Крамской Иван Николаевич

Крамской, Иван Николаевич, живописец, родился 27 мая 1837 года в бедной мещанской семье, в слободке под Острогожском, Воронежской губернии. Он рано потерял отца. Пройдя курс уездного училища, с 16 лет Крамской стал зарабатывать себе хлеб то писцом, то ретушером. Последнее ему было более по душе, так как этим до известной степени удовлетворялось его влечение к искусству. В то же время Крамской много читал и работал над собственным образованием. Добравшись до Петербурга, Крамской устроился в фотографии и, благодаря талантливости, скоро достиг большого совершенства в ретуши и начал делать портреты карандашом и акварелью. Крамской стремился в академию художеств и поступил туда в 1857 году. В академии он был учеником Маркова. Как превосходный рисовальщик, Крамской был приглашен учителем в школу Общества поощрения художеств. Крамской работал много и успешно и скоро выдвинулся среди товарищей и стал душой академического кружка. Через три года после поступления в академию Крамского появилась первая его картина «Смертельно раненый Ленский». Выбор темы по собственному усмотрению и из литературного произведения стоял в связи с мыслью о самостоятельности творчества и союзе литературы с живописью, — эта мысль часто высказывалась в кружке. Недовольные преподаванием в академии, Крамской и его товарищи мечтали о создании «новой национальной академии, не насилующей творчество». Крамской высказывал убеждение, что «наше искусство пребывает в рабстве у академии, а она сама раба западного искусства», что настала пора для русского художника «освободиться от этого рабства». Под влиянием этих мыслей созрело решение порвать с академией, рабствующей и державшей в путах индивидуальное творчество художников. Решение обнаружилось в 1863 году, когда совет академии, несмотря на просьбы художников разрешить для экзамена каждому избрать свою тему, предложил общую тему. Тогда Крамской, как глава кружка протестантов, заявил отказ.

День 9 ноября 1863 года Крамской считал «единственным хорошим днем своей жизни». Покинув академию вместе с 13 художниками, Крамской продолжал борьбу за самостоятельность. С товарищами Крамской создал художественную артель. Эта артель обеспечивала материальное существование и вместе с тем была очагом, где в спорах и разговорах продолжала крепнуть мысль о «создании своей русской школы», берущей сюжеты из русской жизни, их трактующей по-своему. Художественная артель существовала до 1870 года, когда Крамской из-за принципиального разногласия разошелся с ее членами и вышел из нее. Скоро Крамской заинтересовался организацией товарищества передвижных выставок и в течение 10 лет энергично вербовал в его ряды лучших художников, неустанно проповедуя, что необходимо служение искусства обществу, что художник — жрец истины и критик общественных явлений. Но, настаивая на этом, Крамской сам не взялся за обличение. Первые годы после выхода из академии Крамской, заваленный заказами, сосредоточился на портретах. Он около трех лет посвятил исполнению серии портретов выдающихся деятелей для Румянцевской галереи. Затем писал много и других портретов. Из них особенно выдаются по выразительности портреты: Шевченко, Шишкина на лесной поляне, Л. Толстого, Гончарова, Полонского, Григоровича, Некрасова, Литовченки, Салтыкова-Щедрина и Самойлова. Все они очень просты. Избегая всего лишнего, Крамской сосредоточивался на лице. Он внимательно передает облик с обычным выражением, в привычной позе и иногда пишет сочно. Не только в начале деятельности, когда Крамскому давали заказы, но и позднее, Крамской не вступил на путь обличения. Признавая большое значение поучающего искусства, Крамской сам, однако, искал в живописи выражения своих настроений, тяготеющих к поэзии. Он сделал превосходные иллюстрации к «Майской ночи» Гоголя («Русалки») и к «Руслану и Людмиле» Пушкина («У Лукоморья дуб зеленый»). Он писал «Христа в пустыне», «Неутешное горе», «Лунную ночь». Первая картина была навеяна тягостным ощущением, когда Крамской испытывал душевный разлад, и у него было колебание, куда пойти. В одну из таких минут, — рассказывает Крамской, — «вдруг я увидел фигуру, сидящую в глубоком раздумье. Я очень осторожно начал всматриваться... Мне понравилось, что это всего лучше подходит к тому, что мне хотелось сказать... Я только старался скопировать. И когда кончил, дал дерзкое название... Христос ли это? — Не знаю». «Христос в пустыне» — сильно прочувствованный психологический этюд. На фоне предрассветной зари, среди серых скал, одинокая фигура с серьезной и глубокой думой на лице. Губы засохли, слиплись от долгого молчания. Только глубоко ушедшие внутрь глаза и мучительно сжатые руки выдают напряженную внутреннюю работу. Картина оригинальна по замыслу, превосходна по рисунку, благородна по колориту. Позднее Крамскому хотелось изобразить продолжение. Он хотел показать «хохот толпы над героем идеи». Но картина «Хохот», или «Христос во дворе Пилата», осталась неоконченной. Картина «Неутешное горе» создалась под впечатлением тяжелой утраты двух его сыновей. Скорбная фигура убитой горем матери в траурном платье, с платком, мокрым от слез, в нервно сжатой руке, отражает с поразительной силой и глубиной искреннее чувство и проникнута неподдельной задушевностью. Написана картина мастерски и в живописном отношении. Нет поучений и в «Неизвестной», в лице которой передана целая история души, и в «Лунной ночи», где в созвучии с затихшей природой замерла в белом одеянии мечтательная фигура женщины, и где неподражаемо передано настроение лунной ночи. Крамской умер в 1887 году. После него осталось около 780 работ. В Острогожске в 1910 году открыт музей имени Крамского. В Крамском сильно преобладает ум над чувством. Он не говорит непосредственно, а пишет, серьезно вдумываясь, внимательно всматриваясь и взвешивая, твердо и ясно формулируя. Своей задачей он ставит, как реалист, объективную передачу видимого и верное и точное его изображение. Больше всего его занимает разработка сложных психологических задач, и он разрешает их с большим успехом. Но главное значение Крамского лежит не в живописи. Русское искусство много обязано Крамскому, как одному из главных поборников освобождения от академических уз, как бойцу за свободу творчества, как идеологу реализма 70-х годов. См. «Крамской, его жизнь и переписка», в издании Суворина (1887).

Н. Тарасов.

И. Н. Крамской (1837-1887). Неутешное горе. (Городская галерея П. и С. Третьяковых в Москве.) С разрешения Ад. Браун и К^о в Дорнахе.