Комедия

Комедия, разновидность драмы, изображающая на сцене действие с целью вызвать в душе зрителя смех, причем смех может быть или самоцелью (низшие виды комедии) или же средством нравственного воспитания или общественно-политической пропаганды (высшие формы комедии). Элементы комедии встречаются также в драме (дьявол и его слуги в средневековых мистериях; комические эпизоды в трагедиях Шекспира; смешное действие, пародирующее действие серьезное, в испанских драмах XVII в., и т. д.). С другой стороны, иногда комедии приближается по настроению и теме к драме («Дон Жуан» и «Мизантроп» Мольера; возникшая в ХVIIІ в. «слезливая комедия», comédie larmoyante, commedia lacrimosa; «Горе от ума» Грибоедова и др.). Как особая разновидность драмы, комедии распадается на несколько видов. Низшую ступень занимает фарс, простонародного происхождения, грубоватый по приемам смешить, отводивший немало места непристойностям (греческие фарсы, вытесненные, по словам Аристофана, его комедиями; средневековая французская sottie; немецкая Fastnachtspiel, итальянская farsa, испанская entremes, разыгрывавшаяся между отдельными актами драмы). Тесная связь между фарсом и комедией ясно выступает, например, в пьесах творца испанских комедий Лопе Руеды, очень близких к фарсу, или в творчестве Мольера, не только начавшего фарсом, но и отводившего фарсу значительное место даже в своих серьезных комедиях («Мещанин во дворянстве», «Мнимый больной»). Близко к фарсу стоит комедия, значительная часть которой импровизировалась актерами, в которой выступали т. н. маски (древнеримская ателлана, atellanae fabulae, отчасти византийская mimos, итальянская commedia dell'arte, пользовавшаяся в XVII в. и даже в ХVIIІ ст. большой популярностью также в Париже, где постоянно играли труппы итальянский актеров-импровизаторов, comédie italienne).  Между литературной комедией и commedia dell’arte существует такая же органическая связь, как между комедией и фарсом. Как театр Мольера, так и театр Гольдони, направленные против commedia dell'arte, так или иначе, питались ей. Высшей ступенью комедии является комедия литературная, сама распадающаяся на ряд разновидностей, из которых главными являются (самое их разграничение, конечно, более или менее условное, т. к. черты одной часто находятся и в другой): 1) комедия интриг, когда автор достигает своей дели вызывать смех особым сочетанием внешних событий (испанские комедии «плаща и шпаги», итальянская commedia dell'arte и др.); 2) комедия характеров, когда автор выставляет напоказ недостатки и пороки отдельных личностей («Лжец» Корнеля, «Скупой» Мольера, «Игрок» Гольдони и др.); 3) комедия социальная, подвергающая осмеянию пороки целой общественной группы или несовершенство общественной организации («Мещанин во дворянстве» и «Жеманницы» Мольера; «Кавалер и дама» и «Семья антиквария» Гольдони; «Школа злословия» Шеридана; «Свадьба Фигаро» Бомарше; «Ревизор» Гоголя; «Свои люди — сочтемся» Островского и др.); 4) комедия политическая, осмеивающая политических деятелей или известный политический режим («Всадники» Аристофана; «Die politische Wochenstube» Пруда и др.), и 5) комедия историческая, воспроизводящая те или иные эпизоды прошлого (Скриб, «Стакан воды»; Феррари, «Парный»; «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу и др.) и, в частности, из жизни писателей комедий и эпизоды из истории их творчества (Гольдони: «Мольер»; Гуцков: «Прообраз Тартюфа»; Феррари: «Гольдони и его 16 новых комедий» и др.). Для того, чтобы вызвать смех, авторы комедий пользовались и отчасти теперь еще пользуются: 1) особыми стереотипными приемами (потасовки и драки в комедиях-фарсах Мольера и Куртелина; элемент скабрезности в византийской mimosa, в итальянской комедии эпохи Ренессанса, в commedia dell’arte XVIII в.), 2) особыми стереотипными мотивами (мотив сходства двух лиц в римской комедии и в итальянских классических комедиях Ренессанса, или мотив присвоения одним лицом образа другого в «Амфитрионе» Плавта и Мольера) и 3) особыми стереотипными фигурами, к числу которых принадлежит: 1) тип слуги (рабы римской комедии, gracioso испанской комедии ХVII в., Арлекин и его разновидности в commedia dell’arte, слуга Мольера) и служанки (graciosa испанской комедии Коломбина в commedia dell’arte, горничные Мольера, Лиза в «Горе от ума»); 2) тип мужика-простака (в римских ателланах, в итальянских деревенских фарсах XVI в., иногда у Шекспира и Кальдерона); 3) тип педанта (в комедиях Аретино и Мольера, маска доктора в позднегреческой mimos’е и в итальянской commedia dell’arte); 4) тип хвастливого воина (miles gloriosus Плавта, Capitan Spavento в commedia dell’arte); 5) тип обедневшего дворянина (фигура vegete в испанской комедии ХVII в.); 6) тип глупого старика (Pappus римских ателлан, Панталоне в commedia dell’arte); 7) фигура шута (в пьесах Лопе Руеды, Шекспира); 8) тип сводни (у Маккиавелли, Ариосто, Аретино) и др. Наконец, не только фарсу, но и комедии присущи в большей или меньшей степени элементы шаржа и карикатуры, как средство усилить комическое впечатление (Мольер, Фонвизин, Гоголь). В отличие от трагедии комедия завершается благополучно для действующих лиц или же карой, постигающей порок. Если комедия выстраивалась на недоразумениях, то они в конце концов разъясняются ко всеобщему удовольствию (обычная развязка комедии интриг). Если осмеянию подвергались пороки отдельных лиц, то последние отрешаются от них или же терпят моральное или физическое наказание, так что зрителю ясно, что от подобного порока необходимо освободиться (обычная развязка комедии характеров). Если, наконец, автор осмеивал недостатки общественной организации или политического строя, то победа остается за носителями более высокого с точки зрения автора идеала (обычная развязка социальных комедий). В своих наивысших формах — как изображение отрицательных сторон индивидуальных характеров, и как изображение отрицательных сторон общественной жизни — комедия ставит себе, таким образом, цель моральную и социальную, цель педагогическую: смехом исправлять нравы людей и недочеты общественной организации. Первоначально комедии разыгрывалась или ремесленниками (немецкая Fastnacht, итальянские деревенские фарсы ХVІ в., комедии Лопе де Руеды), или клерками (французские средневековые фарсы), или любителями-придворными (итальянские комедии Ренессанса), потом их место заняли профессионалы-актеры, причем сначала авторами комедий были часто сами актеры (Лопе де Руеда и члены его труппы, Андреини и др. актеры commedia dell’arte, Мольер), наконец, обе профессии — профессия актера и автора — дифференцировались. Наряду с комедией, разыгрываемой живыми актерами, существовала комедия кукольная, представляемая при помощи марионеток, ныне все более отмирающая даже как простонародное развлечение.

В. Фриче.