Художественная промышленность

Художественная промышленность. 1. Объем понятия и социальное значение. В настоящее время не установилось общепринятого согласия относительно того, что нужно понимать под термином художественной промышленности. Одни к художественной промышленности относят так называемые предметы роскоши, которые образуют изысканную обстановку состоятельных классов (дорогая мебель, ценные ковры, хрусталь, фарфор, бронза и т. п.). Задача художественной промышленности для сторонников этого понимания - удовлетворение потребностей эстетствующего индивидуума, и в их глазах никакой социально-организующей роли она не играет. Такое определение художественной промышленности резко подчеркивает ее аристократический характер и отводит ей узкую область обслуживания. Другие расширяют ее на всю в целом промышленность, которая служит широчайшим слоям населения. Такое определение позволяет говорить не о художественной промышленности, а о художественности в промышленности, так как вся промышленность, идущая на потребление широких масс, должна усвоить признак художественности. Охват ею нужд масс требует дешевизны как необходимого условия ее доступности. В связи с этими двумя пониманиями стоит разногласие и относительно того, что должно служить критерием художественности. Те, кто предназначает произведения художественной промышленности служить целям только эстетического наслаждения независимо от утилитарного их назначения, признают критерием художественной промышленности критерий красивости, украшенности. Примером такого понимания может быть изготовление посуды, которая радует глаз, но не имеет никакой согласованности с утилитарным назначением и употребляема быть не может. Другие ставят для художественной промышленности критерий целесообразности и утверждают, что художественная промышленность включает в себя все самые употребительные и простые изделия, поскольку они технически хорошо сделаны и оформление их отвечает назначению и материалу. С этой точки зрения высшим достижением художественности в промышленности может быть признан аэроплан, машина, так как в них все формы продиктованы максимальной технической целесообразностью, и они идеально сконструированы сообразно с законами механики. Ими можно любоваться как предметами большой художественной законченности.

Если и нет доныне общепринятого согласия относительно художественной промышленности, то все-таки ясно уже теперь, что перевес переходит на сторону второй точки зрения. В связи с этим все яснее выступает большое социальное значение художественной промышленности. Производимая ею посуда, мебель, ткани, аппараты и инструменты, короче — все то, что постоянно окружает нас и действует на нашу психику, все это нечувствительно организует наше восприятие, формирует воображение, незаметно, но последовательно отражается на нашей личности и всем обществе. С этой точки зрения в вещах скрыт запас громадной силы, организующей общественную психологию. Отсюда вытекает громадная социальная роль, выпадающая на художественную промышленность в деле специально психологической организации общественного бытия. Поэтому вопрос о художественной промышленности в настоящее время привлекает к себе всестороннее внимание. Он не только ставится на страницах журналов, но и входит в круг обсуждения органов, ведущих художественную политику. Этот вопрос и со стороны общественности вызывает широкий интерес: создается общество содействия художественной промышленности с широкими задачами. Нужно учесть еще и то, что художественная промышленность, выполняя свою социальную функцию организации общества, с одной стороны, должна создавать предметы, удовлетворяющие уже существующий вкус массового потребителя, и, с другой стороны, она должна содействовать продвижению художественной культуры, изменяя существующий вкус.

2. Главные этапы развития.  Художественная  промышленность имеет три основных элемента: 1) качество продукции вещества, 2) качество формы и 3) качество целесообразности. Все эти качества с первобытных времен и до наших дней в той или иной степени всегда присущи художественной промышленности. Наибольшее соответствие этих элементов друг другу, их единство создает периоды расцвета художественной промышленности, диспропорция их приводит к упадку. Кроме периодов расцвета и упадка, художественная промышленность на протяжении своего существования пережила ряд изменений в связи с изменениями хозяйственных систем, так как господствующая система определяет для данного этапа характер художественной промышленности.

В феодально-общественных формациях художественная промышленность производилась для собственного потребления, являясь частью домашнего или крепостного дворцового хозяйства. Такова художественная промышленность в древнем Египте, в феодально-архаической Греции, в Западной Европе в эпоху господства натурального хозяйства в феодальных монастырских владениях, в русском барском поместье XVIII и начала XIX века. Во всех этих случаях художественная промышленность, создаваемая ремесленниками, обслуживала исключительно нужды хозяина и того хозяйства, в пределах которого она творилась. Там, где в городах, оттеснивших поместья  имелись ремесленные цехи и корпорации, и где рядом или выше феодального класса становилась ремесленная буржуазия, художественная промышленность изготовлялась на заказ или отдельных богачей, или городского коллектива. Так было в классической Греции VI—V веков, в Италии XII—XV веков. Изделия художественной промышленности отличались высокими качествами вещества, так как все предметы делались на продолжительное время и прочность ценилась выше новизны. Понижению качества формы мешали в феодальном и дворцовом производстве вкус потребителя, а в ремесленных организациях, работавших на заказ связь художника с ремеслом. В квалифицированном ремесленнике были сильно развиты те производственные черты, то мастерство, которое наряду с ремесленником изобличало в нем художника, хотя он художником себя и не считал. Высокое качество целесообразности вытекало из характера процесса технической обработки. Этот процесс был тесно связан с процессом конструктивности в одном лице — ремесленнике, который был в одно и то же время организатором производства и производителем.

С развитием торгового капитализма художественная промышленность стала работать на рынок, на безличного покупателя. Продукты художественной промышленности стали товаром, который покупается, как всякий товар. Это было в Греции в IV в., в Европе XVI столетия. Необходимость работать на рынок заставляла производить изделия художественной промышленности быстро, наспех, подлаживаясь под вкусы, стремясь победить конкурентов оригинальностью и необычайностью. Нервный характер городской торговой жизни требовал быстрой смены, и темп погони за новыми формами ускорялся по мере усовершенствования техники и обращения. Своеобразие новой машинной техники изменило совершенно художественную промышленность эпохи промышленного капитализма. С индустриализацией производства мастер, как единый творец, исчез. Между мастером и продуктом творчества стала машина. Функции  производственного процесса расчленились. Оторванный от производства, художник утратил искусство сообразовать приемы своего творчества с целью и особенностями материала данных предметов потребления. Вещественные формы одних предметов переносились на другие. Фарфоровая чашка имела вид бочки, стеклянная посуда походила на фарфоровую. Художественная промышленность была в руках предпринимателя, некультурного, преследовавшего лишь свои выгоды. Он подчинил своей воле техническое искусство рисовальщиков и модельщиков, которые постепенно превратились, в силу экономической зависимости, в бездарных рутинеров. Этот процесс можно было наблюдать всюду, где машинный способ производства вытеснил ручной труд из самых широких отраслей художественной промышленности.

Раньше всего это произошло в Англии, наиболее передовой индустриальной стране конца XVIII и первой половины XIX века. В начале своего развития промышленный капитализм там нанес тяжелые раны художественной промышленности. Явилось отчаяние в возможности соединить требования красоты и техники. Приходили к убеждению, что «каждый шаг культуры грубо растаптывает некоторые из тех цветков, которые распускались на почве наивно-прекрасной». Под влиянием этого создалось в середине ХIХ в. движение, во главе которого стали Д. Рескин (см.) и Моррис (см.). Не видя возможностей, заключенных в новой силе — машине, они, ратуя за то, чтобы вернуть красоту обыденной жизни и обстановки, по возможности всем, звали назад к ручному труду и источник спасения видели в обращении к мастеру-ремесленнику. Это движение внесло некоторое оживление, но не разрешило задачи. Родственное течение несколько позднее, в 1870-х годах, и опять в связи с индустриализацией художественной промышленности мы встречаем в Германии и Франции и еще позднее в России.

Так было в старой Европе. Около 1876 г. приступила к разрешению этого вопроса Северная Америка, бедная старым художеством, но богатая новой техникой. Более свободная от ретроспективизма, она не обращала взоров на ремесло и ручной труд. Она старалась разрешить проблемы применением новейших средств. Она приготовляла каждую вещь при помощи наиболее усовершенствованных приемов современной техники и получала наиболее удобные, прочные, красивые и целесообразные виды изделий. «Именно потому, что американская мебель так практична, что американские серебряные сервизы, железные изделия и т. п. так целесообразны, именно потому они кажутся нам красивыми, именно потому они действительно красивы», стали говорить теоретики искусства (Боде). Достижения Северной Америки в области художественной промышленности, показанные на Парижской выставке 1889 г., свидетельствовали о значительных успехах в деле развития оригинального вкуса. Выставка 1900 г. обнаружила ясно превосходство Северной Америки в этой области над другими. С этого времени Северная Америка делается законодательницей художественной промышленности, и совершается перелом в области художественной промышленности в Европе.

Не бегство от машины, не отрицание этого нового формотворческого фактора, не возвращение к ремеслу являются теперь отправным пунктом нового европейского движения. Германский производственный союз (Веркбунд), образовавшийся в 1907 г., ставя своей задачей добросовестную заботу об единстве качества изделия, формы и целесообразности, думает достичь этого единства слиянием рационально технических и формально-конструктивных качеств путем объединения, тесного сотрудничества промышленника, художника и инженера. Урок Северной Америки дает новое направление и французской художественной промышленности, которая настаивает на выработке нового, запрещает всякого рода подделки под старое. Левое крыло французского искусства, «Новый дух», яростно борется с ремесленничанием и пропагандирует индустриализацию и стандартизацию художественной промышленности. Наиболее удобная, комфортабельная, динамичная бытово-экономичная вещь — такова линия развития современной крупной индустрии в области художественной промышленности.

Художественная  промышленность в СССР создается двумя основными видами производства, крупным и мелким. Первый вид обнимает все то, что изготовляется фабричным способом, и сосредоточивается, главным образом, в городах; второй вид заключает в себе то, что производится преимущественно ручным способом кустарями и ремесленниками, разбросанными по деревням и мелким городам. Громадное количество предметов художественной промышленности изготовляется кустарями, которые работают обычно у себя на дому в одиночку, семьями и небольшими артелями, передавая кустарные традиции по наследству, производя все самыми простыми орудиями и средствами. Хозяйственная разруха 1914—20 гг., хотя и сильно отозвалась на кустарной художественной промышленности, но все-таки она теперь оправилась, так как в ней сохранилось много рабочей силы и на нее направлен значительный спрос. Самый значительный отдел  кустарной художественной промышленности — изделия из дерева. Изобилие лесного материала, несложность его обработки и оборудования производства давало и дает возможность широкого развития этого рода производства. Древообделочный промысел распространен почти повсюду, и он охватывает почти все предметы жизненного обихода. Этим видом промышленности заняты десятки тысяч мастеров. Мебель, самую разнообразную, — чисто крестьянскую, простую и роскошную городскую, — целые гарнитуры и отдельные части делают московские, ленинградские, рязанские, вятские, пермские, нижегородские, гомельские и киевские кустари. Особенно хороша работа в местностях, лежащих близ Москвы. Здесь выделяется Лигачевский район (д. Лигачево), где мебельное дело насчитывает за собой не менее как столетнюю давность, и где многие из мастеров обладают крупными художественно-техническими знаниями и выполняют вещи очень высокого качества. Славится окрашенной под лак мебелью семеновский уезд Нижегородской губернии, который и дал ей название «семеновской». Плетеную мебель изготовляют в губерниях Смоленской, Московской, Саратовской и Воронежской. Деревянную утварь домашнего обихода, посуду, чашки, ложки, доставляют пермяки, вятичи, нижегородцы, пензенцы и смоляне. Художественные токарные и резные изделия с раскраской,  — игрушки, портсигары, пепельницы, шкатулки, шкафики, полки, ларцы, рамки — выявляют самобытное и затейливое мастерство московских, владимирских, нижегородских, вятских, рязанских и киевских кустарей-резчиков. Оригинальны в этой области изделия кустарей Богородского района Московской губернии по простоте формы, по яркой красочности и технике резьбы, воспитанной вековой работой. Крупный пункт игрушечного резного  дела, село Богородское Московской губернии, хранит любопытные навыки чисто крестьянской скульптуры. Многие из мастеров этой деревни являются самобытными самородками. Один из самых лучших оригинальных резчиков-самородков в Хотьковском районе, крестьянин Вороносков, прекрасно чувствующий значение орнамента, ведет за собою целую группу талантливых мастеров. Интересны корешковые изделия вятских кустарей из ценных пород дерева. Знаменита «хохманская окраска» нижегородских кустарей и тонкая техника в прекрасно отполированных вещах подольских токарей.

Второе место по широте производства занимает текстильная группа. Это производство, обнимающее ткачество, набойку, вышивку и кружевное дело, имеет корни в далеком прошлом. До 80—40 гг. XIX столетия, когда появилась первая механизация труда и ткацком деле, удовлетворение потребностей в текстильных изделиях производилось исключительно ручным способом. После того как появилась фабрика и усилился обмен, ткацкое кустарное производство не прекратилось, но стало обслуживать и более широкие круги, изготовляя на общую потребу, главным образом деревни, платки и ткани с пестротой красок и звонкой яркостью тонов. Ценные цветные ткани, шелковые и ковровые, производят восточные и южные республики: Туркреспублика, Кирреспублика, Дагестан, Грузия, Армения, Крым. Очень целесообразно выбран геометрический орнамент, бесконечная ритмическая повторяемость рисунка в коврах, служащих как для обыденных нужд, так и для украшения. Рядом с ними стоят украинские ковры, которые особенно хороши как огромное панно на стене. Рядна Украины, дагестанские паласы, туркменские люты, полосатые ткани Белоруссии и Костромской губернии занимают видное место в текстильном кустарном производстве. Набойки на холсте, сделанные простым способом при помощи доски, экономией цвета дают звучную и значительную разработку для одежды, более пышную и яркую — для платков.

Третье место принадлежит ручным промыслам по вышивке. В вековой работе они создали утонченную и разнообразную технику: одна белая вышивка на Украине и РСФСР насчитывает более чем по сотне различных швов. Цветное шитье присуще северным и средним губерниям, Украине, Крыму и восточным республикам. Золотошвейное дело захватывает Татреспублику, Крым, Туркреспублику, кавказские республики и рассеяно по северу с знаменитым очагом в Торжке Тверской губернии. На высоком уровне стоит кружевное дело. Кружево вологодское, вятское, рязанское, елецкое, новгородское, курское имеет и сейчас сбыт.

Значительно кустарное производство из металла: литые и штампованные изделия, самовары, ножи, дверные приборы изготовляются нижегородскими, павловскими, тульскими и златоустовскими кустарями. Подле этого стоят керамические изделия из глины, фаянса: посуда всякого рода, фигурки в Московской губернии (Гжельский округ), Череповецкой, Владимирской, Киевской и Полтавской. Большое значение имеет производство из папье-маше и дерева в Московской, Ленинградской губернии. Сергиевский посад является в этом отношении одним из крупнейших центров в мире. Совершенно исключительное место среди кустарных художественных промыслов занимает производство папье-маше в Палехе. Перешедшие на новые сюжеты, бывшие палеховские иконописцы дают оригинальные росписи исключительно тонкой живописной техники. Очень ограничено кустарное производство из золота и серебра. Оно почти вымирает: в Московской губернии из 60 000 кустарей — в 1926 г. занималось им около 600—500 человек. Совершенно исчезло тонкое финифтяное кустарное производство Ростова Ярославской губернии.

Из изложенного видно, как значительна роль кустарной художественной промышленности в СССР. Помимо удовлетворения большого внутреннего рынка своими художественными произведениями, идущими по преимуществу в толщу масс, помимо снабжения широких кругов города взамен вещей, которые ввозились раньше из-за границы, художественные кустарные изделия идут и за границу. Русские художественные кустарные произведения ценят коммерческие деятели и представители искусства; они находят себе место в заграничных музеях и получают высшие награды на международных выставках.

Наряду с кустарной художественной промышленностью значительную величину представляет и крупная фабричная художественная промышленность СССР. Главное место в фабричной художественной промышленности принадлежит текстильной, как по размерам продукции, так и по художественному значению. Хлопчатобумажная и шерстяная промышленность еще до революции сосредоточила на себе внимание и была обставлена рядом хороших специалистов и талантливых работников. Она резко расслаивается на ткани для города и для деревни. Городские рисунки вырабатывались под влиянием заграничных образцов. Послереволюционный период, сохраняя основные типы выработки, варьирует их и освежает новыми заграничными образцами. В связи с понижением покупательной способности населения тканый рисунок заменяется набивным, менее прочным, но более дешевым. Переносится шелковый рисунок на сатинет, шерстяной — на бумазею. Вводится рисунок, создающий иллюзию ткацкого гладкого и даже мохнатого. Имитируется крымский, шотландский ткацкий мотив, имитируется трикотаж. Делаются опыты введения геометрического рисунка. В области деревенских тканей наблюдается значительно большая независимость от западного влияния. Здесь крепко сохраняется традиция, определяющая производство для различных областей. Одни ткани изготовляются для центральных губерний, другие — для восточных. Эта традиция имеет корни в областных крестьянских вкусах, проявившихся в вышивках и ручных набойках.

Второе место можно отвести керамике. Керамическое производство сосредоточено в настоящее время в трех центрах: в Государственном фарфоровом заводе в Ленинграде, в Новгородском губернском тресте и на украинских заводах. Главную роль играет Государственный фарфоровый завод. Он является художественным центром, где ставятся опыты. Его художественные ценности малодоступны для рядового потребителя, но этот завод действует косвенно, давая направление другим заводам, изготовляющим массовую продукцию. Более всего сказывается это воздействие на Новгородском губернском фарфоровом тресте, тесно связанном в смысле художественной установки с Ленинградским фарфоровым заводом. Делают первые шаги в этом направлении и фабрики Дулевская и Дмитровская. Но, в общем, уровень массовой фарфоровой продукции невысок и страдает приверженностью к старым формам.

Третье место по широте охвата продукцией нужно отдать полиграфической художественной промышленности. Полиграфия с ее ротационными машинами снабжает широчайшую аудиторию в городе нервным, как жизнь города, литографским плакатом, кричащим и зовущим, в деревне — литографским лубком, рассчитанным на сбыт в слоях, не искушенных тонкостями. В большом количестве дает полиграфия и книгу, хорошо конструированную, с четким и разнообразным шрифтом, с гравюрами и красочными иллюстрациями. Крупнейшее в СССР Государственное московское объединение полиграфической промышленности (Мосполиграф) охватывает типографии, литографии, цинкографии, переплетные и обойные фабрики и исполняет все в области печатной техники.

За этим следует начавшая развиваться после войны, созданная советской властью швейная промышленность. Во время гражданской войны она обслуживала военные нужды, с 1921 г. она начала работать, приспособляясь к условиям мирных нужд населения. Некоторые шаги в область разработки художественно-конструктивной стороны одежды были сделаны в Ателье мод Москвошвея и научной лаборатории — мастерской одежды при Наркомпросе, с целью добиться разрешения вопроса об удобном гармоничном утилитарном костюме. За швейною промышленностью стоит нарождающаяся древообделочная фабричная промышленность. Главный ее центр — Государственный московский трест деревообрабатывающей промышленности (Мосдрев). В столярно-мебельном отделе изготовляются стандартные типы мебели, шведско-американской и гнутой венской, преимущественно высших сортов, для обстановки квартир, комнат и учреждений. Ее изделия обслуживают, главным образом, государственных потребителей. Наконец, можно упомянуть о заводской работе по металлу, выражающейся в отливке бюстов и фигур. Такую работу производит ленинградский «Красный Выборжец».

Из обзора фабричной художественной промышленности можно видеть, что пока делаются только первые попытки увязать художественность с бытом, искусство с производством. Выпускают, платки с изображением революционных сцен, взятия Кремля, рабочих манифестаций по городу. Имеются полотенца с изображением серпа и молота. Но, в общем, сделано еще не много. Поэтому город и деревня часто предпочитают старые рисунки новым оформлениям, которыми художник не сумел заинтересовать широкую массу. Нужно признать, что рабочих художественного дела с хорошей квалификацией мало. Молодые силы фабрично-заводских учеников только начинают прибывать. Художественные силы высших художественно-технических мастерских только что вступают в работу. В этом направлении и производится чрезвычайно сложная подготовительная работа, таящая в себе громадный практический результат.

Параллельное движение, но с некоторыми особенностями, идет и в области кустарной художественной промышленности. Не нарушая своих неизменных характерных черт, кустарная художественная промышленность впитывает в себя свежие яркие следы влияния окружающей новой жизни и изменяющегося быта. Постепенно происходит в ней художественное срастание совершенно нового с привычным укладом композиции и орнаментики, создаются новые крепкие бытовые композиции. С особенной выразительностью у кустарей выступает Красная армия. Серия жанровых картин из быта красноармейца, — лагерный сбор, на часах, в отпуске, — заняли место наряду со старинными чаепитиями и деревенскими посиделками. Детская игрушка — Ванька- встанька, приняла вид красноармейца. Заметно проникают в художественное кустарное творчество мотивы смычки рабочих и крестьян, например, в виде эмблем на трактирном подносе. В резьбе, в росписи, в вышивке в разнообразных вариантах нашел себе художественную трактовку советский герб. Эти новые шаги в области художественного оформления кустарной художественной промышленности не должны заслонять то обстоятельство, что кустарная художественная промышленность в подавляющем большинстве работает старыми примитивными методами. Необходимо сюда внести новые методы кустарного производства, рационализацию, механизацию и научный расчет трудовых процессов. И сделать это нужно с особенной осторожностью, чтобы не помять местные цветы национального творчества и не заглушить яркие искры художественного таланта мастеров-самоучек. Сложная задача перевода на новые рельсы организации производства и на новые пути художественного оформления ложится на специальный институт — Кустарный музей ВСНХ. В этом же направлении ведут работы 4 техникума, 11 школ и 135 мастерских с 8 000 учащимися в РСФСР (в других республиках, за редкими исключениями, почти нет таких вспомогательных организаций). При наличности все сильнее проникающей в самые глухие уголки электрификации, кустарная художественная промышленность может создать при помощи машины новые виды производства, не имевшие ранее особого применения. Пример — трикотажное производство. И в кустарной художественной промышленности новый быт, машина и научная постановка должны создать дальнейший рост и развитие кустарной художественной промышленности, с улучшением качества изделий и их удешевлением, и тем ответить на созревшие потребности жизни.

Литература: Зомбарт, «Художественная промышленность и культура». Его же, «Современный капитализм», т. II. Фриче, В., «Социология искусства», 1926. Labarte, «Histoire des arts industriels», 1872—75. Bacher, «Geschichte der techmschen Künste», 1876—93. Beumner и v. Schorn, «Geschichte des Kunstgewerbes», 1889. Lehner, «Illustrierte Geschichte des Kunstgewerbes», I—II Bd. Mirth, «Formenschatz». Bucher, «Reallexikou des Kunstgewerbes», 1883; также , сборники и журналы: «Kunstgewerbeblatt», «Kunstgewerbe», «Revue des arts decoratifs» c 1880, «Nouveau esprit», «Искусство и художественная промышленность», «Художественные сокровища России», «Искусство и промышленность», «Вестник искусств» с 1922 г., «Советское искусство» с 1926 г., «Сенат  и революция» с 1923 г. О художественной промышленности в СССР. Оршанский, Л. «Художественная и кустарная промышленность СССР» (1917—1926/1927). «L'art decoratif et industriel de l’URSS», 1925. «Путеводитель по Кустарному музею ВСНХ», 1925. Середа, «Кустарная промышленность СССР», 1926. Ветров, А. «Художественная промышленность за годы революции», Современная культура, 1924. «Спутник по сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке», 1923. Пасхина, А. «Кустарные промыслы и их будущее», Советское искусство, 1926, № 5. Воронов, В. «Крестьянское искусство», 1924; его же, «Выставка Кустарь и Революция», Красная Нива, 1924, № 40. Бартрам, Н. «Москва и художественная промышленность», Строительство Москвы, 1926, № 8; его же, «Художественные кустарные промыслы Московской губернии и ее района», там же, №7; его же, «Игрушка», Печать и Революция, 1926, № 5. Нерадов, Г. «Художник на производстве», Советское Искусство, 1925, № 3. Рогинская, Ф. «Текстиль и художественная культура», Советское Искусство, 1926, № 4. Земенков, Б. «Пути русского фарфора», Советское искусство, 1926, № 5. Полонский, В. «Русский революционный плакат», 1925. Хвойник, И. «О современной мебели», Советское искусство, 1926, № 7. «Ателье мод» (сборник). «Искусство в быту» (альбом костюмов).

Н. Тарасов.