. Гольбейн стоял во главе одной из швабских школ — аугсбургской и был заметным представителем немецкого Возрождения. Умер в 1524 году. 2) Ганс Гольбейн Младший, сын и ученик Ганса Старшего, родился в 1497 году в Аугсбурге. До 1514 года о нем сведений нет. В этом году он переселился в Базель и поступил в мастерскую Ганса Гербста. В следующем году появились первые работы Гольбейна — портреты базельского бургомистра Мейера и его жены. Недостаток в средствах заставлял Гольбейна брать разнообразные заказы: он писал вывеску для школьного учителя, расписывал фасады домов, делал наброски для расписных окон, рисовал заставки, инициалы и иллюстрации к книгам базельских издателей. Сношения с издателями повели к знакомству Гольбейна с гуманистами и со знаменитым Эразмом Роттердамским. Под руководством автора Гольбейн сделал для «Похвалы глупости» рисунки пером. В 1519 году Гольбейн был признан мастером и причислен к живописному цеху. К этому же времени относится портрет Бонифация Амербаха, который показывает уже все достоинства портретного искусства Гольбейна — твердый рисунок, глубокую характеристику и тонкий колорит. Шаг вперед еще виден в более позднем (1526 г.) портрете Доротеи Оффенбург, которую он изобразил под видом Венеры и Лаисы Коринфской, как олицетворение любви истинной и продажной, подчиняясь сатирическо-моральному направлению гуманистов. В 1521 году Гольбейн был приглашен расписать большой зал базельской ратуши. Здесь нужно было изобразить примеры непреклонного исполнения долга в древности. В первый год Гольбейн исполнил только часть росписи — сильно, характерно, даже грубовато. Затем последовал перерыв в 9 лет, и в 1530 году из-под кисти Гольбейна вышли картины уже другого строгого монументального стиля, прекрасно скомпонованные и реально написанные. Реализм проявил Гольбейн в сильной степени и в изображении «Христа во гробу» и в «Страстях Господних». Жизненная правда, драматизм, ясное взаимодействие различных характеров в них соединяются с прекрасным колоритом. В 1522 году Гольбейн написал Золотурнскую Мадонну со святыми и несколько позднее Мадонну бургомистра Мейера (оригинал находится в Дармштадте, хорошая копия в Дрездене). Прелесть лица Богоматери, более царицы небесной, чем земной матери, характерность голов предстоящих, глубокое чувство, чудный колорит и очень удачная композиция сделали эту Мадонну лучшим произведением религиозной живописи Гольбейна и одной из главных картин немецкой живописи. К этому же периоду относятся портреты Эразма, 21 иллюстрация к Апокалипсису, 91 иллюстрация к Ветхому Завету в наивно поэтическом тоне и знаменитые 58 листов «Пляски смерти», полные драматической силы и юмора и очень удачно скомпонованные. В 1526 году Гольбейн решился уехать из Базеля и искать счастья в Англии. Встреченный радушно в семье Мора, Гольбейн прожил в Англии 4 года и писал за это время портреты. Вернувшись в Базель в 1530 году, Гольбейн через два года снова покинул его, уходя от религиозных смут. Теперь Гольбейн окончательно поселился в Англии. Немецкие купцы, жившие в Лондоне, в Стальном дворе, поручили Гольбейну украшение их залы, и он написал им « Апофеоз богатства и бедности» — очень жизненный и красивый. Несколько позднее Гольбейн поступил на службу к Генриху VIII и сделан был придворным живописцем. В этот английский период Гольбейн почти исключительно был занят портретами. Портреты Генриха VIII, кентерберийского архиепископа, семейства Мора, немецкого купца Гизе, «двух послов», Иоанны Сеймур, Моретта — главные и лучшие из них. По заказу короля Гольбейн сделал немало набросков для золотых и чеканных вещей в строгом стиле Возрождения. В 1543 году Гольбейн умер в Лондоне от чумы. Один из величайших немецких живописцев, Гольбейн был самым выразительным представителем немецкого Ренессанса, совершенно отрешившимся, в противоположность Дюреру, от средневековых традиций. Он воспринял и самостоятельно переработал дух итальянского искусства, он был единственным немецким живописцем, который владел вполне свободно высоким стилем. В начале своей деятельности Гольбейн следует еще старому реализму и обнаруживает натуралистические тенденции, но скоро переходит он все более и более к идеализированному реализму, и реалистическую силу и характерность сливает с красотой и благородством форм. В богатстве фантазии, во всеобъемлющем знании натуры, в глубине и искренности Гольбейн уступает Дюреру, но превосходит его и всех немецких мастеров как собственно живописец и колорист, как художник, владеющий благородством форм и пониманием монументального стиля. Гольбейн — самый крупный исторический живописец и мастер монументальных росписей, какого знала Германия. Его портреты, особенно последние, по верности, характерности, по свободе письма и красоте колорита принадлежат к лучшим произведениям всех времен. Учеников Гольбейн не оставил, но к нему близко стоял его брат Амвросий, как можно судить по его рисункам и гравюрам на дереве. Ср. Wornum, «Somme account of the life and works of Holbein» (1867); Mantz, «Н. Holbein» (1879); Woltmann, «Holbein und seine Zeit» (1874-1876); Knackfuss, «Holbein» (1902); Бенсюзанн, «Гольбейн» (1910) (Художественная библиотека); Gonz, «Die Handzeichnungen Н. Holbein» (1911); его же, «Holbein der Jüngere» (1912); Hes, «Ambrosius Holbein» (1912).

Н. Тарасов.