Готический стиль

Готический стиль. С половины XII века в жизни западноевропейских народов происходит заметная перемена. С пробуждением национального чувства в сложившихся государствах  воскресают национальные языки, подавленные в начальную эпоху средневековья латынью монахов, бодро начинает работать ум, искусившийся в утонченной схоластике, появляется новая, светская поэзия, воспевающая устами трубадуров новые чувства. Религиозное настроение становится интенсивнее и теряет мрачность, которая отличала его в первую половину средних веков. Церковь, главенствовавшая ранее, отходит на второй план, выдвигается рыцарство и горожане. Сообразно с этим искусство из рук монахов переходит в руки мирян, и центрами развития его становятся города, где в течение XII—XIV в. создается искусство особого стиля.

Рис. 1. Остроконечная фирма стрельчатых арок.

Это новое искусство, сложившееся среди своеобразных условий жизни, настроений и вкусов средневекового западного общества, было основано на совершенно иных принципах, чем искусство античное. Итальянцы XV в., преклонявшиеся перед классическими памятниками, не находя в нем античных элементов, дали ему презрительное название готического, т. е. варварского. Если итальянцы верно отметили несходство нового стиля с античным, его самобытность, то совершенно несправедливо они оценили его художественные достоинства. Готический стиль в области архитектуры по цельности и самостоятельности системы может без ущерба выдержать сравнение с античным. Одним из характерных элементов готического стиля является стрельчатая дуга, по которой иногда и стиль называют стрельчатым. Стрельчатая дуга была известна давно. Ее можно встретить и в древней Персии, и в арабской архитектуре Египта, и в Армении, и в постройках норманнов в Сицилии. Но до ХII в. эта дуга всюду имела значение исключительно декоративное. В готическом зодчестве она впервые получила важное конструктивное значение и в соединении с провислыми арками и опорными столбами способствовала образованию оригинальной архитектурной системы.

Собор Парижской Богоматери (XII—XIII в.). По фотографии, с разрешения Ад. Браун и К° в Париже

Господствовавшее в эпоху романского стиля тяжелое полукруглое покрытие годилось только для четырехугольных пространств и, чтобы быть прочным, должно было опираться на массивную стену. Стрельчатая арка, разгибаемая или сгибаемая, могла служить для покрытия пространств различной формы (треугольника, четырехугольника, трапеции), и это давало свободу в разработке плана. Нуждаясь не в целой стене, а в нескольких точках опоры, стрельчатая арка могла опереться на одни колонны, и благодаря этому открывалась возможность облегчить массивность стен. При этом, опираясь на высокие колонны, стрельчатая арка давила их не столько сверху, сколько наискось. Чтобы избежать распадения, были применены опорные столбы и провислые арки, столь же характерные элементы готической системы, как и стрельчатая арка. Опорные столбы ставили у стен, чтобы они на себя принимали часть тяжести сводов. Если и они не могли выдержать давления, то излишек тяжести через провислые арки, идущие от столбов, передавался на новые опорные столбы, поставленные снаружи за стенами здания. Благодаря такому соединению стрельчатых и провислых арок и опорных столбов готические здания получили самостоятельную чрезвычайно систематическую конструкцию, которая позволила придать легкость постройке, впустить внутрь массу света и вытянуть здание в высоту. Благодаря этой системе и получилась возможность в готических храмах воплотить так ясно спиритуализм средневекового западного христианства ХII—XIII в., его светлое настроение и мягкий характер. В основе плана готического храма остался продолговатый латинский крест с тремя или пятью кораблями, какой был и в  романскую эпоху. Так же, как и раньше, восточный конец креста занят был алтарем и хором. Но и в этих старых частях стремление к более мягким формам и свету сказалось в уничтожении мрачной крипты и в устройстве на месте тяжелой полукруглой абсиды более легкой полигонной со множеством светлых часовен.

Рис. 2. Система готических построек (Амьенский собор), а — опорный столб; b — фиал; с —  откосная подпорка; d — Triforium; е — крестовый свод.

Колонны, поддерживающие стрельчатые своды, стали легче и выше. Каждая из них представляет целый пук полуколонн с общей капителью, украшенную туземной листвой. Окна получили громадные размеры и открыли доступ обильному свету. Храм стал светлее и поднялся выше. Насколько тяжелое романское зодчество приковывало храм к земле, удерживая его в стремлении подняться, настолько готический стиль влечет его вверх. Все в храме тянется в высоту. Тянутся внутри его длинные узкие колонны и переходят в ряд длинных стрельчатых арок, тянутся тонкие колонки в окнах, играющих яркими цветными стеклами, повторяют то же движение и под окнами небольшие колонки трифорий (галереек). То же движение вверх наблюдается и снаружи в опорных столбах, крутых крышах, высоких башнях, увенчанных остроконечным покрытием и фиалом, и в треугольных удлиненных вимбергах над окнами и дверями. В этом движении храма вверх нашел себе отражение в архитектуре тот порыв от земли к небу, который пережили средневековые народы в эпоху крестовых походов. Соборы — главные памятники готической архитектуры. Из памятников светского зодчества самыми видными являются ратуши (в Брюгге, Брюсселе, Левеле), биржи, гильдейские дома, на возведение которых, как и на постройку соборов, не жалели средств разбогатевшие и усилившиеся горожане. Указанная система готического стиля создалась не сразу. На выработку ее из романского стиля пошло более века, и в течение своего господства с XIII по XV в. готический стиль, оставаясь в существенных чертах неизменным, в деталях претерпевал изменения. Эти изменения можно стянуть к трем главным периодам. В первый период — от зарождения до половины XIII в. — совершается постепенный переход от тяжести романского стиля к большей легкости, происходит развитие готической системы, и к концу периода достигается значительная гармония и соразмерность частей. Вторую половину XIII в. и XIV в. обнимает второй период. Это эпоха полного расцвета готики. Великолепные здания с блестяще разработанной и строго проведенной системой отличаются благородством, красотой, значительной легкостью и умеренностью пропорций и украшений. Такое равновесие теряется в XV в. — в третий период, — когда наступает упадок, появляется чрезмерное усиление украшений, линии начинают слишком вытягиваться и изгибаться и чувствуется стремление к вычурности. Классической страной, где готика получила начало и органически развивалась, проходя последовательно все главные периоды, была Франция. Готический  стиль зародился и сделал первые шаги в XII в. в северной Франции, в королевских областях, где к этому времени города достигли значительной степени процветания и началась энергическая строительная деятельность. Зачатки готического стиля впервые встречаются в церкви аббатства Сен-Дени, построенной аббатом Сугерием в 1144 г. За этим следует ряд церквей, в которых готическая система развивается полнее, но остается еще примесь элементов романских. Таковы соборы в Сане, Сениле, в Лане, в Париже (Парижской Богоматери, 1163—1208). Собор в Суассоне, заложенный в 1175 г., показывает переход к расцвету, который во Франции наступает в XIII в. Сильное развитие строительной практики приводит к совершенному устранению романских элементов и полному господству элементов готических. Величественные и гармоничные, строгие и красивые соборы воздвигают горожане в Шартре (1195—1260), в Амьене (1220—1288) и в Реймсе (1212—1295).

Рис. 3. План Кельнского собора.

В Париже Людовик Святой строит Святую Капеллу (1243—1251). За этой напряженной строительной деятельностью наступает затишье. В XIV в. построек возводится меньше, стиль делается менее строг, еще более легок, еще более элегантен, пропорции удлиняются. Нормальной постройкой этого периода может быть признана заложенная в 1318 г. церковь аббатства Святого Уэна в Руане. Начало XV в. приносит с собой новый подъем, французская архитектура зацветает вторично, развивается богатая поздняя готика с чрезмерной декорацией, с дугами, изогнутыми в виде шпоры. Этот поздний стиль носит название пламенеющего по форме украшений, напоминающих колеблющееся пламя свечи. Церковь святой Мадлены в Труа (1506) — характерный образец этого пламенеющего стиля. Из Франции в течение XII—XIV в. готический стиль распространяется по всей католической Европе, заходит даже в Азию. Ранее всего, в XII в., французские зодчие переносят готику из северной Франции в Англию. Часть Кентерберийского собора в XII в. и церковь Вестминстерского аббатства в Лондоне в XIII в. были воздвигнуты под непосредственным французским влиянием. Но в своем дальнейшем развитии готика в Англии получает своеобразные черты. В конце XII в. появляется переходный стиль, и в XIII в. уже складывается совершенно англо-готический стиль, отличающийся от готики континента. Ранне-готический стиль XIII в. представлен в соборе в Сольсбери, богатый декоративный стиль XIV в. — в соборе в Йорке. Преобладавший в XV и XVI в. перпендикулярный стиль с пристрастием к прямолинейности виден в соборе в Винчестере. Гораздо позднее, в ХIII в., готика из Франции направилась на восток в Германию.

Амьенский собор (XIII—XVI в.). По фотографии, с разрешения Ац. Браун и К^о в  Париже.   

 Первые готические немецкие церкви следуют французским образцам, особенно в соседних с Францией прирейнских странах. Чрезвычайно пышного развития здесь достигает немецкая готика в соборах Фрейбургском (ХIII—XIV), Страсбургском (XII—XV) и Кёльнском (XIII—XVI, окончен в 1880). Более просты церкви южной Германии, среди которых первенство принадлежит собору Св. Стефана в Вене (XIV—XV). Еще более упрощается конструкция в кирпичных церквах северной Германии. Одновременно с Германией в XIII в. получает готику Италия. Здесь готический стиль вступает в соединение с туземными элементами зодчества и образует своеобразный тип, в котором вертикальная линия не играет той роли, какая ей принадлежала в северных странах. Соборы в Сиене, в Орвието, во Флоренции и в Милане — главные готические церковные постройки Италии. В том же XIII в. северная французская готика переходит без значительных изменений в Испанию (собор в Толедо), в Португалию, в Нидерланды, в Бельгию (собор в Антверпене) и Скандинавские земли (собор в Упсале). Подъем духовной жизни, вызвавший в XII—XIV вв. такое творческое оживление в зодчестве, отразился и на пластике. Постепенно переходя от грубых созданий к более совершенным, скульптура готических соборов к XIII в. получила новый характер. Прежняя аскетическая строгость выражения исчезла, и вместо нее появилась своеобразная мягкая улыбка. Позы стали свободнее и естественнее, фигуры правильнее и стройнее, одежды легли более глубокими и красивыми складками, изогнутые линии фигур приобрели изящество и грацию. Господство традиции и влияние церкви сократилось. Скульптор почувствовал природу, взглянул на мир радостным и смелым взором и то, что подметил, передал жизненно и свежо. Новая пробудившаяся жизнь в скульптуре проявилась ранее всего в той же северной Франции, где расцвела и готическая архитектура. И в дальнейшем развитии готической скульптуры Франция сохранила за собой первенство. Здесь, во Франции, готическое ваяние развивалось особенно последовательно и успешно. По целому ряду памятников можно проследить рост французской пластики от схематических и грубоватых скульптур храма в Везеле до полных жизни и красоты фигур XIII в. на порталах и фасадах соборов Шартра, Амьена и Реймса. Понимание натуры, чувство стиля, красота и достоинство отличают эти статуи XIII в. В следующем веке во Франции наступает в области пластики упадок, появляется манерность. Подобный же процесс можно проследить в Германии (лучшие скульптурные произведения в Фрейбургском и Страсбургском соборе) и в Англии (надгробная и портретная скульптура).

Рис. 4. Капители пилястров (Амьенский собор).

Иначе движется развитие ваяния в Нидерландах и Италии. В первой стране в XIV в. скульптура достигает значительного успеха под влиянием Кло Слутера; во второй независимый и крупный шаг вперед в изучении антиков и природы делает скульптуры под воздействием Николо Пизано. Что касается до живописи готического периода, то и она обнаруживает жизнь и создает новое течение, но несколько позднее, чем архитектура и скульптура. Только с половины ХIV в. ясно выступает новое настроение во Франции и переходит в Нидерланды, Англию и Германию, стоящие и в живописи под влиянием Франции. Около того же времени в Германии особенно делается заметным оживление и проявляется даже самостоятельность в области станковых картин. Эта самостоятельность более всего развивается в школах Праги, Нюрнберга и Кёльна. Несколько ранее, во второй половине ХIII в., совершенно самостоятельно зарождается сильное движение в Италии. Чимабуэ и Джотто начинают здесь вводить новые начала и дают блестящее их применение. При всем различии школ и стран, всюду в живопись этой эпохи проникает одна общая черта. В росписях окон и стен, в миниатюрах и станковых картинах видно одно и то же освобождение от гнета преданий, наблюдение природы и более или менее удачные попытки передать окружающую жизнь и возможно правдивее и тоньше выразить настроение человека. Ср., кроме того, статьи: английское (III, 64, 65), испанское, итальянское, немецкое (XIV, 326), французское искусство.

Миланский собор (XIV—XV в.). По фотографии, с разрешения Ад. Браун и К⁰ в Париже.

Страсбургский собор (XIII-XV в.). По фотографии, с разрешения Ад. Браун и К⁰ в Париже.

Литература: Schnaase, «Geschichte der bildenden Künste», 2 Aufl. (1865—78), Т. IV; Bugler, «Geschichte der Baukunst» (1856); Viollet le Due, Е., «Dictionnaire raisonné de l'architecture franqaise du XI au XVI siecle», 10 Т. (1875); Beber, «Kunstgeschichte des Mittelalters»; Springer, А., «Handbuch der Kunstgeschichte», т. II; Corroyer, «L’architecture gothique» (1891); Gonse, «L’art gothique» (1890); Корелин, «Средневековая церковная готика и ее исторические основы» (1895); Dehio und Веzold, «Die Kirchliche Baukunst des Abendlands», I—III (1892—1901); Michel, А., «Histoire de l’art», II (1910); Вёрман, К., «История искусства всех времен и народов», т. II (1911); Тарасов, Н., «Готический стиль», в «Книге для чтения по истории средних веков» под ред. профессора Виноградова, 4 изд. (1912); Флетчер, «История архитектуры», в. II (1912).

Н. Тарасов.