Греция (древнегреческое искусство)

Древнегреческое искусство. Редко можно встретить такие разнородные условия, благоприятные для художественного развития, какими обладала Греция. Природа, полная красоты, гармонии и умеренности, здесь постоянно воздействовала на художественную, впечатлительную натуру грека, на его врожденное чувство изящного, грации и воспитывала любовь к точному, к пластически ясному, а разнообразный мрамор в горах полуострова и островов давал самый пригодный материал для создания законченных скульптурных и архитектурных памятников. Эти счастливые условия природы соединились с не менее благоприятными условиями жизни политической и общественной. Разделенные горами, но не разъединенные, греки не знали одного центра, который притягивал бы все силы и давил бы на все. В разных частях Греции била ключом деятельность, развивались разносторонне силы и умение в соревновании с другими. Спокойный, не подавленный ни величественной природой, ни грозной силой государства, жизнерадостный грек видел в человеке господина природы и бога рисовал себе в человеческом образе. Поэтому человекообразный бог, его жилище — храм и человек были главными предметами греческого искусства. Пластические изображения бога и человека грек имел полную возможность довести до совершенства, изучая изящные формы человеческого тела не по анатомическим атласам и не над трупом, а на открытом воздухе, в свободных, красивых движениях в гимназии и во время религиозных празднеств на состязаниях. При совокупности всех этих условий и создалось высокое, совершенное, проникнутое чувством меры, изящества и человечности искусство Греции. Такое высокое совершенство было результатом продолжительной и напряженной работы талантливого народа. Началась эта работа знакомством и усвоением искусства Египта и Ассирии на востоке — в Малой Азии и островах Архипелага — и постепенно перешла на Балканский полуостров. Раскопки в Гиссарлике (см.) и на Кипре вскрыли первобытные формы творчества той эпохи, которая носит название Эгейской. Это — эпоха каменного и бронзового века. Изображения человеческих фигур на глиняных сосудах и высеченные из камня изображения человека, оружие, утварь — все поражает грубостью и неумелостью руки художника, особенно при сопоставлении с здесь же найденными привозными изделиями Востока. Решительный шаг вперед сделало художественное развитие в следующем периоде, когда о. Крит явился центром своеобразной, высокоразвитой, даже утонченной культуры. В XV веке до Рождества Христова поднялась микенская культура, средоточием которой были Микены и Тиринф, которая широко распространилась по всем поселениям греков в XV—XII вв. до Рождества Христова Развалины дворцов, могил и стен, построенных могущественными ахейскими царями, показывают крупные успехи в области архитектуры и скульптуры. При сильном влиянии Ассирии и Египта, передаваемом финикиянами, в эту эпоху среди чужеземных элементов появляются следы переработки и начинающейся самобытности. Но в ХII в. до Рождества Христова дальнейшее развитие в этом направлении было прервано движением малокультурных дорян в Пелопоннес. Обеднение и выселение жителей повело к падению искусства в XI—IX вв., и в VIII и VII вв. Греция снова должна была обращаться за уроками к Востоку. Искусство гомеровских поэм, относящихся к этому периоду, показывает вторичное сильное влияние восточных народов. К концу VII в. греки освободились от гнета восточных образов, и в живописи ваз и в скульптуре появились чисто греческие сюжеты из сложившейся уже мифологии, а восточный элемент, постоянно суживаемый в своих пределах, остался только в орнаменте. Самые заметные успехи в деле приобретения самостоятельности сделала ранее всего архитектура. Вместо царских дворцов, могильных камер и крепостных стен теперь греческие республики, согласно с религиозным направлением времени, стали воздвигать чисто национального происхождения храмы — человекообразным богам. Эти храмы, первоначально деревянные, потом каменные, были четырехугольные небольших размеров здания для помещения бога. Сначала тяжеловесные, храмовые постройки в течение VI века делаются легче и гармоничнее, и в колоннаде, окружающей храм, выступают два несходные по деталям стиля — дорийский и ионийский. Первый стиль получил свое развитие в Пелопоннесе и распространился затем по всей Греции и за ее пределы. Второй стиль возник в VI в. в ионийских колониях Малой Азии и достиг еще большего развития в отношении легкости и гармонии, особенно в Аттике. Раскрашенные в разные цвета (голубой и красный), украшенные бронзой и орнаментом, веселые греческие храмы открыли широкое поприще для скульптуры, и с VI в. появляются статуи и рельефы для украшения храмов, тоже покрытые красками. Древнейшие изваяния греков были из дерева, в виде обрубков с прижатыми руками, сдвинутыми ногами и закрытыми глазами. С дерева перешли скульпторы на камень, сначала на мягкий порос (в Аттике), потом на более твердый мрамор на о. Наксосе и Хиосе и, наконец, к бронзе на о. Самосе. Эти технические усовершенствования были заслугой ионийских островных скульпторов, и ко второй половине VI в. они выработали, не без некоторого влияния еще Египта и Ассирии, два типа — мужской обнаженной фигуры и женской в одежде (Апполон из Орхомена, Крылатая Нике). Естественно, что в них был виден переход от дерева, было еще много грубости и окаменелость форм. После преодоления технических трудностей нужно было теперь более приблизиться к природе, добиться изящества ферм и свободы движения. Это и было задачей эпохи зрелого архаизма до первой половины V в. Успехи совершились под влиянием ионийских островных скульпторов. Их влияние и работа чувствуется и на востоке в Ликии (памятник Гарпий), и на севере во Фракии, и на западе в Эгине (Эгинские мраморы), чувствуется и в Сикионе, и в Аргосе, где пелопонесские художники были заняты изучением пропорций человеческого тела, моделировкой обнаженной мужской фигуры, и в Аттике, где продолжалась ионийская разработка женских фигур в одеждах (Афинские женские статуи). Под влиянием этой работы и развившегося наблюдения над натурой, глаза статуй раскрылись, руки отошли от торса, ноги раздвинулись, мертвенная улыбка стала исчезать, телодвижения сделались свободнее, позы получили значительную степень изящества. Последний шаг к достижению законченности и в скульптуре и в архитектуре был сделан во второй половине V в. В противоположность предшествовавшей эпохе художественная жизнь теперь сосредоточилась в двух центрах — в Аргосе и Афинах, и более всего в последних. В связи с экономическим, политическим и культурным развитием и искусство Аттики достигло блестящего расцвета в половине V в. В Афинах при Перикле шла напряженная строительная деятельность. В это приблизительно время были созданы самые совершенные образцы строгого, мощного дорического стиля —  Тезейон и Парфенон, полный изящества образец ионийского стиля —  Эрехтейон, и талантливое соединение того и другого стиля в Пропилеях. В этих памятниках греческие архитекторы Иктин, Калликрат и Мнезикл довели до высшей степени развития то, что начато было в VII и VI вв. То же самое сделали и скульпторы V в. Представителями переходной эпохи от строгого архаизма к совершенно свободному искусству Фидиева времени были Мирон, достигший законченной правды, свободы в движении тела, и Каламис, положивший начало скульптурному изображению красоты духовной. Эти мастера в соединении с Пифагором из Региума и творцами скульптурных украшений храма Зевса в Олимпии подготовили появление скульптур Фидия. Техника и формы, как тела обнаженного, так и драпированного, как в спокойствии, так и в движении были разработаны и доведены до высокой степени свободы, правды и изящества. Нужно было только показать еще удивительную способность греческого искусства создавать тины. Фидий сделал это. Будучи современником возвышенных настроений, навеянных недавними победами над персами и славой Афин, в зависимости от продолжавшегося религиозного настроения времени, Фидий воплотил, при помощи, главным образом, хризоэлефантинной техники, глубокий замысел в строгих, величественных типах Зевса и Афины, и, наряду с этим, он показал в своих парфенонских скульптурах гармоничное сочетание красоты идеальной с реальностью форм. С такими произведениями трудно было выдерживать сопоставление типам богов, созданным Поликлетом, главой аргосской скульптурной школы, прославившейся знанием пропорций человеческого тела. В то время, как архитектура и скульптура достигли в V в. полного развития, живопись только начинала свою деятельность. Позднее других отраслей искусства получившая начало, в VI в. служившая декоративным целям и подчиненная архитектуре и скульптуре, живопись только в V в. приобрела самостоятельное значение. Полигнот, лучший ее представитель в эту эпоху, разрабатывал мифологические сюжеты, пользуясь всего 4-мя красками и сплошь покрывая, без теней, очертания. При таких условиях он далек был от возможности вызвать в зрителе иллюзию, хотя и умел трогать сердца. Введение Аполлодором светотени подвинуло живопись вперед, но все-таки она еще не могла приблизиться к той высоте, на которой стояли другие отрасли искусства в век Перикла. После Пелопоннесской войны, в IV в. до Рождества Христова, искусство в Греции, под влиянием изменения настроений, приобрело новый характер и поставило другие задачи. Греческое искусство перестало служить только культу и государству, старые темы стало трактовать иначе, более свободно, человечно. Строгие, спокойные, идеальные лики богов V в. сменились более человеческими, менее идеальными типами Эроса, Диониса, Аполлона, Гермеса и Афродиты, развилась скульптура не типов, а индивидуумов, скульптура жанровая и портретная. Самыми видными представителями искусства IV в. были главы аттической скульптурной школы — Скопас и Пракситель. Они довели греческое искусство до высшей степени изящества, нежности, грации, внесли в него тонкую психологическую характеристику. То же изменившееся настроение заставило и в архитектуре заботиться об эффекте и утонченности, и в IV в. входит в большое употребление вполне соответствующий этим требованиям изящный, нежный коринфский стиль. В этом стиле часто воздвигали театры, дворцы, памятники (памятник Лизикрата). Подобные изменения видим и в строгой живописи V века. Зевксис и Парразий, видные представители эфесской живописной школы, ставили своей задачей нежность и мягкость колорита, изящество, достижение реального эффекта. В то же время в сикионской школе шла терпеливая разработка техники энергичного рисунка. Слияние лучших особенностей сикионской и эфесской школ дал в своих произведениях Апеллес (см.) — Рафаэль античного мира, стяжавший славу лучшего живописца в эпоху Александра Великого. Одновременно с ним в области пластики пользовался крупной известностью Лизипп. Он облагородил еще пропорции тела (Апоксиомен), еще более реализовал богов, начал вводить натурализм и пафос и тем самым явился предвестником искусства эллинистического. В III в., после походов Александра Македонского, в Греции и на островах продолжали господствовать традиции IV в. (Венера Милосская), но художественная жизнь стала здесь постепенно слабеть. Искусство переходило на Восток, в старые культурные центры Азии и Африки, куда была перенесена эллинская культура завоеваниями Александра Великого. Там, при дворах диадохов, греческое искусство начало новую жизнь, образовалось искусство эллинистическое. Птоломеи в Александрии развивали художественную промышленность, Атталиды в Пергаме заботливо покровительствовали скульптуре, Селевкиды в Антиохии — архитектуре. Восточное влияние в этих центрах сказалось в появлении любви к роскоши, к колоссальному, к крайностям, в утрате того чувства меры, которое проникало памятники V и IV вв. Архитекторы, работая по придворным или частным заказам, воздвигали роскошные театры, храмы, дворцы, музеи, алтари (в Пергаме), все в громадных размерах, со смешением всех греческих стилей и примесью иногда египетского. В области скульптуры шла обширная деятельность. Статуи фабриковались сотнями, но редки были произведения, поднимавшиеся выше посредственности. Только в двух местах, в Пергаме и Родосе, искусство достигло высокого уровня и самостоятельности и расцвело вновь. В Пергаме при Аттале I и Эвмене II победы над галлами вызвали появление выдающихся скульптурных произведений (Пергамские мраморы), полных жизненности и драматизма. Из Родоса вышли такого же характера группы Лаокоона и Фарнезского быка. В эти произведения эллинистического искусства входит элемент живописный, и даже пейзаж находит себе место в скульптуре. В них художников интересует точная передача индивидуальных черт и патетических моментов, а не создание спокойных типов богов. В эту эпоху развивается реальный портрет, в противоположность идеальному IV века, появляются изображения исторических сцен и сильная струя жанра. Живопись в этот период уступает место мозаике. В 146 г. Греция потеряла свою самостоятельность и превращена была в римскую провинцию. Значительные художественные богатства были перенесены из Греции в Рим, туда же за ними перешли и греческие художники. В этих менее благоприятных условиях греческое искусство, тем не менее, возродилось еще раз. Но возрождение II-го в. до Рождества Христова не дало ничего нового, оригинального: оно было или возвращением к архаизму, или продолжением установившихся традиций. Но и такое греческое искусство оказало облагораживающее влияние на Рим, и в таком направлении оно действовало до I в. по Рождеству Христову. Когда во времена Августа независимая Греция умерла, с ней вместе умерло и ее свободное искусство, вся история которого была постоянным исканием и открытием разнообразных форм красоты и их уравновешенным, исполненным грации и изящества, законченным воплощением.

Афина. (Афины.) С разрешения Ад. Браун  и К^о в  Париже.

Зевс, т. н. Отриколи (конец VI в. до Рождества Христова). (Рим. Ватикан.) С разрешения Ад. Браун и К^о в Париже.

Аполлон Бельведерский (IV в. до Рождества Христова). (Рим. Ватикан.) С разрешения Ад. Браун и К^о в Париже.

Афродита (Венера) Милосская (конец IV в. до Рождества Христова). (Париж. Лувр.) С разрешения Ад. Браун и К^о в Париже.

Эрос. Праксителя (рол. около 392 т. до Р. Х ). (Рим Ватикан.) С  разрешения Ад. Браун и К^о в Париже.

Гермес с ребенком Дионисом. Праксителя (род. около 392 г. до Рождества Христова). (Олимпия. Музей.) С разрешения Ад. Браун и К^о в Париже.

Ниобея с младшей дочерью. Средняя фигура из группы, находящейся во Флоренции (галерея Уффици). С разрешения Ад. Браун и К^о в Париже.

Лаокоон. Группа Агезаидра, Афинодора и Полидора (II—I в. до Рождества Христова). (Рим. Ватикан.) С разрешения Ад. Браун и К^о в Париже.

Общия сочинения по греческому искусству: Springer А. (bearb. V. Мichaelis), «Handbuch der Kunstgeschichte», Bd. I. Altertum (1911); Syhel L., «Weltgeschichte der Kunst» (1888); Куньи Г., «Античное искусство», перевод В. Смирнова (1898); Тэн И., «Чтения об искусстве. Философия искусства в Греции», перев. А. Чудинова (1889); Perrot et Chipiez, «Histoire de l’art dans l'antiquité» (vol. VI сл.). По архитектуре: Durm «Die Baukunst der Griechen» (1881); Saloux V., «L’architecture grecque (1888); По скульптуре: Collignon М.. «Histoire de la sculpture grecque» (2 t., 1892—1897); Пари, «Античная скульптура» (1889); А. Furtwängler, «Meisterwerke der griech. Plastik» (1893); S. Keinach, «Répertoire de la statuaire grecque et romaine» (3 vol.). По живописи: Girard Р., «La peinture antique» (1892).

Н. Тарасов.