Китайское искусство

Китайское искусство. 

Историю китайского искусства современные исследователи начинают с 2000 гг. до Рождества Христова, с эпохи династии Шань (1766—1122 до Рождества Христова). Но от этого древнейшего периода почти ничего не дошло до нас, и о китайском искусстве  этой эпохи нет возможности составить представление. В более ясных очертаниях выступает искусство Китая в эпоху династии Чжоу (1122—249 до Рождества Христова). В эту эпоху господствовала древняя государственная религия с поклонением Небу, Земле и предкам. Божества-духи мыслились безобразно, культ не знал ни идолов, ни мифов. Для молитвы и  жертвоприношений не требовалось зданий. Храм, посвященный Небу, был большом террасообразным возвышением, на котором, под открытым небом, совершались священнодействия. Та же террасообразная конструкция была применена и к императорским дворцам, которые поднимались вверх в виде террас с башнями и наружными лестницами. Родство китайских храмовых и дворцовых сооружений с террасообразными постройками древней Месопотамии навело исследователей на мысль, что китайскому зодчеству этой эпохи не чуждо было ассиро-вавилонское влияние в области изобразительного искусства для этой эпохи характерны ценные нефритовые вазы, предназначенные для религиозных целей, и бронзовые сосуды, служившие для целей культа и для почетных подарков от императора. Эти сосуды были покрыты своеобразным закручивающимся китайским меандром, фантастическими фигурами Таутие (символа прожорливости), похожего на кошку, фигурами драконов с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи и чешуей рыбы. Последняя фигура была первоначально символом благоденствия и плодородия, а потом, с династии Хань, стала символом могущества и совершенства императора. Сосуды имели форму животного и на спине углубление для крови. Значительный перелом в художественной жизни Китая произошел в III—I вв. до Рождества Христова в связи с новыми течениями в духовной жизни империи, народившимися в VI в. до Рождества Христова, когда стали распространяться конфуцианство и даосизм. B III—I вв. до Рождества Христова художественная жизнь Китая значительно развернулась. Подле террасообразных храмов появились конфуцианские храмы в виде длинных зал, по стенам которых только выступали одни надписи. Особенные успехи сделало изготовление роскошно расписанных красками каменной и глазурованной посуды. Сильно поднялась живопись, когда (с 105 г. до Рождества Христова) стала у потребляться изобретенная бумага взамен прежде применявшейся шелковой материи. Процвела также каменная скульптура в виде плит, где углубленными контурами изображалась сцены из военной и мирной жизни и легенды (рельефы Гиао-т'анг-шана и У-че шана). В эту эпоху впервые появились изображения человеческой фигуры. Приемы изображены были архаичны, перспективы не было, но позы были схвачены метко. Наряду с этим национальным развитием при династии Хань (206 до Рождества Христова — 25 по Рождеству Христову) были сильны и иноземные влияния. Через Сибирь или Бактрию стало проникать эллинистическое влияние, ясно отразившееся в орнаментации т. н. виноградных зеркал, в которых украшения составлены из эллинистических побегов, листьев и гроздей винограда и фигур животных различных пород. В 1 в. по Рождеству Христову начало просачиваться индийское влияние. Благодаря тесным связям, установившимся между Китаем и Индией, учение Будды, которое в Китае назвали фо, нашло себе широкое распространение. В VI—VIII в. фонизм дал сильный толчок развитию китайского искусства. Архитектура, отвечая новым потребностям культа, разрабатывала, наряду с конфуцианскими простыми храмами-залами, тип пагоды-башни, покрытой в несколько ярусов кровлей. Одним из типичных созданий буддийского течения была знаменитая фарфоровая башня в храме «беспредельной признательности и благодарности» около Нанкина, сооруженная в IV в. по Рождеству Христову, перестроенная в XV в., реставрированная в 1664 г. и разрушенная во время восстания 1853 г. К изготовлявшимся по-прежнему мелким изделиям из камня и бронзы прибавился и стал играть видную роль лев Фо, в качестве охранителя храмов и украшения домашней утвари. Скульптура, по образцу ввозимых из Индии во множестве статуй, стала изготовлять круглые статуи (в скалах Ганг-Чоу и Син-Чанг)  Будды, богов, святых и богини милосердия Куань Йинь, из камня и бронзы. Живопись, свившая себе гнездо во вновь основанных буддийских монастырях, на длинных слитках изображала легенды о Будде, и светские художники делали опыты в портрете и пейзаже. Под влиянием Лидии китайские художники стали глубже и более зорко всматриваться в природу. На почве научения индийских произведений, проникнутых эллинистической свободой, они стали художественнее и свободнее изображать людей, животных и растения. От этого они однако не потеряли своего национального характера, только китайское искусство приобрело в это время особый, идеальный оттенок. В половине IX в. против фовизма вспыхнула реакция. Сторонники древних религий с страшной силой обрушились на буддизм. Гонения сопровождались разрушением тысяч буддийских храмов и монастырей. В соответствии с этим китайское искусство повернуло в сторону национализма и реализма. Вместо Будды выступили изображения основателя даосизма Лао-тсе в самых реальных формах: его стали изображать коренастым, с плешью и сильно развитым черепом. В большом количестве изготовлялись статуи китайских святых. Сильно двинулась вперед национальная китайская живопись, особенно в пейзаже настроения, и достигла в эпоху династии Сунь (960—1278) полного расцвета. Живописцы стали брать с натуры туземные виды, изображать снежные полипы, туманы у подножия гор, долины с рекой, поросшей деревьями. Прекратив далекие странствия в буддийские монастыри, художники стали наблюдать природу к своем саду и тонко передавали цветущие кусты, деревья, группы гвоздик, хризантем, помещая среди них порхающих птиц и бабочек. При этой же династии стали изготовляться одноцветные и немногоцветные расписные глазурованные и покрытые мелкими трещинками фарфоровые вазы. В 1260 г. династия Сунь была свержена. При новой династии татарско-монгольской Юань произошел переворот в духовной жизни Китая. В Империю проник и стал распространяться ламаизм. Он внес с собой сонмы полубогов и святых. Вслед за ламаизмом в изобилии стали изображать своих богов и фонизм и даосизм, и появилась многочисленная и сложная иконография. Персидское и видийское влияние также стали просачиваться в Китай, и они отразились на формах и орнаментации длинношейных бронзовых и фарфоровых сосудов. С запада была усвоена техника ячеистой эмали. В живописи, менее затронутой внешним влиянием, водворилась в это время, вместо широкой манеры династии Сунь, кропотливая, мелкая работа и пестрота. После столетнего господства, татаро-монгольская династия Юань уступила место национальной династии Минь (1368—1644), при которой развернулись полным цветом почти все отрасли искусства, кроме архитектуры. Скульптура много выиграла в благородстве форм. Живопись получила особую ясность, изящество и мастерство. Фарфоровое производство поднялась на недосягаемую высоту и достигло полного совершенства. Для этого периода характерны вазы, расписанные по белому полю синими цветами, фигурами животных и символическими изображениями, а также вазы медно-красного и зеленого цвета. Это было последним расцветом китайского искусства. С 1644 г. водворилась династия Маньчжурская или Тсинг. При леи открылся доступ христианству и европейскому влиянию. Но это не привело к возрождению китайского искусства. Чем дальше, тем больше в китайском искусстве сказывались черты упадка. В течение ХVIII и XIX вв. китайское искусство только закрепляло в правила то, что было выработало ранее, и развивалось только технически, доходя в этом отношении до виртуозности, но живая сила в китайском искусстве в это время уже иссякла.

За долгую жизнь Китай создал оригинальное, достигшее высокого совершенства, искусство. Вопреки сложившемуся взгляду, китайское искусство не стояло неизменно, а развивалось постепенно и медленно и не только не было чуждо иноземному, но воспринимало неоднократно его с разных сторон. Все воспринятое оно переработало и превратило в самобытное и национальное. Китайское  искусство никогда не было склонно к грандиозному. Это — искусство мелких изделий. Оно не уносится ввысь фантазии, мало живет чувством, оно рассудочно. Оно не лишено декоративного вкуса, изысканности и утонченности. Каждая отрасль китайского искусства развивалась своим путем, независимо от другой и выработала свои характерные особенности. В архитектуре, сообразно с общим характером китайского творчества, нет монументальности и прочности. Главный материал ее — кирпич и дерево. Камень идет только на постройку ворот, стен, мостов. Купола китайское искусство не знает. В немногих случаях оно применяет т. н. ложный свод из камней, выступающих с противоположных стен (ворота с аркой в Нанкауском проходе за Великой стеной). Характерна четырехскатная крыша («тинь») с поднятыми краями, покоящаяся на невысоких столбах. Иногда эта крыша удваивается или утраивается на одном и том же храме и дворце. Происхождение этого оригинального покрытия пробуют объяснить двояко: одни сопоставляют «тинь» с палаткой, в которой кочевали китайцы, и приподнятые края крыши сближают с полами палатки, откинутыми для доступа воздуха и привязанными к кольям. Другие видят в этой форме практический прием защиты стен от дождя и солнца. Характерна для китайского зодчества колонна с цилиндрическим или многогранным стержнем, с капителью в четыре грани или с головой дракона, с базой в виде четырехугольной каменной плиты. Пропорции колонны, высота и диаметр стержня, число колонн, подъем кровли, — все установлено и поставлено в зависимость от общественного положения хозяина. Отступление от утвержденного возможно только в дачах, где иногда, не стесненная предписаниями, архитектура дает причудливые сочетания форм. Бедность обычных архитектурных форм прикрывается богатством декорации: ставят из дерева и терракоты фигуры драконов, фениксов, черепах и фантастических чудовищ, покрывают голубыми и зелеными глазурованными черепицами или лакированными пластинками. В области скульптуры наиболее характернее и художественны небольшие изваяния богов, людей, животных из бронзы, дерева и слоновой кости и пластические лакированные и резные вещи. Особенно жизненна китайская живопись. В многочисленных произведениях по шелку и на бумаге преобладают контуры, высокие горизонты, неглубокая перспектива. Краски накладываются плоско, теней нет, фигуры свободно изображены во всевозможных ракурсах. Прекрасно и с настроением передаются ветви, обсыпанные цветами, бамбуковые заросли и птицы.  Многие рисунки, черные с белым, своеобразно набросаны кистью с нажимом по правилам китайской каллиграфии. Оригинальной отраслью китайского искусства является печатание черных эстампов (с XVI в.) и цветных ксилографий (с XVIII в.).

В течение трех тысячелетий своего существования глубоко-национальное китайское искусство оказало большое влияние на художество соседних стран. Оно распространилось на юг — в Непал, Аннам и Тонкин, на запад — в Тибет, на восток — в Корею. В некоторых странах Азии оно одержало верх над индийским искусством. В ХVIII в. китайское искусство привлекло внимание и в  Европе, и тогда появилось увлечение китайским фарфором, бронзой и элементами китайской архитектуры и живописи.

Литература: Chambers, «Desings of Chinese builings» (1757); Juliеn, «Hlstoire et fabrication de la porcelaine chinoise» (1856); Du-Sartel, «La porcelaine de Chine» (1881); Anderson, «Chinese and Korean pictoral art» в приложении «The pictoral arts of Japan» (1886); Pateoloyue, «L’art chinois» (1902); Giles, «Chinese pictoral art» (1905); Hirth, «Chinesische Studien» (1889); его же, «Ueber fremde Eicfinese in der Chinesischen Kunst» (1896); его же, «Die Malerel in China. Entstehung und Ursprung Legenden» (1900); Busull, «L’art Chinois» (1910); Belecitsch-Stankevitsch, «Gout chinois en France» (1910): Münsterberg, «Chinesische Kunstgeschiehte» (I и II т. 1912—13); Е. Charannes et Petruci, «La pelnture chinoise an Musde Cernuschi» (1914); Ferguson, «Catalogue of Special exhibition of Chinese painting» (1914).

Н. Тарасов. 

БИБЛИОГРАФИЯ КИТАЯ. 

I. Сочинения общего характера. Иакинф, О. (Бичурин), «Статистическое описание Китайской империи» (Спб. 1842); его же, «Китай в гражданском и нравственном состоянии» (Спб. 1848); Бенюков, М., «Очерки современного Китая» (1873); Георгиевский, О. М., «Принципы жизни Китая» (1888); Путята, Д. В., «Китай» (1895); Тужилин, А. В., «Современный Китай» (2 т. 1910); Грубе, В., «Духовная культура Китая» (1912); Коростовец, И. Я., «Китайцы и их цивилизация»; Гессе-фон-Вартех, «Китай и Китайцы» (перевод с немецкого); Richthofen, F. v, «China» (Ber. 1877—83); Richard, L, «Comprehensive geography of the Chinese Empire» (1908): Giles Н. А., «The civilisation of China» (London, 1911. Есть русский перевод под ред. А. И. Иванова «Китай и его жизнь». Спб., 1914); «Вопросы Китая», изд. Восточный Институт во Владивостоке; Reclus, Е. А. О., «L' Empire de Milieu» (Paris, 1902. Есть русский перевод Косаговской «Срединная Империя»).

II. История. Георгиевский, С., «Первый период китайской истории» (1885); Мартенс, Ф. Ф., «Россия и Китай» (1881); Позднеев, Д. М., «Тайпинское восстание в Китае» (Жур. Мин. Нар. Пр.); Faber, Е. «Chronological Handbook of the History of China (Shanghai, 1902); Pott, Н., «А scketch of Chinese History»; Afacgoioan, «А History of China»: Terrien de la Couperie, «Western Origin of the Early Chinese Civilisation» (London, 1894); Weurlesse, S., «La Chine Ancienne et Nonvelles» (Paris, 1902); Cordier, Н. «Histoire des Relations de la Chine avec les Puissances occidentals (1860—1902, 1903); Bland а. Backhouse, «China under the Empress Dowager» (1910); Е. J. Dingle, «Chinas Revolution» (1912); Hirth, «The ancient History of China» (1908).

III. География. Матусовский, 3., «Географическое описание Китайской империи» (Спб. 1885); Chevalier, О. «Carte de la Chine»; Сосновский, Ю., «Экспедиция в Китай, в 1874—75 г.» (Спб. 1876, Изв. И. Р. Г. О., т. XII; Нясецкий, Н. Я., «Путешествие по Китаю в 1874—75» (2 т. Спб. 1880).

IV. Язык и литература. «Очерк истории китайской литературы» (Спб,, 1880. В изд. Корша); Полевой, «Периодическая печать в Китае» (Влад., 1913);Георгиевский, С. М.  «Анализ китайской письменности» (Спб., 1880); Шмидт, П. П., «Грамматика мандаринского языка» (Владивост. 1900); А. И. Иванов, «Лекции по грамматике китайского языка» (1910); Grube, «Die Gеschiuhte der chincslscben Literatur»; А. И. Иванов, «Материалы по истории китайской философии»; Stent, «А vocabulary of the Chinese lunguage» (ed. by М. Gullivry); Палладий, Apx. и Н. О. Попов, «Китайско-русский словарь»; «Китайско-русский словарь.», изд. Пекинской дух. Миссии (Пекин, 1908); «Русско-китайский словарь». Изд. Пекинской Духовной Миссии (Пекин 1908); Diles, H. А., «А. History of Chinese Literature» (London, 1901); его же, «А. Chinese-English Dictionary» (3 vol. London 1892 и др. издания); Remusat, А., «Elements do la grammaire chinoise;» Couvreur, F. S., «Dictionnaire Clasbique de la langue chinoise» (Ho kienfoon 1911);

V. Сочинения, касающиеся различных сторон государственной, общественной и семейкой жизни китайцев. Попов, «Движение населения в Китае» (1896); его же, «Государственный строй в Китае» (1905—8); Захаров, Л., «Поземельная собственность в Китае». (Труды членов Рос. Дух. Миссии в Пекине, т. II,): его же, «Историческое обозрение народонаселения в Китай» (Там же т. I.); Кохановский. А., «Переселенческое дело в Китае» (Владивосток, 1909); его же, «О землевладении и землепользовании в Китае» (Изв. Вост. Инст. Владивостока 1908); Франкс, «Земельное правоотношение в Китае». (Перевод с немецкого Кохановского, Владив. 1908); Васильев, В. Н., «Религия Китая»; Палладий, «Исторический очерк древнего буддизма» (Труд. ч. Дух. Мис. в Пекине. Т. Н.); Иванов, А. И. «Педагогическая литература в Китае» (Журн. Мин. Нар. Просв. 1910);  Бичурин, И. «Земледелие в Китае» (Спб. 1874); De Groat, «The religious System of China» (6 т.); А. Н. Smith, «Chinese characteristics»; его же, «Village life in China»; О. France, «Ostasiatlacho Nеubildongen» (1911); Parker, Е. Н. «Chinе and Religion» (1905); Gurus, P., «Chinese Philosophy» (1896); Oernigan, F. R. «China in Law and Commerce» (1905); Morse, H. В., «The Trade and Administration of the Chinese Empire» (1908); его же, «The gilds of China» (1901); «Returns of Trade and Trade Reports». «The China Jear Book» 1912; Важнейшие библиографические указатели; Cordier, Н., «Bibliotheca Sinica» Г. I—IV (Paris. 1904—908), Бартольд, «История изучения Востока в Европе и России». (Спб, 1911).

А. И.

Архат (святой). С картины неизвестного художника VI—IX в. после Рождества Христова.  Из коллекции И. С. Щукина, с его любезного разрешения. (Печатано с клише, любезно предоставленного журналом «София», изд. К. Ф. Некрасова.)