Греческие вазы

Греческие вазы. Название «греческие вазы» применяется к разнообразным сосудам, предназначенным для очень различных целей. Вазы употребляют в Греции для хранения сыпучих и жидких продуктов, для смешивания напитков, для питья, для туалетных веществ, для украшения комнат, для принесения в дар богам, для награды людям и для помещения в гробницы умершим. Греческие  вазы изготовлялись из металла, камня, стекла и, главным образом, из глины. Преимущественно употреблялась белая глина из Коринфа и из окрестностей Танагры и красноватая глина с мыса Колиода в Аттике. Последняя давала особенно хороший гончарный материал. Часто к глине подбавляли не достававшие ей части — мергель и песок, иногда окись железа. Перетертая, просеянная, промытая в воде глина месилась и некоторое время оставалась в покое, чтобы могли медленно разложиться все органические вещества, которые в ней находились, иначе при обжигании сосуда могли произойти скважины и черные точки. Первоначально вазы формовались руками и вылащивались гладилом. Этот примитивный способ еще до Гомера заменен был гончарным кругом, заимствованным, вероятно, от египтян. Просушив вазу на солнце или на слабом огне, рабочий прилеплял отдельно приготовленные ручки и передавал вазу мастеру, который должен был расписывать или украшать ее лепкой. При росписи на мягкой еще глине чертилось острым или тупым инструментом очертание будущего рисунка, и покрывали черной краской или рисунок или фон. В первом случае получались черные рисунки на красном или белесоватом фоне, при втором — светлые изображения на черной глазури. Первый способ был особенно употребителен до половины V века до Рождества Христова, позднее вошло в обычай для оживления черных фигур трогать их белой, фиолетовой, голубой, зеленой и желтой краской, также золотом. С помощью простой кисти опытный мастер уверенной рукой проводил необыкновенно тонкие линии, изображая умело и грациозные фигуры, и тяжелые и легкие одежды, и самый правильный орнамент. Ловкость и точность руки иногда прямо удивительна. Это показывает, что греческих мастеров нельзя считать простыми ремесленниками. Мастера, надписывавшие свои имена на вазах V века, были, несомненно, художниками. Расписанную или украшенную лепкой вазу ставили в печь, и здесь она обжигалась. Формы греческих ваз были чрезвычайно разнообразны и стояли в некоторой связи с назначением сосудов. Служивший для сохранения припасов пифос имел яйцевидную форму и был настолько значительных размеров, что философ Диоген мог в нем лежать. Меньший размер имел стамнос, где хранилось вино. Перебродившее вино, а также и масло сливали в амфоры. Изящная панафинейская амфора, наполненная маслом священного оливкового дерева, выдавалась в виде награды победителям на гимнастических играх во время панафинейских празднеств. На ней изображалась богиня Афина. Своеобразную форму придавали туалетному флакону для масла и лекифу, сосуду для масла, предназначавшемуся исключительно для могил. Для смешения воды с вином служил кратер с широким, удобным для разливания горлом, для разливания употреблялся черпак-киатос с одной ручкой, для питья— киликс с ручками и додас - без них. Были в употреблении и бутылкообразные и кувшинообразные вазы. Эти сосуды, нужные для живых, нужны были и для мертвых. Их ставили в гробницы как для того, чтобы украсить ими гробницу, так и для того, чтобы дать умершим необходимое для их загробной жизни. Ввиду такого погребального назначения на этих вазах помещались рисунки религиозного характера и имевшие отношение к погребальному культу. В XVII в. впервые обратили внимание на вазы, находимые в гробницах. Так как первые находки были сделаны в Тоскане, в древней Этрурии, то и сложилось убеждение, что вазы этрусского происхождения. Но в XIX веке выяснилось, что большая часть тех ваз, которые ранее считались этрусскими, происхождения греческого, за исключением характерных канонов. Редкие из городов Греции не занимались изготовлением ваз. Сосредоточием производства были Коринф и Афины. Здесь выделывалось такое количество ваз, что их даже вывозили в разные страны Средиземного и Черного морей. Вазы, предназначенные для варварских народов, старались приблизить к вкусу тех, кто их покупал, как это видно, между прочим, и на вазах, находимых на юге России, на территории полуэллинского, полускифского Босфорского государства, которое в IV  веке до Рождества Христова поддерживало торговые сношения с Афинами. Иногда такие вазы давали толчок к местному производству, но редко по форме и вкусу местные мастера создавали равное греческим. Греческие  вазы представляют большой интерес как в художественном, так и историческом отношении. Многие из них интересны по своей изящной форме и росписи, как памятники высокоразвитой художественной греческой промышленности. Многие из них важны для археологии искусства и культурной истории Греции. На вазах сохранилось много изображений, трактовка и сюжеты которых, несомненно, заимствованы с произведений греческой живописи. Так как памятников последней до нас почти не дошло, то вазовые росписи являются единственным материалом, по которому можно, хотя до некоторой степени, составить себе представление об исчезнувшем и в главных чертах наметить стадии развития греческой живописи. Наконец, разнообразные сцены вазовой живописи — мифологические, героические, религиозные и бытовые — дают прекрасную иллюстрацию для разных сторон греческой жизни. Такое значение и обусловливает то внимание, какое оказывает греческим вазам наука. В музеях Европы собрано громадное количество греческих ваз. Наиболее значительные коллекции находятся в Париже, в Лувре (более 6000), в Лондоне (около 5000), в Берлине (почти столько же), в Неаполе (более 4000), в Петербурге, в Эрмитаже (до 1800). Результатом изучения значительного количества греческих ваз явилась возможность установить в истории греческого вазового производства несколько методов или стилей. Древнейшие вазы, найденные в районе эллинской культуры, — вазы Гисарлика, Крита и Микен. Гисарликские вазы — грубой работы лицевидные урны. Критские вазы, важнейшая группа которых называется по месту их нахождения, Комарес, отличаются спиральными украшениями, выведенными белой, красной и желтой краской. Микенские вазы — разнообразной формы, расписаны или лаковыми или матовыми красками по глянцевитому или не глянцевитому фону.

Следующая стадия ваз древнего стиля — желтовато-бурые с черной или коричневой росписью без лака и грубой формы. Орнамент на них растительный (пальметты и розетки), животный (львы, барсы, сфинксы) и человеческий (крылатые фигуры, мужские и женские). На вазах древнего стиля замечается иногда влияние Востока, особенно Халдеи, выражающееся в орнаментации и форме сосуда, приближающейся к эллипсису. Восточное влияние, однако, держалось недолго, и вазы скоро получили чисто греческие стили. Человеческие фигуры стали господствовать, вместо бессвязных изображений появились сцены, главным образом, из троянской эпопеи и из мифов о Геракле. В фигурах, сначала черных на красном фоне, а с последнего десятилетия VІ в. красных на черном фоне, преобладал архаический строгий стиль, достигший в 80-х годах V в. до Рождества Христова своего высшего процветания. Годы 470—460 были поворотным пунктом: на смену строгого скованного стиля начал входить стиль новый, свободный. Это преобразование совершилось под влиянием Полигнота (cм.). В 450 годах свободный стиль одержал полную победу над старым. Движение тела и одежды сделались живее и свободнее. С 440 г. чувствуется новое изменение под влиянием Аполлодора, Зевксиса и Парразия (см.): фигуры и орнаменты получили элегантный и грациозный характер. Увлечение элегантностью и грациозностью, подчеркивание чувственной стороны лишило вазы конца V века той силы и величавости, которые в высокой степени были присущи архаическому и свободному стилям. Вазы конца V в. отличаются богатством и роскошью, украшены разноцветной росписью и лепкой и изготовляются в громадном количестве. Как то, так и другое объясняется изменением вкуса в самой Греции, а особенно спросом на греческие вазы из негреческих стран, из Скифии, Африки и Азии, где любили роскошь и пестроту. Массовое производство ваз вызвало спешное их исполнение и небрежность. Техника и лак ухудшились, и в первой половине IV в. в Афинах вазовая живопись совсем пала. Некоторую роль в этом сыграла Пелопонесская война, лишившая афинских вазовых мастеров выгодных рынков сбыта. В  ІII в. примкнула к фабрикации ваз Великая Греция, но она не двинула ее вперед. Во II в. производство ваз сосредоточивалось в Апулии и Лукании и совершенно исчезло в I в. до Рождества Христова.

Литература: Panofka, «Recherches sur les veritables noms des vases grecques», 1829; Letronne. «Observations sur les noms des vases grecques», 1833; De Witte, «Etudes sur les vases peints», 1865; Ed. Gerhard, «Auserlesene griechische Vasenbilder» (1839—58), 3 тома с 330 таблицами; Lau, «Die griechischen Vasen in ihren Formen- und Decorationssystem», 1877; Heydemann, «Die Vasensammlung des Museo Nazionale zu Neapel» (1872); Benndorf, О., «Griechische und sizilianische Wasenbilder», 1870—77, 4 выпуска с хорошими изображениями; Furtwängler und Loschke, «Mikenische Vasen», 1876; Furtwängler und Reichhold, «Griechische Vasenmalerei» (1877—1890); Rayet et Collignon, «Histoire de la céramique grecque», 1888; Pottier, «Vases antiquesdu Louvre», 1897; Wide, «Geometrische Vasen aus Griechenland», 1900; Стефани, Л., «Расписные вазы», Спб. 1864; Миронов, М., «Картины загробной жизни на вазах»; Фармаковский, В., «Аттическая вазовая живопись», Спб. 1902 (тоже в Х и XII т. Записок Императорского Русского Археологического Общества); Hoeber, Fr., «Griechische Vasen», 1909.

Н. Тарасов.