Клингер Макс

Клингер, Макс, немецкий художник, родился в 1857 году, образование получил под руководством Гуссова в художественной школе в Карлсруэ, в 1875-1879 годах продолжал его в Берлине, затем в 1882-1885 годах Клингер работал в Париже и в 1889 году в Риме. Позднее Клингер поселился под Лейпцигом в Плагвице, где ведет уединенную жизнь, сосредоточенно занимаясь искусством и отдавая время и литературу труду. Свою художественную деятельность начал Клингер в 1878 году графикой и гравюрой. В гравюре он дебютировал циклом на тему «Христос» и «Фантазией о найденной перчатке». В последней серии уже выступила своеобразная черта Клингера — любовь к слиянию реального с фантастическим. Простой случай — художник поднял перчатку, оброненную красивой женщиной, — вызвал у Клингера игру фантазии, видения с чудовищами, волнами, бурями. За «историей перчатки» появились иллюстрация к мифу об Амуре и Психее, где он воскресил радостный греческий мир, и «Спасение жертв Овидия», где он дал удивительный пейзаж, проникнутый величавым настроением. Затем Клингер обратился к современности и разработал вопрос о женщине, ее значении и роли в жизни в «Еве и будущем» и в «Любви и жизни». В мрачной серии «Драма» он показал горе, нищету и ужас жизни. В цикле «Смерть» он затронул проблему смерти. В этих циклах у Клингера все проникнуто мыслью, но не всегда он справляется с технической задачей, не всегда отыскивает свою форму, часто у него слышатся отзвуки других мастеров, бывает загроможден рисунок, неверны ракурсы. Но чем дальше трудился Клингер, тем более вырабатывались у него формы, тем более он делал успехов в технике, красиво соединяя акватинту с гравированием, внося все более поэзии. Настоящим поэтом Клингер явился в «Фантазиях Брамса». Одновременно с гравюрой Клингер занимался и масляной живописью. В области живописи он прошел последовательно ряд течений. В 70-х годах он был реалистом, как показывает его картина, изображающая молодого человека, во время прогулки за городом попавшего в руки воров. В 80-х годах Клингер примкнул к французскому импрессионизму. В картине «Суд Париса» он отдал дань увлечению Пювисом де Шаваном, создав монументальную композицию, проникнутую гомеровской простотой. В Италии его привлекли старые фрески. Их суровая сосредоточенность отразилась на «Распятии» и на наиболее оригинальном «Плаче», где прекрасно прочувствованы полные мысли и сильного чувства головы Богоматери и апостола Иоанна, в глубокой печали созерцающих бездыханное тело Спасителя. Наконец, в «Христе на Олимпе» Клингер сделал интересную попытку символизировать столкновение двух миропонимание античного и христианского. В последние годы Клингер обратился к скульптуре. Сначала он поставил себе задачей изучение наготы. Ее он показывает в «Купальщице» и в «Амфитрите». Но и здесь через форму у Клингера пробивается мысль, чувствуется душа. Сильнее это выступает в полихромных полустатуях «Саломее» и «Кассандре» и еще сильнее в портретных бюстах Ницше и Листа и в большой статуе Бетховена, где он уже проникновенно выражает мощь великих душ. Оригинальна сильная фигура полуобнаженного Бетховена, восседающего на неземном троне, с орлом Зевса у подножья. Бетховен вперил вдаль горящий творчеством взор. Рельефы на троне говорят о борьбе античности с христианством, искренности с наслаждением красотою. Чтобы сильнее выказать красоту и белизну мрамора, произвести декоративный эффект, Клингер ввел в этой статуе удачно подобранные пестрые и редкие камни, шлифованный и рубленый мрамор, и слоновую кость. Клингер — субъективный, замкнутый в себе художник-мыслитель. Он работает для себя, мало интересуясь тем, какое впечатление производят его создания на публику. Он стремится в своих работах передать волнующие его мысли и чувства, и, действительно, они отражают его нервную, чуткую впечатлительность и тяжеловатую мысль. Как сын своего времени, Клингер отзывается на проблемы и страдания современности. Он то склоняется к трагической мудрости Ницше, то проникается радостной античностью, то чувствует аскетизм христианства, то уходит в особый мир грез, то погружается в современную жизнь. В беспокойной смене форм художественной передачи Клингер ищет средств выразить переживаемое им: поэтому Клингер более всего тяготеет к гравюре, как тому виду искусства, где он может быстро и непосредственно воплощать свои мысли. В гравюре Клингер является настоящим мастером, доходящим до большой силы выразительности, передавая своей колеблющейся, ломаной линией и легкой штриховкой своеобразные мысли и грезы, давая картины тонкой простоты и захватывающего драматизма, смешивая реальное и фантастику, сообщая ощущение жизни и рядом показывая мир видений, где в клубах дыма от свечи, в волнах, в обрывках несущихся туч выступают то уродливые карлики, то красивые женщины, то окрыленные фигуры, то длиннобородые гномы, смеющиеся и кружащиеся в таинственной пляске. Клингер многосторонен: он не только график, гравер, живописец и скульптор, — он также хороший музыкант и писатель — автор труда о рисунке и живописи («Маlerei und Zeichnung», 1875). О Клингере см. Meissner, 1895; Vogel, 1897; Stern, 1898; Avenarius, «М. К. Griffelkunst», 1895; Деген, «М. Клингер » («Иск. и худож. промышл.», 1901, V); Klein, 1903; Servaes, 1903; Schmid, 1906; Неуnе, 1907; Kühn, 1907.           

Н. Тарасов.