Игрушки

Игрушки и игрушечное производство.

Значение игрушки. Игрушка — первый друг ребенка. Пользуясь ею, а иногда даже ее обломками, различными маленькими палочками, тряпочками, коробочками и проч., ребенок изображает окружающую его жизнь в возможной для него полноте и разнообразии. Его творчество и наблюдения, не нарушенные условностями нашей жизни, цельны и оригинальны. Игрушка не только друг ребенка, но и зеркало жизни: все любопытное, что он встречает, воплощается им на своих игрушках и не только то, что он видит, но и то, что ему рассказывают. С помощью игрушек он создает особый мир, где реальная правда соединена со сказочными мечтами.

Ребенок в своем дошкольном возрасте инстинктивно впитывает в себя ряд впечатлений, перерабатывает их в своих мыслях, все это реализуя в играх и игрушках, и то, что складывается за это время, имеет большое влияние на его дальнейшую жизнь. Пользуясь игрушками, ребенок творит так, как творит художник, выполнял свое произведение, являющееся результатом его переживаний, как отдельного лица, наблюдающего жизнь. Творчество ребенка весьма примитивно, и обычно игрушка является для него символом того предмета, который она олицетворяет. Своей примитивностью  детское творчество весьма близко к творчеству народа. Мы, взрослые, совершенно напрасно считаем игрушки только «забавой». Можно ли назвать «забавой» то, что для ребенка служит подготовительным классом к его последующей жизни и что имеет столь видную роль в кристаллизации его души? Когда лет двадцать тому назад вопрос дошкольного воспитания стал интересовать на западе Европы более широкие массы, то и на игрушку стали обращать внимание и старались определить ее воспитательную роль. До этого же времени прежние педагоги относились к игрушке крайне отрицательно, смотря на нее, как на потворство со стороны родителей детским бессмысленным прихотям.

С миром игрушек в недавнем ее прошлом связало имя Фребеля. Годы, прошедшие, между созданием им различных игр и настоящим временем, дают нам возможность подметить, как недостаточно было использовать живую творческую деятельность ребенка в сухих играх, равносильных учебным пособиям, навязанным малышам. Всякая из этих игр или занятий уже предопределяла то, что должен был сделать ребенок, пользуясь целой сложной системой идущих постепенно одна за другой различных игр. Фребелевской системой в свое время интересовались взрослые, думавшие, что душу ребенка возможно разложить по своему желанию на ряд составных частей, распоряжаясь которыми возможно было бы применить однообразную мерку ко всем детским душам, бесконечно разнообразным по красоте мысли и оригинальности их творчества. Принуждаемые взрослыми, дети пользовались фребелевскими играми так, как им велели, но стоило старшим уйти, как не терпящее оков детское воображение ломало все эти теоретически придуманные в кабинетах коробки, наполненные предметами, долженствовавшими чуть не механически воздействовать на душу ребенка. Ребенок, бросая эти игры, стремился создать себе радость сам так, как он ее понимает, как он ее знает. Отсюда понятно, что, когда к игрушке подошли художники, то результаты их работ, связанных с любовью к детскому возрасту, к красоте и ярким переживаниям вечно юной природы, сказались весьма наглядно на отражения детской души, сохранив этим будущему, быть может, многих оригинальных и сильных своим творчеством людей. К игрушке начали предъявлять новые требования. Эти требования выливаются в определенные положения, говорящие, что игрушка, способствуя творчеству ребенка, должна служить лишь элементом игры, ни в коем случае не давя и не стесняя свежую мысль будущего человека. Этим положениям особенно отвечает не бездушная игрушка, сделанная штампом фабрики, а исполненная ручным трудом кустарная игрушка, являющаяся результатом народной мысли.

Самое большое значение игрушка имеет для ребенка, пока он не выучился еще читать. Книга же открывает ему новые горизонты, но все же в большинстве случаев интерес к игрушке резко не прерывается. В зависимости от особенностей ребенка, этот интерес сохраняется в его жизни часто до той поры, когда жажда знания захватывает его мысль, подготовленную грезами творчества мира игрушек. За последние годы не только на Западе, но и у нас обращено много  внимания на игрушку, но все же слишком недостаточно, так как роль ее в жизни ребенка имеет не меньшее значение, чем книга. Как та, так и другая может иметь или положительное, или отрицательное значение.

Можно смело сказать, что громадное большинство игрушек, созданных взрослыми, являются предметами, могущими служить забавой или средством развлечения для них же самих. Для того, чтобы наглядно себе это представить, зайдите в любой игрушечный магазин, и вы найдете там массу уродов и грубых карикатур среди находящихся там кукол. Существует много механических игрушек, изображающих вольных и полных насмешками над физическими недостатками людей. Почти во всякой игрушечной торговле вы найдете фигурки боксеров, бьющих друг друга по лицу; «кэкуок» и «капкан» нередко фигурируют среди механических кукол. Успех подобных отрицательных кукол объясняется тем, что игрушки приобретаются взрослыми, а не детьми.

Более других игрушек удовлетворяет ребенка та, которую он может сделать сам. Посмотрите на детей, предоставленных самим себе. Многие из них летом собирают листья, сучки, цветы с помощью глины или песка создают чрезвычайно фантастический и в большинстве случаев весьма красивый мир. Обычно карманы малыша представляют целый музей сокровищ, которые в руках своего маленького творца могут стать живыми существами и будут переживать то, что захочет их владелец. Старые пуговицы, оборванные шнурки, пестрые тряпочки, раковины и олово, которым обертывается чай, спичечные коробки, цветная бумага — одним словом, все то, что ежедневно в каждой семье подлежат быть выкинутым, как мусор, — все это ребенок включает в свой дорогой ему мир игрушек.

Присмотритесь к этим самодельным игрушкам, и вы увидите во многих из них начатки ручного, в большинстве случаев, художественного труда. Дайте детям побольше разнообразного материала, немного инструментов, клея, ножницы, пилку, нож, и вы увидите, какую пользу все это принесет маленьким мастерам.

Существует много весьма излюбленных детьми и покупных игрушек. Так, например, каждый из нас помнит цветные кубики, точеные мелкие предметы, ярко окрашенные, играя с которыми можно не только любоваться их нарядностью, но и комбинировать из них различные постройки, населяя маленькими фигурками, изображающими как людей, так и различных животных. Некоторая примитивность нравится больше, чем вещь вполне законченная, где взрослыми все уже сделано и где ребенку нечего уже добавлять и изменять.

Предметы домашнего хозяйства: маленькая мебель, кухня, конюшня, экипажи, весьма радуют детей, так как, пользуясь ими, ребенку удается подражать всему тому, что делают вокруг него взрослые. Период подражания является вторым после первого периода детской жизни; тогда ребенок только радуется яркости и по-своему понимает красоты тех предметов, с которыми он играет. Период подражания является не только в мире игрушек, но и в знании ребенка вообще, одним из самых любопытных. В это время он и в игрушках инстинктивно  ищет правду, у него появляется критика игрушек, как результат первых проявлений логики.

Подражательный период обычно кончается школой, где ребенок постепенно знакомится с жизнью, теряет свою безотчетную радость и все меньше и меньше имеет возможности отдаваться своему личному, оригинальному творчеству, применяясь к существующим условностям. Но очень часто и в школьное время дети берегут и относятся с большим уважением к своим бывшим друзьям, давшим им столько радости.

В последнее время наряду с педагогами и художниками заинтересовались игрушками и историки и этнографы; каждый по-своему подходил к этому чрезвычайно любопытному и многогранному миру. Появились  выставки, где собирались игрушки различных эпох. Игрушка стала предметом научных лекций. Стали устраивать конкурсы для улучшения игрушечного дела.

В 1906 году в Петербурге была устроена выставка «Искусство в жизни ребенка», где впервые для России, в числе других отделов, игрушка была поставлена как объект разностороннего изучения. В 1909 году кустарным  музеем московский губернии земства устроена выставка под названием «Игрушки прошлого и настоящего», представившая в возможной полноте русскую игрушку такой, какой она была и какой она является в настоящее время. Были дни, когда выставку посещало свыше 3 000 человек, людей самых различных возрастов и положения, начиная с лиц, смотрящих на жизнь как на прошлое, и кончая маленькими школьниками. На другой год в том же кустарном музее функционировала выставка «Как делают игрушки», где кустари наглядно демонстрировали различные способы их выполнения. Последняя весьма способствовала популяризации кустарной игрушке. Успех названных выставок породил во многих городах России свои небольшие выставки игрушек, являющиеся или вполне самостоятельными, или одним из крупных дополнений вопросов дошкольного воспитания.

Игрушки у примитивных народов. Мы уже называли игрушку зеркалом жизни. Дети всюду одинаковы. Маленький черный кафр, желтый китайчонок и белый европейский мальчик отражают в своих играх и игрушках ту жизнь, которая их окружает. Дети центральной Африки так же лепят себе дома из песка и глины, как дети наших крестьян. У маленьких кафров в большом ходу луки, стрелы, щиты и копья. Дети эскимосов строят маленькие хижинки из снега, оснащая их в середине кусочком фитиля. У австралийских детей маленькие бумеранги и копья, подобные тем большим, которые дети видели у своих отцов. Но если дети городов привыкли видеть в различного рода картинах и иных изображениях часто чуть не фотографическую точность и не всегда удовлетворяются слишком большой недосказанностью в своих игрушках, то детям малокультурных народов бывает вполне достаточно, чтобы предмет, с которым они играют, служил лишь намеком или олицетворением того, что они хотят представить. Как в глухих углах России, так и в нейтральной Африке или на севере Америки девочки вполне удовлетворены и счастливы, если простое полено обернуто платком таким, какой носит  ее мать, или если на палочке в одной ее части там, где примитивно начерчено лицо, в то место, где, можно предугадать, маленький автор хотел поместить нос, продето кольцо (Америка). Часто стебли сухого растения, свернутые вместе и обладающие чем-то подобным головному убору, говорят своему обладателю, что это человек. У таких кукол нет голов, а у иных даже и не помечены черты лица. Но для ребенка это не важно, потому что кукла обладает подобием рук и ног, а иногда даже и одета так, как одеты взрослые. Такую же примитивность мы видим и в игрушках, изображающих животных. Часто совершенно одинаковые комочки из глины разнообразятся только тем, что сбоку прилепляется голова, по мнению автора похожая то на голову лошади, то на рогатую голову быка и т. д. Такими донельзя примитивными игрушками вряд ли бы удовлетворились наши дети.

Любопытно, что многие из игрушек употребляются не только детьми для забавы, но и взрослыми при их религиозных обрядах. Так, в Южной Америке погремушка употребляется при религиозных плясках. На острове Борнео взрослые играют в кубарь во время праздника засевания риса. Мяч имеет большую роль среди эскимосских празднеств. В Северной Америке и в Мексике бог солнца олицетворялся мячом. Существует маленькая игрушка, которую называют общим именем «ревун». Таким «ревуном» играют дети, пугая друг друга, и он же употребляется при различных религиозных обрядах. Этнографы часто сталкиваются с тем, что кукла исполняет обязанности, иногда будто бы ей с первого взгляда и не присущие. Взрослые женщины берегут куклу, предполагая, что существование таковой в доме служит средством, обеспечивающим плодородие. Чисто этнографы сталкиваются с фактом передачи куклы из рода в род в целях поддержания того же плодородия.

Дети малокультурных народов так же, как их родители, стоять лицом к лицу с природой, с первых лет  непосредственно соприкасаясь со всеми ее как красотами, так и нуждами. Как только у них начинают развиваться силы, они уже являются помощниками старших. Поэтому станет весьма понятным, что среди игрушек таких детей видное место занимают различные маленькие животные как прирученные, так и те, которых держат в неволе. Таким путем детская забава часто близка с серьезной жизнью. Пользуясь своими игрушками, дети подражают тем эпизодам и обычаям, которые они привыкли видеть. Со своими товарищами, вооруженными маленькими луками и стрелами, они устраивают охоту на леопарда, роль которого исполняет кто-нибудь из малышей. Так же, как и взрослые, они заставляют своих глиняных кукол играть в свадьбу и во время этой игры поют свадебные песни взрослых. У детей скотоводов-кафров любимая игрушка — стадо глиняных волов. Маленький, пестро раскрашенный слон, сделанный из коровьего навоза, радует детей Индии. Резные драконы, часто достигающие колоссальных размеров, столь распространенные в Китае во многих проявлениях жизни, появляются в руках маленьких китайчат в виде миниатюрных, часто весьма комичных фигурок из ваты, ткани или щепочек, представляющих тех же драконов. Австралийские дети строят себе хижину, чтобы, пользуясь ею, иметь возможность представлять всю жизнь своей деревни, доводя даже свое подражание до игры в «мужа и жену». Маленькие жители островов Тихого океана забавляются пусканием на воду миниатюрных суденышек, оснащенных так же, как это делают взрослые островитяне. Очень часто в игрушках малокультурных народов сохраняются следы прошлого этого парода, так, например, в центральной Африке в некоторых местах, где огонь перестали добывать сверлением дерева, такой способ получения его до сих пор служит любимой игрой среди детей. В иных случаях, где огнестрельное оружие давно уже принято всем населением, дети, подражал ему, делают себе такое же из тростинки, но вместе с этим очень любят игры, связанные с луком и стрелами.

Многие из игрушек малокультурных народов поразительны по своей реальности не только в своих общих формах, в тонком угадывании движения человека или животного, но иногда и в весьма тщательном исполнении всех подробностей одежды, включая сюда даже исполнение орнамента вышивкой. Многие из таких игрушек можно смело назвать  миниатюрными моделями больших вещей, употребляемых взрослыми, так, на многих куклах Северной Америки часто воспроизводятся та сложная татуировка, которой в свое время щеголяют взрослые. Игрушки, о которых мы только что говорили, служат этнографу прекрасным материалом для изучения быта народов. Художник также найдет много любопытного в этих маленьких фигурках, на которых очень часто прекрасно сохраняются условность местного орнаментального искусства, а также и способы работ. Чрезвычайно любопытно рассмотреть материалы, которые употребляются на изготовление подобных игрушек: жители прибрежных стран пользуются отбросами моря, раковинами и т. д.; дети земледельцев соломой, кукурузой; народы севера употребляют мох; гиляки для тех же целей берут кость. Иногда, зная материал, возможно, примерно, сказать, из какой характерной местности родом  эта игрушка.

Инородцы России своими игрушками также дают богатый материал для изучения их быта. Делаются эти маленькие фигурки для передачи непосредственно детям и только в крайне редких  случаях для продажи. В игрушках русского севера (самоеды, чукчи, якуты, зыряне и проч.) употребляются кусочки меха, кожи, бус и тряпочек и все, подобное одежде взрослых. Иногда нос утки играет роль головки куколки, сделанной охотником-зырянином. Из моржевой кости якуты выделывают целые группы, изображающие их быт. В  инородческих игрушках мы встречаемся иногда с удивительным остроумием в пользовании материалом. Так, например, в Берлинском этнографическом музее и в Кустарном музее в Москве есть экземпляры оленя (поражающие своим изяществом), запряженного в сани, где каждая фигурка выполнена из одной лучинки, остроумно надрезанной и согнутой. Игрушки  инородцев, живущих на юго-востоке России (туркмены, сарты), любопытны пестрой раскраской своих «коньков» с типичными маленькими головками на тонких шеях и с своеобразными высокими седлами. В пестрых тряпочках, окутывающих глиняную или деревянную куколку какой-либо из наших восточных народностей, вы заметите инстинктивное и талантливое стремление передать самыми скромными средствами восточную пышность блещущих красками и узорами нарядов.

История игрушки на Западе. Судя по тому вниманию, которое общество начинает оказывать игрушкам, можно было бы предположить, что уже собрало много материалов, освещающих ее историю; но материалов этих представлено крайне недостаточно, чтобы иметь возможность нарисовать полную картину. Да и те, которые есть, очень разбросаны и изредка как бы вкраплены в общую картину внешнего быта народов. Между предметами, относящимися к доисторическому человеку, в некоторых из музеев существуют весьма примитивные фигурки животных и людей. Иные сделаны из камня, другие вылеплены из глины, в самые тонкие являют собой подобие скульптуры, сделанной из кости. Археология еще не установила, есть ли это игрушки или же они являются творчеством доисторического человека, выраженным в маленьких скульптурных изображениях. Весьма возможно также, что эти маленькие фигурки, часто очень оригинальные по своим формам, служили предметами какого-либо примитивного культа. Некоторые из путешественников, посещавших в сравнительно недавнее прошлое центральную Африку, приводили примеры, как среди малокультурных народов многие из  предметов, изображавших птиц и т. д. и употреблявшихся во время религиозных танцев, впоследствии переходили в руки детей, которые по-своему прилаживали их к своим играм. В парижском Трокадеро, в его этнографическом отделе  хранится кусок кости из спинного хребта быка, на котором краской изображено лицо святого. Подобные предметы употреблялись в Испании и недавнем прошлом во время церковных праздников, служа священными амулетами лицам, имеющим отношение к бою быков. Впоследствии и такие костяшки с полустертыми на них изображениями, попадая в руки детей, служили им в игре, близкой к нашей русской игре в бабки.

В древнем Египте существовал обычай вместе с детскими мумиями класть куклы, в которые играли при жизни умершие. Подобные игрушки хранятся в музеях Каира, Лондона, Берлина и некоторых других. Египетские куклы имели два основных типа. Первый — очень простой, изображавший плоскую фигурку с примитивным начерченным лицом, с орнаментальным изображением ткани, представлявшей платье. Второй тип является более сложным: с отдельными подвижными частями тела и мог бы назваться скульптурным. В музеях Европы  есть несколько египетских, хотя весьма примитивных, но все же приводимых  в движение механических игрушек, как, например, маленький крокодил, открывающий пасть, и мальчик, занятый работой.

Античный мир греков и римлян сохранил гораздо больше экземпляров не только кукол, но и различных других игрушек. Видное место здесь занимают глиняные фигурки животных, птиц, лягушек, обезьян и т. д. От той же эпохи сохранилось весьма много игрушек музыкального характера: маленькие барабаны, тимвалы и проч. Встречаются глиняные или костяные куколки, с чрезвычайно тонко выполненными головой и руками. Отдельные части тела соединялись кусками кожи или нитками. Кукол иногда одевали очень богато, украшая их пурпурными тканями   различными драгоценностями. Особенной тонкостью отличались римские марионетки, многие из которых, очевидно, делались талантливыми художниками. Влияние искусства вообще очень заметно на античных игрушках; многие из них полны наблюдательности, живости и той строгой утонченности форм, которой отличались произведения искусства античного мира. Существовали куклы и из воска, обычно весьма тонко расписанные. Изготовление не только кукол, но и игрушек вообще, считалось специальным достоянием особых мастеров. Сбыту игрушек весьма много способствовало то, что они употреблялись во время многих религиозных празднеств. Так, например, изображению юного Бахуса приносились корзины, наполненные музыкальными игрушками. Накануне замужества девушки клали сохранившиеся у них куклы на алтарь Венеры, мальчики же посвящали своих бессловесных друзей детства Гермесу. Изображения игрушек в различные моменты греческой и римской жизни мы часто находим на стенной живописи того времени, скульптурных изображениях, в рукописях и на росписях ваз. На основании этих многочисленных данных и подлинников, сохранившихся в музеях, можно видеть, что многие игры нашего времени существовали и в античное время. Так, например, игра в серсо, в кости, в бабки, в волчки, маленькие качели и т. д. обладают лишь разницей форм, сложившейся от разницы техники. Судя по игрушкам, находимым рядом с детскими скелетами в катакомбах христиан, можно заключить, что игрушки маленьких христиан были такими же, как и игрушки греков и римлян-язычников.

Начало средневековья дает ничтожные сведения по истории интересующего нас предмета. Более определенные данные мы имеем примерно с начала XV  столетия. Производством игрушек в то время больше всего  известна была Германия, где игрушки по дереву преобладали. Но большинство их были весьма грубы, и только в Нюрнберге, где игрушки часто снабжались сложным механизмом, они получали большое изящество и затейливость, славились также и резчики Лиможа, где кроме  резчиков было иного токарей, исполнявших не только игрушки, но и различные бусы, четки, шахматы и т. д. Париж отличался куклами, чрезвычайно роскошно одетыми, в тонких париках и даже иногда украшенными золотыми кружевами (ближе к XVI веку). Одно время много интересных механических игрушек делалось в Страсбурге. В XVI и XVII веках драгоценные игрушки, стоящие иногда по несколько тысяч гульденов, являлись необходимой принадлежностью богачей того времени. В сущности все эти предметы, вероятно, почти совсем не обслуживали радость детей, и только иногда дети владетельных герцогов или иных пользующихся неограниченной властью лиц играли многочисленными изображениями зверей и охотников, дающих полное представление о пышной охоте того времени, или же моделями богатых домов, представляющих полную картину быта своей эпохи. Такие модели — дома (например, в Нюрнберге) — были полны миниатюрной мебелью, гобеленами, оружием на стенах и даже книгами. Некоторые из сортов игрушек, были в большом ходу среди взрослых, особенно в придворных кругах. Так, например, в бильбокэ играли всюду: в театре, в приемных вельмож во время разговора, и даже сам Генрих III во время приема послов других стран забавлялся этой игрой. Позже других материалов в игрушечные изделия вошло олово, и здесь Нюрнбергу принадлежит пальма первенства. Оттуда до сего времени весь мир пополняется не только оловянными солдатиками, знакомыми каждому из нас, но и миниатюрными стадами, домиками и пр. Немецкие игрушечники во главе с таким строго определившимся центром, как Нюрнберг, в своем производстве достигали сортов как дешевых для массы, так и драгоценных для знати. Во Франции же дешевой игрушки почти совсем не было. Потребителями мастеров игрушечников, достигавших в своем ремесле поразительного совершенства, были главным образом король и его пышный двор. Так, у Людовика XIV было целое войско солдат, стоимостью в 30 000 ливр. Как выше было указано, Франция делала много дорогих кукол, на что бесспорно влияло то, что Париж уже издавна был законодателем мод. Многие из кукол были униками и делались по специальным заказам. Даже такой знаменитый художник, как Бушэ, делал рисунки, весьма дорого оплачиваемые, для куколок, изображавших паяцев.

Некоторые из французских игрушек по своей тонкости отделки, миниатюрности, драгоценности материалов возможно назвать ювелирными изделиями. На французской игрушке ярко отразилась пышность и изощренность прикладного искусства того времени. Ее воспроизводили ремесленники-художники или маленькие мастерские, где каждый из мастеров должен бил быть исключительным знатоком своего дела. Кустарного игрушечного производства во Франции в то время почти что не было.

Не то происходило в игрушечном производстве в Германии (XVIII век), где кустарное производство свило себе большие гнезда в Саксонии и Тюрингии (существуют сведения, что в Тюрингии игрушечное дело существовало с ХІV в.). Нюрнберг породил предпринимателей, которые занимались скупкой у кустарей их изделий. Немецкие кустари сперва почти исключительно работали из дерева и лишь в начале XIX столетия начали работать игрушки из папье-маше (введение этого сорта изделий приписывают зонебергскому мастеру Фридриху Мюллеру). Применение папье-маше чрезвычайно расширило горизонты игрушечного дела, дав возможность воспроизводить каждую игрушку в большом количестве экземпляров, что невозможно было при резьбе по дереву. Можно смело сказать, что формирование игрушек из папье-маше положило начало фабричному производству.

Положение германских кустарей в настоящее время весьма печально. Заработок очень низок и падает из года в год. Кустари работают почти исключительно дешевые игрушки. В Австрии также развито кустарное производство игрушек, которые работаются из дерева, глины и даже и из теста. Австрийский кустарь находится в такой же зависимости от скупщиков, как и немецкий. Многочисленные фабрики, заполняющие своими изделиями весь Старый и Новый Свет, обладают огромными капиталами, иногда чуть не поселками рабочих и во многих случаях даже художниками, наблюдающими за производством. Но вместе с  тем германская фабричная игрушка обладает весьма незначительными воспитательными достоинствами, криклива и рассчитана на вкус взрослых.

Современная жизнь Германии, ее милитаризм и желание быть первой среди морских держав отразилось и на фабричном игрушечном производстве. Мы видим массу солдат и броненосцев самых разнообразных типов. В конце XIX столетия, когда общество стало говорить о значении игрушек для детей, многие из германских и австрийских художников самостоятельно или с помощью педагогов приступили к созданию нивой художественной игрушке, отвечающей детским требованиям. Такие игрушки сразу завоевали себе почетное место на выставках прикладного искусства. Более любопытные игрушки этого типа сделаны художниками Мюнхена и Дрездена. Вена в лице профессора Коло Мозера дала также весьма интересные образцы. Но, к сожалению, как его произведения, так и произведения его учеников часто бывают красивы, всегда оригинальны, но в большинстве случаев все же чужды детскому пониманию. В них слишком много надуманного модернизма, но нет той простой примитивности, которая так близка детям, чему больше отвечают мюнхенские и вообще баварские художники, в вещах которых очень много своеобразного народного характера.

Во Франции в последние 20 лет отдавали внимание игрушкам многие художники, но в большинстве случаев весьма поверхностно; и лишь исключение составляли известный карикатурист Каран д'Аш и художник Рабие. Интерес к игрушке, особенно старинной, во Франции все же весьма велик. В Париже существует общество Society des amuteurs de jonets artistiqaes ancie’ns, задавшееся целью возродить старую красивую игрушку. В числе членов этого общества виднейшие представители художественного и литературного мира Франции; общество издает специальный журнал, «L’art еt l’enfant». Отчасти под влиянием этого общества, разбудившего интерес к игрушкам, а особенно благодаря энергии префекта полиции Лепина, в Париже ежегодно устраиваются конкурсы игрушек, привлекающие внимание публики. Эти конкурсы оказывают очень большую пользу ремесленникам Парижа. Игрушки, которые мы видим на них, весьма остроумны, но все же редко отвечают действительным требованиям ребенка.

История игрушки в России. Кустарная игрушка. Современная русская игрушка. Самые древние игрушки, сохранившиеся до сего времени, сделаны из глины. Несколько таких игрушек находится в московском Историческом музее (глиняная птица из раскопок профессор Самоквасова и проч.), в одесском музее (из раскопок на местах бывших греческих колоний на юге России); в Эрмитаже также существует несколько глиняных игрушек, найденных во время археологических раскопок. По отношению многих из них трудно с уверенностью сказать, что они служили только детям. Весьма возможно, что они являются предметами примитивного культа. Нет оснований отрицать, что, если во время появления этих маленьких фигурок старшие делали их на радость своим детям, то весьма естественно, что не только глина, но и дерево в изобилии давало материал для игрушек. Даже у современных примитивных народов мы часто видим, как сучок дерева, напоминающий своей формой то или иное  животное или человека, служит любимой игрушкой ребенка. Но деревянные игрушки сгнивали и не могли сохраниться до настоящего времени. Подобные примитивные игрушки существуют и до сих пор у нас в России, особенно на севере. Даже и теперь можно видеть такие игрушки во Владимирской, Нижегородской и Новгородской губерниях. Темой для них в большинстве случаев служили фигуры мужчин, женщин, коньков, птиц и лишь изредка предметы домашнего обихода. Некоторые из них носят на себе следы весьма наивной резьбы; весьма часто деревянные игрушки ярко раскрашивались. Обычно окраска употреблялась красная, желтая, зеленая и черная. Такие игрушки почти никогда тщательно не отделывались. Причиной этому служил недостаток знания и однообразная техника, которая шла из поколения в поколение.

Народные деревянные игрушки, продававшиеся и еще кое-где продаваемые ныне, чрезвычайно дешевы. Иные стоимостью не более копейки. Достигнуть такой дешевой цены возможно лишь тогда, когда мастер работает их в очень большом количестве. И здесь, пользуясь навыком, резчик невольно придает фигурам орнаментальные формы. Эти игрушки почти всегда сохраняют не реальную форму, а идею предмета. Так, например, у коней круглые шеи, гордо поднятые головы со «строгими» ушами. Все эти внешние данные характеризуют коня, остальные же детали, которые в пониманиях резчика были второстепенными, как, например, туловище, ноги, часто совершенно отсутствуют или, если и выполнены, то лишь как фон, на котором господствуют вышеуказанные характерные особенности. В птицах, несмотря на их примитивность, часто можно узнать характерные черты той или иной породы. Следует обратить внимание на то, что народ, желая доставить удовольствие ребенку, делал то, что радовало и занимало его самого. Он обряжал в пеструю раскраску женские фигуры, придавал коням энергию и лихость, делал птиц и животных, которые радовали его как охотника. В  этих беспритязательных игрушках народ был чрезвычайно искренним, и можно смело сказать, что в них мы находим обширный материал, имеющий большое значение при изучении русского народного творчества. В деревянной игрушке выявляется своеобразная народная скульптура, полная особого очарования, потому что она обслуживала детский мир, во многих случаях в своем творчестве схожий с творчеством народа.

Развитие городской жизни и увеличивающаяся роскошь помещичьих усадеб отразилась и на игрушках, сделав их более тонкими в выполнении и сложными по своим темам (конец XVIII — начало XIX в.). Многие из кустарных промыслов получили свое начало из мастерских, существовавших при помещичьих усадьбах. На  игрушечное же дело весьма влияли статуи в парках, бронзовые фигуры и особенно фарфоровые фигурки, по своим размерам очень подходившие к размерам игрушек. Вкусы Франции доминировали в то время в русском обществе. В некоторых старых помещичьих гнездах, среди остатков былой пышности  можно найти и по сейчас, вероятно, и для своего времени весьма драгоценные привозимые из Франции куклы в пышных париках и иногда с тщательно исполненными восковыми лицами с ручками, в шелковых или парчовых платьях, отделанных драгоценными кружевами. Фигуры, эти драгоценные реликвии, хранились в шифоньерках и под стеклянными колпаками. Судя по некоторым русским куклам, одетым в материи, можно заключить, что привозные предметы роскоши в свое время невольно имели влияние на русские куклы, сделанные в одежде. Вообще же игрушки сохранялись весьма редко. На них смотрели, исключительно как на забаву. Но и то небольшое количество экземпляров, сохранившихся до сего времени, которое относится к эпохе 1800 годов, говорит о большом влиянии западной скульптурной резьбы по дереву, как в технике, так и в выборе сюжетов. Весьма возможно, что иностранцы-резчики, выписываемые богатыми барами в Россию, научили более способных крестьян своему мастерству. Выученики разносили свое знание по деревням, и во многих случаях нужда заставляла их выполнять для продажи резные фигурки маленького размера и дешевые, т. е. игрушки.

Долгое время мастера подражали Западу и лишь изредка они выполняли своих, русских, «барынь», «генералов», «гусаров» и т. д. Во всех  этих темах всегда сквозить явное желание представить что-нибудь очень пышное и нарядное. Постепенно, когда техника была уже усвоена и давала возможность резчику творить самому, наблюдая окружающую его жизнь, уже в царствование Николая I стали появляться русские темы. В царствование же Александра II, когда интерес к своему, русскому, еще более проявился в  обществе, резчик уже смело начал изображать родные ему типы: крестьян, солдат, героев войны и проч. В это же время появились маленькие деревянные резные фигурки, размером менее вершка, под названием «китайская мелочь» (весьма возможно, что подобный размер и вообще идея этих игрушек внушены крайне мелкими привозными китайскими фигурками, сделанными как из глины, так и из дерева). В этих миниатюрных фигурках наблюдатель найдет очень много типов того времени.

Вскоре после появления китайской мелочи стали выполняться очень сложные группы игрушек, имеющие 2—3 десятка фигур; группы эти ставились на коробочки и иногда приводились в движение скрытым механизмом. Эти группы носят название: «хозяйства». Подобные хозяйства представляют окружающую жизнь резчика: охоту, полевые работы, лавки с купцами, гулянья крестьян и проч. и проч. Все эти вещи почти совсем утеряли западную технику, постепенно создав свою собственную, чрезвычайно характерную и резко отличающуюся от деревянных же мелких изображений других стран.

Вследствие невнимания общества к игрушкам вообще, весьма возможно, что многие из талантливых резчиков не могли проявить своих способностей, так как  рынок оплачивает их произведениями копейками и, кроме того, вовсе не интересуется получить красивую скульптуру, хотя бы и в грубоватой форме, а, наоборот, требует, чтобы все грани художественной лепки ножа были зачищены стеклянной бумагой. Весьма понятно, что подобное отношение общества не только заглушает творчество работающего, но даже не позволяет мастеру показать свои силы.

Немалое влияние на создание русских игрушек имели лубочные картины; особенно это было заметно в 30—40-х и в начале 50-х гг., когда изобразительное искусство входило в крестьянские избы только в виде лубков. Так, например, лубочная картина «Урок мужьям дуракам и женам щеголихам», где говорится, как муж, послушавшись слов своей легкомысленной жены, распродал все свое хозяйство, чтобы купить ей обнову, и как, когда пришла зима, муж запряг жену в сани, чтобы привезти дров из леса. Этот эпизод очень наглядно представляет двигающейся кустарной игрушке, популярной в народе и до сего времени. Обычные для русского лубка медведь и прыгающая коза постоянно находят себе место среди народных игрушек, сделанных из самого различного материала.

В первой половине XIX столетия глубоко проникло много изображений сентиментального и романтического характера. Кустари пользовались также и этим материалом. От этого периода у нас остались игрушки, изображавшие нарядных юношей в полосатых брючках с коками на лбу, чрезвычайно важных дев с овечками вокруг на зеленых лужках, украшенных цветами из цветной бумаги; у овечек золотые рога, на шее яркие ленточки; иногда же ставились подле деревья из петушиных перьев, с сидящими на них птицами, издававшими трогательные звуки, если нажать мех, находящийся внутри коробочки, на которой помещается вся эта группа. К  тому же времени относится игрушка, изображающая помещичий дом с колоннами, перед  маленьким прудом из зеркала.

Центром игрушечного производства в России давно уже считается Сергиевский Посад в дмитровском уезде Московской губернии. Троицкий монастырь, привлекая к себе ежегодно массу богомольцев, постепенно создал вокруг себя торговлю мелкими предметами, которые богомольцы разносили во своим родным углам; развилось там таким образ, в производство игрушек. В дмитровском же уезде Московской губернии существует производство металлических игрушек, начало которого еще в 20-х гг. прошлого столетия положил мастер Петр Талаев, работавший раньше фонари для карет. Около Посада группируются кустари, исполняющие игрушки почти во всех их видах, которые работаются в Московской губернии, но больше всего кустари, делающие лепные игрушки из бумаги, из мастики, одевающие кукол и исполняющие игрушки из дерева как чисто столярные, так и резные, скульптурные. В звенигородском, подольском и верейском уездах сосредоточилась выделка токарных игрушек (главным образом, пасхальных яиц и матрешек); вблизи подольского уезда, в бронницком уезде и отчасти в богородском, многие из крестьян имеют заработок, исполнял игрушки из глины.

Точных сведений о количестве кустарей, работающих в настоящее время в Московской губернии, к сожалению, не существует. Согласно исследованию П. Вихляева 1898-1900 гг. («Промыслы»), промыслом, изготовляющим лепные игрушки, по Московской губернии занято 457 лиц обоего пола; сюда не входит  Сергиев Посад, где к концу 1911 г. было занято этим промыслом до 550 дворов. До исследования 1898 г. Вихляевым происходило еще раньше исследование Боголепова в 1879 г. Судя по цифрам этих исследований, можно заключить, что количество кустарей с 1879 по 1898 г. увеличилось почти вдвое.

М. Пономарев в своей книге «Кустарные промыслы в России 1900 г.» исчисляет общую цифру игрушечников до 2733 человек; и есть основания полагать, что за это время количество игрушечников увеличилось более, чем на 30%.

В большинстве случаев доминирует мелкосемейная форма производства с участием, как женщин, так и детей. Наемных же рабочих сравнительно немного. Разделение труда существует, но неравномерно, в зависимости от типа изделий; так, например, самая техника токарного производства почти не допускает возможности исполнения одного и того же предмета несколькими лицами. При изготовлении металлических игрушек работа делится между красильщиками, паяльщиками и заготовляльщиками и т. д. Во многих случаях маленькие мастерские, работающие семьями, исполняют свои изделия только «бельем», т. е. не неотделанными, передавая свою работу дальше в сравнительно большие мастерские, где игрушки заканчивают и в окончательной отделке поставляют, как готовый товар, в продажу. В целях большей продуктивности своих работ, иные мастера развивают в себе удивительную способность к быстроте работы. Есть кустари, отделывающие в день до 400 запряжных коньков. Лица, вырабатывающие только «белье», являются мелкими производителями, старающимися ограничиться только одной какой-нибудь работой, например, вытачиванием колесика, резьбой фигурок всадников, лепкой отдельных частей коньков, без соединения их. В Сергиевом Посаде и его слободах работа продолжается круглый год, в зависимости от спроса. В других же местах, где многие из кустарей занимаются земледелием, игрушечному промыслу отдают не более ¾ года. Работа продолжается от 12 до 13 часов в сутки. В то время года, когда спрос па игрушки очень велик, часто сидят и ночи напролет. Детский труд обычно имеет такую же продолжительность, как  и у больших.

Общая стоимость товара, вырабатываемого кустарями всей Московской губернии, к настоящему году, на основании практических соображении и наблюдений, может выразиться примерно в цифре 900 000 рублей в год. Сбывают главным образом в Москву, затем в Петербург и главнейшие города России. За последние же 10 лет много московских игрушек идет за границу; в Австрию, Англию, Германию, Голландию, Бельгию, Италию, Турцию и в Америку (так, в 1910 г. сбыт достиг 79 000 рублей).

Земледелием игрушечники занимаются в очень небольших размерах, благодаря малому плодородию земли и небольшим  наделам. Во всяком случае земледелие есть лишь побочное, подсобное дело, и главное — это их игрушечный промысел.

Лепную игрушку кустарь производит следующим образом. В готовую форму из гипса он вдавливает рукой сильно размоченную и пропитанную клеем бумагу. Чем сложнее предмет, тем  больше форм. Дав слегка просохнуть бумажной массе в форме, ее вынимают оттуда, склеивают отдельные части между собой, вешают для просушки на сравнительно продолжительное время, после чего уничтожают ложем все шероховатости, грунтуют полученную фигурку мелом  с клеем, раскрашивают и, в зависимости от сюжета фигурки, оклеивают бумагой, украшают перьями, различными лоскутьями, иногда золотят поталью, много употребляют заячьих шкурок, отрезков кожи, овчинок, а иногда даже телячьи и жеребячьи кожи для крупных предметов. Некоторые сорта лепных игрушек покрывают клеевыми красками, а иные осыпаются молотой шерстью. У кустарей до сего времени сохранился еще примитивный способ выделки такой шерсти самими — они рубят шерсть на обрубке дерева двумя топорами, связанными между собой. Формы для игрушек умеют делать лишь некоторые из лепщиков.

Токари обычно употребляют токарный станок с верхним колесом (при работе на котором, как они объясняют, затрачивается меньше сил). Такой станок в большинстве случаев изготовляется столяром того же села. Необходимые инструменты (нож, пилы, долота, стамески и т. д.) покупаются в Москве. Материалом для токарного дела в настоящее время почти исключительно является осина, все более заменяющая липу, затем береза, ольха и лишь изредка сосна, карельская береза и пальма. В работе любят употреблять сырой материал, так как из него возможно вырабатывать предметы почти вдвое скорее и, кроме того, гораздо дольше сохраняются инструменты. Для окраски употребляют порошковые краски (такие же, как для литографских станков), а в последнее время стали употреблять анилиновые краски. Красят и полируют на том же токарном станке.

У игрушечника резчика по дереву весьма мало инструментов: топор, которым он вырубает основную форму игрушки из чурки, и несколько круглых или плоских стамесок, различных размеров, которыми обрабатывает формы, грубо намеченные топором, постепенно придавая им все больше и больше деталей. Последняя отделка производится простым остро отточенным ножом, обернутым в ручке тряпицей, чтобы не растереть руку. При работе вырезаемый предмет держат, опирая его на стол, а многие прямо режут на колене, подкладывая тряпку, свернутую несколько раз, чтобы нечаянно не порезать ногу. Ненужные шероховатости или запачканные при работе места очищают стеклянной бумагой, которой, к сожалению, слишком злоупотребляют, стирая ею лепку, достигнутую предыдущей работой.

Женщин, делающих одежды на кукол, называют одевальщицами. Существует несколько способов одеванья. Самая дешевая кукла одевается «на клею», т. е. только одним клеем закрепляют  на фигурке куски марли, коленкора, цветной бумаги и проч. Снимать одежду с такой куклы, конечно, нельзя. Это самый дешевый сорт, продаваемый иногда за штуку коп. по 3. Здесь мастерица зарабатывает 30—35 коп. в день. В одевании кукол на клею участвует много детей. Куклы, одетые таким образом, имеют следующие названия: «скелетки в марле» (скелеткой называют тонкую болванку самой куколки), «детяшки с пищиком» (пищит при сжигании) и проч. Следующий, немного лучший сорт кукол, одевается с помощью не только клея, но и ниток; туловище кукол мягкое, набивное, а головка покупная, дешевая, фарфоровая. Стоимость таких кукол от 20 до 80 коп. штука. Заработок женщины-работницы здесь достигает 40—50 коп. за день. Названия кукол: матросики, барышни, кучерки и т. д. Лучшие мастерицы-одевальщицы, получившие свои знания через земскую учебную мастерскую, исполняют одежды весьма тонкой работы. Все части костюма снимаются отдельно и являются более или менее точной книгой русских народных костюмов; а за последнее время, пользуясь моделями из музея образцов московской губернского земского земства, одевальщицы исполняют русские костюмы XVI—XVII вв., стараясь употреблять при этом материалы русского ручного производства. В 1911 г. из кустарных лучших мастериц-одевальщиц образовалась артель.

Кустари, работающие в гжельском районе игрушек из глины и фарфора, обычно делают головки для кукол маленьких собачек, лошадок, птиц, людей и т. д.; иные из этих предметом белые, а иные крашены фарфоровыми красками. На глиняные игрушки идет красная глина. Местная гжельская глина хуже сортом, чем привозная Воронежская. Из последней делают более тонкие вещи. Красная глина есть почти у каждого села. Формы для глиняных фарфоровых игрушек делаются из гипса. После формовки вещь сушат в среднем тепле. Вслед за этим обжигают в специально устроенной печи — горне. Маленькие игрушки на время обжига кладут в больший глиняный сосуд (под названием «бандура»), чтобы предохранить игрушек от неровного огня. Расписыванием игрушек занимаются только одни девушки. Заработок их очень ничтожен: 1 рубль с лишним в неделю.

«Ящичниками» называют кустарей столяров, изготовляющих небольшие коробки, раскупаемые паломниками С. Троицкого монастыря. Они также делают детские тележки, лопатки и детскую мебель. Часто свою работу они оклеивают цветной бумагой и окрашивают грубыми красками.

За последние годы многие из кустарей выполняют профильные, пропильные игрушки по рисункам, выработанным художниками. Такие мастера обладают не только обычными столярными инструментами, какие нужны для «ящичинков», но многие из них имеют еще пропильный станок, которым с большей легкостью можно множить профильную игрушку.

Для металлических игрушек, выполняемых кустарями дмитровского уезда, главным материалом служит английская жесть, покупаемая в Москве. Кроме того, употребляется олово, свинец, соляная кислота. Отделывают же игрушки масляными красками, белым и золотым лаком. Главные из инструментов, это — большие ножницы длиной до аршина, весом до 10 фунтов; потом циркули, небольшие железные наковальни, железные и деревянные молотки, плоскогубцы, вострогубцы, пилы, подпилка и паяльники. Работа металлических игрушек распадается на три части:   «заготовщики» приготовляют и подгоняют одну к другой части выполняемых игрушек; «паяльщики» спаивают вместе части игрушек, заготовленные предыдущими мастерами; красильщики исполняют окончательную внешнюю отделку, расписывают, лакируют и т. д. Вообще же техника металлических игрушек чрезвычайно близка с техникой по производству различных жестяных изделий: чайники, кофейники и т. д. Игрушечники-жестяники более всего выполняют следующие игрушки; поезда, пароходы, кухни, чайную и кухонную посуду, копилки, рожки и т. д.

Кустарю-игрушечнику не нужно много денег, чтобы вести свое дело. Так, например, ленщик может начать дело с 60-ю копейками, для того, чтобы приобрести тот небольшой набор инструментов, о котором было сказано выше. На материал же свободно можно иметь что-либо около рубля (стоимость форм здесь не принимается в расчет). Токарь-игрушечник должен обладать наименьшим размером основного капитала в зависимости от стоимости самого токарного станка (от 15 до 30 руб.). Дерева же, красок и лака ему будет вполне достаточно, если он в  течение месяца приобретет, примерно, на 4 рубля. На инструменты резчику нужно около 1 ½  руб., а материала в  месяц рублей на 6 или на 7. Производителю металлических игрушек нужно иметь капитал в среднем около 12 руб., а для месячного оборота материала рублей на 25, стоимость же материала (мелкого дерева), благодаря его дешевизне, выразятся рублях в 6 в месяц.

Игрушечники обычно работают в тех же помещениях, где они и живут, причем в них делаются приспособления для производства игрушек. В санитарном отношении далеко не всегда оно хорошо. Факт сушки лепных игрушек, самый материал, из которого они лепятся — бумага, приобретаемая у старьевщиков, — весьма часто в санитарном отношении представляет подозрительный материал. В производстве металлических игрушек кустари часто устраняют особые мастерские в размерах, зависящих, от  степени производства. Но больше всего работа происходит в жилых помещениях. Кустари, исполняющие бумажные, мастичные и металлические игрушки, почти все время сидят согнувшись на низком сиденье, как у сапожника. Вентиляции не существует никакой. Воздух обычно весьма испорчен, как благодаря тесноте помещения, так и скипидару, который прибавляется к краске, и паяльной печи, дающей часто угар. Среди кустарей гжельского района, где работают глиняные игрушки, можно наблюдать заболевания туберкулезом. Возможно, что этому способствует  сырость во время приготовления глины, а еще более мелкая пыль, выделяемая сухими материалами. Так же вредно влияет употребление цинковой окиси в глазури. Печи для обжига устроены весьма примитивно; температура очень неровная, что при неудобном помещении способствует простуде. Более здоровый из игрушечных промыслов, это — столярный. Вообще же в игрушечных промыслах вредно влияет на здоровье сравнительно продолжительный рабочий день, а также ранний возраст начала работ (иногда начинают работать с 5 лет).

В игрушечном промысле Московской губернии можно проследить два периода: первый период, более длительный, охватывает собой время до содействия московского земства улучшению игрушечного промысла, а второй период с момента начала этого содействия, выразившегося наряду с организацией сбыта изделий устройством в Сергиевом Посаде учебной игрушечной мастерской (1891 г.). Первый период обладал большими достоинствами и являлся выразителем чисто русской народной мысли, хотя, конечно, многие достоинства этого направления сводились на нет, так как игрушечники работали для рывка и далеко не всегда могли совершенно свободно выражать свои мысли. Второй период отличается весьма заметным улучшением в технической стороне. В создании игрушек последних лет участвовали многие из художников, как, например, Н. Я. Давыдова, С. С. Голоушев, И. И. Овешков, В. Ватагин, Ламбин, И. С. Ефимов, автор этой статьи и некоторые другие. В их работах обращено много внимания на столярную игрушку, в которой эти художники воспользовались профилем предмета, как самым ярким  и доступным по технике способом выражения мысли художника, в своей простоте и наглядности понятной детскому возрасту. В цели их между прочим входит и сохранение примитивных народных форм. Музей образцов, в свою очередь, наблюдая за кустарями, выискивает среди них более талантливых, предоставляя им свободу в творчестве, но, к сожалению, нельзя еще с полной уверенностью сказать, что большинство игрушек, исполняемых кустарями в настоящее время, отвечали бы душевному запросу ребенка, и только внимание широких слоев общества к значению игрушек вообще дает возможность лицам, имеющим непосредственное отношение к делу улучшения игрушечного промысла, широко развить и правильно поставить его.

За последние годы из среды резчиков удалось выявить несколько весьма талантливых мастеров, работы которых представляют уже не игрушки, а народную скульптуру. В токарном деле кустари достигли очень большой продуктивности и большой тонкости полировки, а некоторые из них удивительной виртуозности в выполнении т. н. «бирюлек». Существуют такие сорта бирюлек, что набор их помещается в среднем лесном орехе. Тщательно проверенные образцы для игрушек передаются кустарям из музея образцов московского губернского земства, начиная с 1910 года. В большинстве случаев музей образцов улучшает данный промысел путем снабжения кустарей такими образцами, которые по своим формам, а отчасти темам как бы вытекают из предметов, ранее ими работанных. Новые образцы даются в их постепенной технической сложности с тем, чтобы взрослому кустарю легче было усовершенствоваться. В цели музея образцов входит также желание создать игрушки, обладающие национальным характером, что весьма отражается на сбыте изделий за границу.

Недалеко от Сергиева Посада, верстах в 25, издавна существует игрушечно-резное производство, в деревне Богородском константиновской волости александровского уезда Владимирской губернии. К настоящему времени этим промыслом там занято около 200 человек, как мужчин, так и женщин. Кроме них, в работе участвуют и дети.

Большинство резчиков обладает удивительным навыком, имея который только и возможно так дешево продавать изделия. Так, например, всем известная игрушка «кузнецы» изготовляется от 1 руб. 15 коп. сотня, фигуры нянек по ½  коп. штука, солдат от 10 коп. сотня, коньки без седоков от 3 коп. штука, карета с 2-мя конями коп. 15 и т. д. Сорта товаров, подобно перечисленным, называются «серым товаром», в отличие от других, более дорогих и более тонкой отделки и чистой выработки, где цены идут от 30 коп. и выше, иногда доходя даже до 10 руб. штука. Последние, конечно, не игрушки, а являются ярким проявлением народной скульптуры.

Почти не существует губернии,  в которой бы не работались игрушки. Но, в общем, подобные группы кустарей крайне незначительны, и следует отметить лишь мастеров, работающих глиняные фигурки и свистульки; делают их обычно так называемые горшечники, разнообразя ими свой товар. Такие изделия имеют сбыт на ярмарках в небольших уездных городах Полтавской, Харьковской, Киевской и некоторых других губерний юга России. Кроме того глиняными, крайне оригинальными игрушками славятся некоторые местности Вятской губернии. Деревянные игрушки имеют свои определенные кустарные пункты еще в Нижегородской губернии, в семеновском уезде.

Из  пунктов, где работаются механические игрушки, можно указать Ригу (фабрики Фирике и Лейтке), Варшаву, Петербург и Москву с несколькими мастерскими.

Кроме кустарных игрушек и нескольких сравнительно небольших фабрик в России, игрушками обслуживают Россию фабрики, главным образом, германские и французские (куклы).

В петербургском Музее имени Александра ІII в этнографическом отделе и в Петербурге же в этнографическом музее Академии наук находятся прекрасные коллекции как чисто русских, так и инородческих игрушек различных народов, населяющих Россию. В московских же музеях Императорском Историческом и в собранном П. И. Щукиным существуют, кроме нескольких глиняных игрушек большой древности, о которых мы упоминали выше, много прекрасных экземпляров игрушек, главным образом времени Александра I. Музей образцов московского губернского земства обладает двумя большими коллекциями игрушек, из коих одна представляет любопытное собрание народных игрушек, главным образом игрушек Московской губернии; другая же коллекция дает возможность проследить, как из простой резной игрушки при воздействии музея образцов стали создаваться предметы, которые можно смело назвать народной скульптурой. В московском Политехническом музее находится очень интересное собрание народных игрушек д-ра Покровского, одно из первых у нас в России обратившее внимание на этнографическое воспитательное значение игрушек. В Москве же есть еще несколько чрезвычайно интересных экземпляров игрушек времени конца царствования Павла I в коллекциях г-жи И. П. Шабельской и кн. В. П. Сидамон-Эристовой. Среди частных коллекций у А. А. Бахрушина существует несколько весьма интересных игрушек, среди которых выделяется фигура «Скобелева». В Петербурге коллекционируют игрушки художники А. Бенуа и Добужинский. Есть прекрасные экземпляры у доктора Л. И. Оршанского и у С. Н. Тройницкого (у последних не только русские, но и иностранные).

Литература: «В помощь семье и школе». Педагогическая академия в очерках и монографиях (1911; статья Л. Оршанского «Игрушки»); «Русская Мысль». Декабрь, 1909 г. (статья Мирович); «Русская Школа», 1909,. № 2 (ст. Оршанского); Марсель Брауншвиг, «Искусство н дитя»; Д-р Покровский, Е. А., «Значение детских игр» (1884); «L'art et l'enfant», «Revue Illuіtré» (Paris); M-lle Marie Koenig, «Musée de Poupés» (1909); «Kind und Kunst», Illustrierte Monatshefte (1904—1906, 1908—1909); «Игрушка, ее история и значение». Сборник под ред. Бартрама (1912); «Игрушка, как начало столярного дела», В. Федорова, с пред. Бартрама; «Как делают игрушки». Сборник под ред. Бартрама. «Игрушка-радость детей» под ред. Бартрама (1912); «Апполон», 1912 г. № 2 (статья А. Бенуа и Н. Бартрама); «Народные русские деревянные изделия—игрушки». Выпуск VI (1912); «Игрушечный промысел» (в Московской губернии). Изд. Москов. Губ. Земства (1879); Уэльс «Игры на полу» (1912); Литвинский, «Игрушки, их значение и выбор» (1899); Leo Clаrеtie, «Les jouets — histoire, fabrication»; Henri d'Allemagne, «Histoire des jouets» (1900); «Этнографическое Обозрение» (1912, № 1-2.)

Н. Бартрам.

Объяснения к таблицам Игрушки

Таблица I.

1. Египетская кукла. 2. Античные куклы из глины. 8. Погремушки из Помпеи. 4. Глиняная птица (Осетия; раскопки Самоквасова). 5, 6, 7, 8. Глиняные фигурки из раскопок на берегу Черного моря. 9. «Зверь» Архангельской губернии. 10. Конь северных губерний. 11. Конь Архангельской губернии. 12. Три глиняные игрушки (Венесуэла). 13. Две птицы Вологодской губернии. 14. Туркменский конек. 15. Кукла сиу (Америка). 16. Японская кукла. 17. Самоедский олень. 18. Курдистанский верблюд.

Таблица II.

1. Игрушка ювелиры, характера XVIII в. (Франция). 2. Современные Баварские куклы. 3. Современная дрезденская игрушка. 4. Собаки по рис. Карандаша (Caran d’ache) (Франция).

Таблица III.

1. Русские куклы из тряпочек (XVIII в.). 2. Две барыни из соломы, Тамбовской губернии 3. Куклы из тряпок, Калужской губернии.

Таблица IV.

1. Игрушки из мха и шишек, северных губерний. 2. «Скобелев». 3. Игрушки времен Александра I. 4. Няньки из глины, Вятской губернии. 5. Кукла Тульской губернии. 6. Кони Нижегородской губернии.

Таблица V.

1. Постепенное выполнение игрушек из куска дерева (у кустарей Московской и Владимирской губерний). 2. Проявление народной скульптуры в работе богородских кустарей: «Еруслан Лазаревич и Змей».

Таблица VI.

1. Животные, исполненные кустарями по рис. художника Ватагина. 2. Сухарева башня, исполненная кустарями по рис. Бартрама. 3. Всадник, исполненный кустарями Владимирской губернии. 4. Обезьяна, исполненная кустарями по рис. художника Ватагина.