Керамика

Керамика (от греческого, κέραμος -  глина), производство изделий из различных сортов глины и родственных ей масс, подвергнутых обжигу, политых и не политых глазурью, покрытых и непокрытых одноцветной краской или различными красками. Изделия керамики служат для строительных целей (кафли, кирпичи, изразцы), для хозяйственного обихода (посуда) и для целей эстетических (изящные произведения). Оставляя в стороне все изделия, преследующие исключительно утилитарные цели, без эстетических задач, и технику производства (см. гончарное производство)  мы остановимся лишь на художественной керамике, к которой принадлежат только те произведения, в которых отражается творчество, и в которых красота конструктивных ферм, гармония линий, колорита и чувство меры сочетаются с практическим назначением предмета. Такая керамика идет из глубокой древности. От времен каменного века дошли до нас остатки художественной керамики с узорами в виде простых прямых и волнистых линии и ямок, в виде попыток   изображений человеческих и животных фигур. В  Египте, в эпоху Среднего царства (около 2500 г. до Рождества Христова), особенно выдвинулось производство сосудов различной формы с геометрическими орнаментами, начертанными белой краской на красном фоне или красно-бурой краской на желтом или белом фоне. При этом фигуры животных и людей так стилизованы, что их трудно отличить от орнамента, среди которого они размещены. Своеобразны и глазурованные горшки бирюзового цвета (т. н. египетский фарфор). Из глины изготовлялись фигуры животных и в эпоху Нового царства (1600—1100 г. до Рождества Христова) глиняные фигурки с синей поливой, которые массами клались в гробницу к покойнику. Ассирия, Вавилония и Персия разрабатывали керамику главным образом для строительных целей. В Ассирии керамические украшения применялись не столь часто, как в Вавилонии и Персии. В двух последних странах из разноцветных глазурованных кирпичей выкладывались целые картины с изображением зверей, воинов и богов. В сочетании тонов, в технике покрытия глазурью сделаны были крупные успехи. В Вавилонии преобладали в сочетаниях краски синяя, желтая, черная и белая, реже встречались красная и зеленая. В Персии господствовал сине-зеленый фон с белым, черным, коричневым и желтым. Яркие, веселые, гармоничные краски отличают восточную керамику от греческой, римской и этрусской. Керамические изделия Греции, Рима и Этрурии бедны красками: в сосудах они оперируют только белой, черной и красной краской; и небольших глиняных статуэток Греция допускает только нежные синеватые, зеленоватые, желтоватые и розоватые тона. Произведения этих трех стран привлекают законченностью, изяществом форм и разнообразием орнаментации. В микенскую эпоху (1500—1100 г. до Рождества Христова) сосуды расписывались кругами, спиралями, цветами, листьями, наряду с которыми изображались рыбы, морские звезды, птицы и редко человек. В эпоху, последовавшую за микенской, стал господствовать геометрический орнамент из   кругов и точек. Приблизительно с VII века до Рождества Христова, и чем дальше, тем больше, стали появляться в украшении человеческие фигуры героев, богов и обыденных людей в обычном и карикатурном виде. Параллельно с изменением сюжетов шло изменение и приемов раскраски. Первоначально черные украшения располагались на естественном глиняном желтоватом фоне, затем с 600 годов до Рождества Христова появились черные фигуры на красном фоне и с 500 годов — красные фигуры на черном фоне. Тон греческой керамики задавали в VI и V веках Афины. Значительные центры производства ваз были на острове Самосе и в южной Италии (см. вазы). В IV в. вазовое производство пало, и выдвинулось приготовление раскрашенных терракотовых статуэток жанрового характера, особенно сосредоточившееся в Танагре (см. терракота). Художественные потребности Рима в области сосудов удовлетворялись керамикой из южной Италии. Сам Рим развил выделку строительной терракоты в виде скульптурных украшений. Этрусская керамика дала интересные образцы глазурованной посуды с рельефными украшениями животных, человеческих масок, голов и фигур, а также оригинальные характерные портретные фигуры на саркофагах. Средневековье в Европе мало культивировало керамику. Она цвела на Азиатском Востоке. В то время, когда в Византии и Испании керамика подавала только слабые признаки жизни, Персия явилась хранительницей преданий и источником, от которого пошли лучшие памятники постоялой средневековой керамики. Яркие цветные изразцы оригинальных сочетаний и раскрасок покрыли фасады, купола, порталы и галереи мечетей. Изразцы XII—XIII веков с молитвенными рельефными надписями покрыты чудной керамчатой глазурью с металлическим отблеском или украшены растительным орнаментом с животными и птицами, и в них преобладают синие, серые и сизые тона. С XVI в. все сильнее выступает любовь к голубым и синим краскам на белом фоне. Дальний Восток, Китай и Япония, в течение средних веков и в новое время, также сделали крупный вклад в область художественной керамики, создав законченный, цельный стиль. Китай раньше всего дал образцы произведений из фарфора в виде ваз, тарелок, фигурок богов (см. китайское искусство). Япония с XVII в. выработала прекрасный вид изделий из фарфора и фаянса (см. японское искусство). Та и другая страна создали богатую своеобразную орнаментацию, подобрали своеобразное сочетание роскошных красок и оказали влияние на европейскую керамику, как в смысле форм, так и рисунка. В Европе начало проявляться керамическое мастерство в эпоху готики, когда стали пользоваться для нужд архитектурной декорации терракотой. Сильнее всего отозвалась на художественное творчество Италия. В XV и XVI в. Италии принадлежало первенство в этой области. Итальянской майолике удалось показать превосходные изделия с яркими, жизнерадостными тонами. Особой красотой запечатлены глазурованные рельефы Луки и Андреа делла Роббия, выдержанные в белых и голубых тонах. По-видимому, итальянская керамика не осталась без влияния на керамику Франции и Германии XVI века, но получила вполне оригинальный характер в рельефных расписанных эмалевыми красками блюдах Бернарда Палисси и в работах Гиршфогеля. Широкое фаянсовое производство развила в это время и Голландия, именно Дельфт, где в подражание китайским образцам укрепилась роспись синими красками по белому. Из Голландии фаянсовое производство перешло в Англию, но отлилось в иные формы.

В Англии Веджвуд создал в средине XVIII в. особый стиль подражания древним камеям. В начале XVIII в. в Германии начала свою деятельность большая саксонская фарфоровая мануфактура в Мейсене. Она прославилась своими изделиями из твердого фарфора, фигурками в стиле рококо, особенно исполненные Кендлером. Во Франции сначала работали из мягкого фарфора на Венсенском заводе, а в средине ХVIII в. это производство было перенесено в Севр, где оно достигло высокого совершенства. При высокой технике оно поднялось до утонченного изящества и красоты, сохраняя в то же время строгую выдержанность вкуса. В Италии широко прославились изделия королевского завода в Кано ди-Монто под Неаполем. С половины XVIII в. в Австрии возникла Венская мануфактура, благодаря переходу некоторых мастеров из Мейсена. Поэтому ранние вещи венской фабрики были очень близки к мейсенским и отличались только тоном краски и более детальной разработкой рисунков. Позднее появился характерный сетчатый орнамент кирпичного тона. Венская фабрика существовала до 1853 года. От Мейсена ведет свое происхождение от половины XVIII в. и Берлинский фарфоровый завод, Первоначально он работал под влиянием Мейсенского завода, позднее под влиянием Севрского, но затем открытие своеобразной красной краски дало его вещам особый характер. В последнее время Королевский Берлинский завод стыл вырабатывать недурной оригинальный фарфор. Из скандинавских стран особенно выдвинулись в XIX в. Копенгагенский королевский завод глазурованной живописью и великолепной моделировкой фигурок животных и птиц. В XX веке европейская керамика получила особое развитие. Ее изделиями покрываются снаружи и внутри стены, полы, делаются керамические плакаты, фонарные столбы, киоска, садовая мебель, балюстрады, фонтаны, скульптурные украшения. Керамика  вытесняет камень, лепку, штукатурку, бронзу и чугун и начинает играть крупную роль в качестве полихромной декорации. В виде предметов обихода в украшения жилищ, в виде облицовки стен, художественная керамика, удовлетворяя декоративно-эстетические запросы, вносит в обыденную жизнь художественный элемент и действует постоянно воспитательным образом на широкие массы.

Керамика в России с Х в. стала служить для нужд художественного зодчества в виде плит для стен и пола. В XV—XVI в. особенно расширилась выделка красных изразцов, непокрытых поливою. Орнаментация их самобытного характера, она носит  следы деревянной техники. В XVII в., когда стали выписывать иностранных мастеров-«муравленников», стали пробиваться западные влияния. Исходя из новых мотивов русские мастера перерабатывали  воспринятое и в сочетаниях синих, зеленых, желтых и буро-красных красок умели достигать своеобразной красоты. Эти пестрые изразцы были постоянным декоративным элементом церковного зодчества. Центром русской керамики была Москва, а в ней Гончарная слобода; в уцелевшей до нашего времени церкви «Успения в Гончарах» сохранился изразцовый пояс с прекрасными фигурами святых на одной главе. Новое направление приняла русская керамика в XVIII в. Пленные шведы, присланные Петром Великим в Москву в 1709 году, положили начало изготовлению нового типа изразцов. Эти изразцы для голландских печей были покрыты непрозрачной глазурью, а расписаны по белой эмали подглазурной синей краской, иногда двумя красками. В половине XVIII века под Москвой в гжельском уезде возникли частные заводы, изготовлявшие для продажи посуду, иногда художественной работы. В 1744 г. под Петербургом был основан Императорский фарфоровый завод для нужд двора. Этот завод развернул блестящую художественную деятельность к концу ХVIІІ в. и первой половине ХІХ века, выделывая твердый фарфор. Особенного мастерства достиг завод в технике позолоты, доведя ее до сильного сходства с золоченой бронзой. Из частных заводов нужно отметить большие фарфоровые заводы; Гарднера, основанный в 1750-х годах, Миклашевского, Ионова, Кузнецовых и Корнилова. Кроме того, во второй четверти XIX в. было много маленьких кустарных заводов, на которых выделывались предметы, выдающиеся по своей художественности. Завод Мамонтова под Москвой, Ваулена в Кикерине и небольшой завод артели художников-гончаров «Мурава» в Москве поставили задачей возродить керамическое искусство на декоративных основах старорусского стиля.

Для подготовки людей, знающих керамическое производство, существует художественно-промышленная керамическая школа имени Гоголя в Миргороде, специальные классы в училище Штиглица, при рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств в Петербурге и Императорском Строгановском училище в Москве. Для поднятия кустарного гончарного промысла есть учебные мастерские — две в Полтавской губернии и одна в Подольской. Интересные и богатые собрания русской керамики находятся в музее Императорского фарфорового завода, в Историческом Музее в Москве и в частных собраниях великого князя Николая Николаевича, князя Долгорукого, И. А. Бибикова, Евдокимовых, графа Мусина-Пушкина, князя Юсупова, гр. Зубовых и Гейне — в Санкт-Петербурге, И. И. Щукина (в Историческом Музее) и Н. А. Лукутина — в Москве.

Литература: Забелин И., «Исторический обзор финифтяного и целинного дела в России» («Записки Спб. Археологического Общества» 1853. т. VI); Jacguemart, «Histoirе do la Сéramique» (1873j; Garnier E., «Histoire da la Céraraique» (1882); Birch. «History of anclent pottery» (1873); Champfleury, «Bibliographie сéramique» (1881); Jannicke, «Die gesammte keramische Literatur» (1882); его же, «Geachichte der Keramik» (1900): Genick, «Griechische Keramik» (1883); Rayet et Collignon, «Histoire de la céramique grecque» (1888); Genalini, «Majoliche italiane» (1881); Audsley and Bowes, «Ceramic art of Japan» (1875—81); Селезнев, «Производство и украшения глиняных изделий в настоящем и прошлом» (1891); Wallis, «Persian ceramic art» (1891); его же, «Italian ceramic art» (1897); его же, «Egyptian Ceramic» (1900); Селиванов, «Из области русской художественной керамики» («Старые годы», 1909, №№ 6 и 11); Тройницкий, «Галерея фарфора Императорского Эрмитажа» («Старые годы», 1911, №№ 5 и 10); Folnesies u. Braun, «Geschichte der К. К. Wiener Porcellanmasnufactur» (1907); Wylde, «How tu Collect Continental China» (1907); Hodyson, «How to Identify Old China» (1907); Wullis, «Byzantine Ceramic art» (1907); Zimmermann, «Die Erfindung und Fruhzeit der Meissner Porcellans» (1908); Lecheralier-Chevignart, «La Manufacture de Porceialne de Sevres» (1908); Roger Peyre, «La cèramique française» (1910); Downuin Gunn, «English pottry and porcelain» (1910); Berling, «Das Meissner Porzellan u. seine Geschichte» (1910); Bruning, «Porzellan» (1907); Ascher, «А History and description of French porcelun»; Соколовская, «Микенская керамика» (1904); Селиванов, «Фарфор и фаянс Российской империи» (1906); Филиппов, А. «Керамика» (1907); «Императорский Фарфоровый завод» (1907); «La cèramique dans l’art musulmann» (изд. Lovy 1913); Zimmermann, «Chinesische Porzellan, seine Geschichte, Kunst und Technik» (1913); Роот, «Художественная керамика».

Н.Тарасов.

Объяснения к таблице

КЕРАМИКА.

1. Немецкий изразец (XVI в.)

2. Английский фарфор XIX в.

3. Персидское блюдо XVI в.

4. Французский фаянс XVI в. («Генриха II фаянс»).

5. Испанско-мавританская майолика XIV в.

6-8. Итальянская майолика XVI в.

9. Блюдо Палисси – французская майолика XVI в.

10. Дельфтский фаянс ХVІІІ в.

11. Английский фаянс Веджвуда (ХVІІІ в.).

12. Глазурованный глиняный рельеф Луки делла Роббиа (Флоренция, около 1500 г.).

13. Саксонский фарфор (Vieux Saxe) ХVІІІ в.

14. Китайская ваза.

15. Японская чаша.

16. Немецкий изразец с гербом (XVI в.).

17. Беттгеровский фарфор (ХVІІІ в.).