Индийское искусство

Индийское искусство.

Рис.1 Северные ворота ступы Санчи

Каково было индийское искусство в древнейшей его стадии во втором тысячелетии до Рождества Христова, когда в Индию вторглось арийское племя высокой культуры, стало господствовать над туземцами и сложило песни Вед и героические поэмы Магабараты и Рамаяны, при современном состоянии изучения индийского искусства сказать нельзя. Трудно определить с ясностью характер индийского искусства также и в первое тысячелетие по Рождеству Христову, когда на почве созданных поэм выросло древнебраманское учение, так как памятников старобраманского искусства мы не имеем. Произведения этого искусства, воспетые в героических поэмах, были созданы из дерева и глины и при непрочности материала не уцелели. Ясным становится облик индийского искусства в буддийском периоде, который начинается около 250 г. до Рождества Христова, когда могущественный царь Ашока объявил учение Будды государственной религией. Царь желал создать более прочные сооружения в честь Будды и ввел каменное строительство в стране, где преобладали глиняные и деревянные постройки, не было выработано каменной техники. Приемы строительства и отдельные формы каменных построек, при живых сношениях с Передней Азией, стали заимствовать у западных соседей. В это время из Персии перешли в Индию колоколообразные капители, фигуры животных, поддерживающих балки, крылатые фантастические существа, пальметты, лотосы, греческие и греко-римские формы. Но это не задержало развития туземного элемента ни в орнаментах, ни в архитектуре, ни в скульптуре. В орнаментике и скульптуре применяли символические религиозные изваяния чисто буддийского характера в виде колеса со спинами, слонов, львов и местных растений. Самые типы построек созданы были потребностями буддизма. В честь Будды ставили памятные столбы, украшенные скульптурой. В память странствования на земле Будды и для хранения его останков, воздвигали ступы. Это были массивные сооружения с четырехугольной и круглой террасой  над которой вздымался сферический купол, приближавшийся к очертаниям водяного пузыря и символически выражавший мимолетность и бренность всего земного. Внутри устраивалась небольшая камера, а снаружи здание обносилось каменной оградой с оригинальными высокими воротами. Одним из выдающихся образцов этого вида зодчества является ступа Санчи в центральной Индии (рис. 1). Наряду с этим создавались пещерные постройки, характерные для буддийского стремления удалиться от мира. В некоторых местах для них пользовались готовыми естественными пещерами, но большей частью их высекали в твердых горных породах, затрачивая громадный труд. Эти пещерные постройки служили монастырями или местами для молитвенных собраний. В первом случае вокруг четырехугольного среднего помещения располагалось множество небольших квадратных келий. Во втором случае они получали форму продолговатых зал с двумя и более рядами колонн в длину. К древнейшим пещерным сооружениям принадлежат  храмы в Янтаре (III—II в. до Рождества Христова). Более интересны храмы и моанстыри, вырубленные в красном  граните хребта Гатес — в Барже  Насике (II в.) и в Карли (I в. до Рождества Христова). На этих постройках можно проследить переход от деревянного строительства к каменному. Первоначально деревянный храм стоял под открытым небом и как бы входил в пещеру: видны в скалах углубления для бревен и остатки загородки, отделявшей внутренность храма от притвора. Позднее деревянный фасад заменили каменным, но каменотес взял для него мотивы украшения плотничного приема. В фасаде прорезывалось большое окно с подковообразной или килевой аркой и такая же дверь. Через эти отверстия свет пропекал в продолговатую пещерную залу с полукружием в глубине. В  полукружии поднималась дамба — хранилище мощей, и впоследствии около нее колоссальное изображение Будды. Потолок в виде полуциркульного или подковообразного свода уставлялся ребрами, вероятно, заимствованными из деревянных построек. Эти ребра и в пещерных храмах иногда бывали деревянные. Свод опирался на столбы или колонны. Вначале эти подпоры были простые приземистые, четырех- или восьмигранные. Позднее они развились в колонны с базами из высокой подушки на ступенчатой плите, с капителью из колокола в виде цветочной чашки и ступенчатой плиты, на которой помещалось человеческое или животное изваяние. Под капителями часто подставлялись, как бы для поддержки балок, консоли, подражающие прежним деревянным подпоркам. Наибольшей выдержанностью пропорций и красотой выделяется храм в Карли в 38 метров длинной и 13 метров шириной, производящий впечатление спокойствия и величия (рис. 2).

Рис.2 Пещерный храм в Карли (разрез).

В столбах, на оградах и воротах ступ, на фасадах и внутри пещерных храмов в изобилии применялась скульптура. Как в форме ее, так и в содержании можно наметить известное развитие. Древнейшие изваяния – довольно индивидуальны, но с окоченелыми членами и невыдержанными пропорциями. Позднейшие – менее индивидуальны, но с более сложными движениями, переданными свободно, с плавной гибкостью членов и мягкостью форм, с полным игнорированием скелета и мускулатуры. Ранние (около 200 г. до Рождества Христова) скульптуры дают рельефы, изображающие шествие людей, слонов и львов для поклонения священным деревьям, буддийские сказания с пояснительным текстом и украшениями из стилизованных растений, а делались изображения древнего бога Вед, Индры, с перунами в виде палицы, и богини красоты, Шри, сидящей на чашечке лотоса.

Рис. 3. Храм в Тируналуре, близ Танджора.

Позднее, с IV в. по Рождеству Христову, появляются изображения Будды сидящего в созерцании, с поджатыми ногами, с отвислыми мочками ушей, с клочком волос между бровями и с выпуклостью на затылке. В чертах лица Будды чувствуется отзвук греко-римского идеала красоты. Очень характерно громадное (в 7 метров) изваяние Будды в Кенгери, относящееся к V в. по Рождеству Христову. В некоторых храмах была живопись. Остатки буддийской живописи (II в. до Рождества Христова — VII в. по Рождеству Христову) найдены в Аджанти.

Рис. 4. Храм в Танджоре.

Рис. 5. Мечеть Шер-Шах в Дели.

Рис. 6. Тадж-Махал в Агре.

Рис. 7. Свод храма Вималы на горе Абу.

Эти фрески дают ряд сцен из существования Будды до и после его воплощения. Здесь видна свобода руки, но нет верности ракурсов и правильности перспективы, заметно стремление к симметричности и беспорядочной нагроможденности фигур. Гораздо выше в художественном отношении орнаментика, покрывающая фризы и потолки. Она составлена из акапеовых римских листьев, переплетенных с индийскими животными и цветами в самых разнообразных сочетаниях. В ней все блестит чудными красками, полно свежести и стильности, фантазии и вкуса. Буддизм, создавший это искусство, продержался в Мидии около тысячелетия, но не сделался народной религией. Масса была более склонна к браманизму. С VII в. по Рождеству Христову необраманизм взял верх. С этого времени буддийские памятники встречаются реже, а в VIII в. они исчезают почти совсем, и развертывается искусство необраманское. Во главе художественного движения стояла секта Джайна, сумевшая применить основные буддийские воззрения с признанием  многочисленных богов и полубогов браманизма. Новобраманское искусство не отвергало и того, что было сделано в буддийский период, а преемственно развивало его и особенно блестяще выказало себя в области зодчества. Пещерные сооружения по-прежнему множились, но в них были внесены значительные изменения. Закругление в глубине храма было заменено прямой стеной, что стояло в связи с заменой куполообразной дагобы четырехугольным святилищем. Пластина еще обильнее покрыла стены, и подпоры потолка стали еще массивнее, так что с половины высоты стержня переходили в широкую подушку. Храмы, высеченные в скалах, стали отделять от скалистой массы коридорами и снаружи покрывать украшениями. Благодаря этому, создались свободно стоящие под открытым небом монолитные храмы. Над святилищем стала возвышаться высокая башня в виде многоступенчатой пирамиды. В дальнейшем развитии эти храмы осложнялись, несколько святилищ соединялись вместе, в одно целое, число башен и куполов увеличивалось, храмы обрастали помещениями для странников, появлялись большие залы с  колоннами и дворы, окруженные колоннадами, храмы обносились оградами в два, три, четыре ряда, над воротами поднимались уступчатопирамидальные и конусообразные башни. Так храмы вышли из-под земли на свет, стали расти вверх и превратились в полные своеобразного великолепия пагоды (рис. 3, 4). Как характерную техническую особенность этих сооружений, нужно отметить полное отсутствие клинообразно отесанных камней в сводах и применение горизонтальных, выдвигающихся уступами одна над другой, каменных плит. В зависимости от такой кладки стоит преобладание горизонтальных  линий во внешней форме индийских башен и куполов, их приземистость и массивность. Почти все части новобраманского храма снаружи и внутри покрыты скульптурой. Голых поверхностей нет. Стены разбиты выступами и впадинами, закрыты пилястрами и колоннами. На тех и других сплошной орнамент, растительный, ювелирный, животный. Иногда подпора скрыта фигурами массивных слонов, взвившихся на дыбы коней и готовых спрыгнуть львов. Скульптура органически связана с зданием, и даже чудовищные изваяния богов с четырьмя, шестью и даже восьмью руками стоят не отдельно, а выходят из стены. При крупном развитии зодчества и ваяния в этот период очень незначительно было развитие живописи. Центром изобразительного искусства был о. Элефанта близ Бомбея, Эллор, Бадами — на западе и Магавеллипур к югу от Мадраса. Важнейшими памятниками являются Кайласа в Эллоре (рис. 8) и пять монолитных храмов в Магавеллипуре и большая пагода в Спрингами.

Рис. 8. Храм Кайлас в Эллоре.

Блестящее развитие, которого достигло индийское искусство в VIII—XII веках, отразилось на соседних странах. Благодаря своему превосходству  над  художественным творчеством других азиатских народов, оно распространилось на юго-восточные полуострова и на острова азиатского архипелага. От индийских корней выросли стремящиеся в высоту храмы Непала, лишенные пластических украшений пещерные храмы и стуны Цейлона, гигантские уступчатые пирамидальные храмы на Яве и многобашенные и многоярусные пагоды в Сиаме. В момент полного развития новобраманизма, в конце XI в., в Индию явились с севера новые завоеватели — монголы, принявшие ислам. Покорители обратили индусов в значительном числе в мусульманство, я наряду с достраивавшимися храмами Вишну и Шива стали подниматься мечети, мавзолеи и на месте древних индийских царских резиденций повыв царские дворцы. С начала XII в. наступил новый период индийского искусства — магометанский. Индийское  искусство этого периода распадается на две эпохи; на эпоху патанов (с XII по XV в.) и на эпоху моголов (с XVI по XVII в.). Главными его центрами были Дели и Агра. Магометанское искусство, заимствовав из Персии луковичный купол, приняло на себя индийские черты. Иногда для мечете  зодчие брали план, ограды и расчленение от индийских пагод, подражали в устройстве колонн деревянным индийским прототипам с характерными капителями на кронштейнах и делали купола по туземному индийскому способу, сводя их из выступающих горизонтальных  плит. Но в то же время, оставаясь верными своему культу, они избегали в орнаменте животных форм. Поэтому мечети, усыпальницы и дворцы, величественные и пышные, кажутся более покойными и более монументальными, чем создания предшествующих периодов, но они не менее художественны. Прекрасные образцы натанского искусства дают развалины в Дели с минаретом Кутаб в 80 метров высоты (рис. 9), с удивительной колоннадой мечети и усыпальницей.

Рис. 9. Минарет Кутаб-Минар близ Дели.

В Новом Дели и Агре можно познакомиться и с искусством моголов, которое отходит от сознательной подделки под старинный индийский стиль и стремится к общей правильности. Большая мечеть в Дели (рис. 5) и Жемчужная мечоть в Агре особенно выделяются величием, правильностью и симметричностью. Для дворцовых построек  типичен большой дворец в Дели с величественным входом и для надгробных сооружений Тадж-Махал (рис. 6) в Агре, поражающий гармонической красотой силуэта и топкостью инкрустаций и прорезных мраморных   плит. Это произведение закапчивает развитие индийского искусства магометанского периода. Последний этап индийского искусства — XVII-XIV века—отмечены влиянием Европы. Особенно сильно это влияние в постройках северной Индии. Стиль «бастард» роскошных сооружений в Лукнове, принадлежащих XIX столетию, показывает, что европейские стили, внесенные англичанами, не вызвали здесь здорового и бодрого развития, и индийское искусство на грани XX в. дошло до упадка.

Характерной чертой индийского искусства является то обстоятельство, что оно всегда стояло в тесной зависимости от верований. Культ в Индии был мощной силой, перед которой отступало все другое. Индийское  искусство служило почти исключительно религии, и высшей его задачей было создание храмов. Дворцы правителей получили художественную обработку только с XII века. Поэтому и деление индийского искусства на периоды обусловливается господством той или другой религиозной системы. Другой особенностью индийского искусства нужно признать его устойчивую самобытность. Несмотря па отделенность с севера Гималаями, с запада и востока —  многоводными реками, с юга — океаном, Индия не жила изолированно, и в нее многое пропивало извне. Но в течение длинного ряда веков, все, что приходило в Мидию, под влиянием религии, местного строительного материала, особенностей народного характера перерабатывалось в самостоятельные художественные формы Собственными силами индийское искусство создало оригинальные ступы, пещерные и монолитные храмы и пагоды, своеобразную женственно-мягкую и чудовищную скульптуру и полную самобытности богатую орнаментику. Были моменты, когда индийское искусство поднималось на высоту искусства, первенствующего не только в Азии. Развиваясь и видоизменяясь в течение веков, индийское искусство на всем протяжении сохраняло некоторые общие черты, отразившие условия природы и народный характер. Оно всегда было чувственно-женственно, апатично-спокойно, мечтательно, фантастично и монументально.

Литература: Cunningham, А., «Ancient Indian Architecture, Indo-Persiun and Indo-Grecian Stylea» (в Archeological Survey of India, V, 1875); Fergusson, L, «History of Indian and Eastern Architecture» (1876); Fergusson, I. а. Burgess, I., «The Cave Temples of India» (1880); Delaporte, «Voyage au Cambodge. L’architecture khmer» (1880); Le Bong, «Les civilisations de l'lnde» (1887); его же, «Les monuments de l’Inde» (1891); Maindron, «L'art indien» (1898); Griffiths, I, «The paintings in the Buddhist Cave Temples of Ajanta» (1896—97); Grünvedel, А., «Buddistische Kunst in Indien» (2-ое изд., 1900).

Н. Тарасов.