Лирика

Лирика, или лирическая поэзия, один из основных видов поэзии, выражающий в ритмически-мелодической форме при помощи слов то или иное повышенное чувство (Wundt, «Die Kunst»). Лирика  существовала уже на низких ступенях культуры, по крайней мере имеется у уцелевших первобытных народов, главным образом в виде охотничьей и военной песни, часто состоящей из повторения одной и той же фразы или одного и того же слова (примеры у Гроссе, «Происхождение искусства»). На более высоких ступенях культуры песня носит характер магический (вавилонские заклинания, скандинавские руны и т. д.) или была тесно связана с культом (Аничков, «Весенняя обрядовая песня на Западе и у славян») или служила для работника средством облегчить физический труд (примеры у Бюхера, «Работа и ритм»). В зависимости от того, является ли творцом лирика целая группа или же отдельная личность, лирика разделяется на коллективную (или народную) и индивидуальную. В зависимости от того, какой слой народа создал данные песни, выражающие обычно настроения именно этой среды, коллективная лирика распадается на песни, например, ремесленников (немецкие «Handwerkslieder», изд. Schade), или разбойничьи (например, песни о Робине Гуде в Англии, о Стеньке Разине у нас), босяцкие (Ostwald, «Lieder aus dem Rinnstein»), фабричные (наши частушки), солдатские и т. д. В отличие от коллективной лирики, индивидуальная отличается более личным и художественным характером и имелась и имеется у всех культурных народов (египтян, евреев, греков, японцев, китайцев, арабов, персов и т. д.). В зависимости от того, какое чувство выражает лирика, она бывает: 1) эротической («Песня Песней», оды Сафо, элегии Тибулла, поэзия провансальских трубадуров, сонеты Шекспира, галантная поэзия XVII в. и т. д.); 2) религиозной, говорящей об отношениях человека к Божеству (индусские Риг-Веды, псалмы Давида, христианские гимны Dies irae, Stabat Mater, поэзия умбрийцев в Италии XIV в., церковные песни немецких поэтов-протестантов XVII в., вирши русских схоластических поэтов XVІІ в., поэзия Р. М. Рильке в XIX в.); 3) философской, выражающей чувства, вызванные той или иной философской концепцией жизни (Фалес в Греции, Леопарди, Ницше); 5) политической, агитирующей в пользу того или иного политического принципа (элегии Солона и Феогниса в Греции, сирвенты трубадуров, стихотворения декабриста. Рылеева, некоторые песни Беранжэ); 6) социальной, выражающей чувства, вызванные социальной несправедливостью и стремлением устранить ее (поэзия Розенплюта и др. немецких поэтов эпохи крестьянских войн); 7) революционной, выражающей чувства класса, восставшего против существующего порядка («Ça ira» Ландрэ, «Марсельеза» Руже де Лилля, «Интернационал» Поттье и др.). Лирика  достигла высокого развития уже у греков, создавших все почти ее разновидности и самые разнообразные размеры для передачи тех или иных настроений. В эпоху смены язычества христианством лирика исчерпывалась главным образом религиозными песнями. В средние века она нашла, особо благоприятную почву в феодально-рыцарской среде, доведшей до высокого совершенства любовную лирика (трубадуры, миннезингеры) и в   среде бродячих студентов-клириков (гольярдов), воспевавших беззаботную жизнь, природу и громивших католическую церковь. В эпоху Ренессанса область лирики значительно расширилась под влиянием индивидуализма, вызванного новыми социальными условиями, и возрождения античной поэзии, доставившей поэтам новые образцы лирика, новые образы и настроения (итальянские поэты-гуманисты, французская Плеяда). Менее благоприятную почву для своего развития нашла лирика в эпоху абсолютизма и классицизма, когда в социальной жизни царили двор и светскость с их этикетом, а в области поэзии — правила, обязательные для каждого поэта. XVII и XVIII ст. не выдвинули поэтому ни в одной стране ни одного крупного лирика. Преобладали или небольшие стихотворения галантного содержания (pièces fugitives во Франции, Arcadia в Италии, немецкие поэты барокко с Гофмансвальдау во главе) или рассудочная дидактика. Тем пышнее расцвела лирика в конце XVIII и в начале XIX в., когда устанавливался новый общественный строй, основанный на принципе индивидуализма, а поэты подчинялись уже не правилам, а сердцу и вдохновению. Эпоха романтизма была вместе с тем и эпохой господства лирики (Бернс, Вордеворд, Байрон, Шелли в Англии; Гёте, Шиллер, Новалис, Ленау, Гейне в Германии; Ламартин, Гюго, де Виньи, Мюссе, Готье во Франции; Батюшков, Жуковский, Пушкин, Лермонтов у нас). Так как новому обществу приходилось бороться с пережитками старины, то лирика носила в первой половине XIX в. в значительной степени революционно-политический характер (Байрон и Шелли в Англии, Делавинь, Барбье во Франции, поэты «мартовской»  революции в Германии: Гервег, Фрейлиграт, Фаллерслебен, Гартман, Пруц; поэты национально-освободительного движения в Италии: Россети, Берше, Джусти и др.). Характерные для промышленного общества условия оказали значительное влияние на эволюцию лирики во второй половине XIX в. Раньше вдохновлявшаяся природой, лирика становилась все более городской, сначала в Англии, где уже в 60 г. возникает особая разновидность лирики, питавшаяся жизнью большого города — London Lyrics (Buchanan, «London Poems»«, Binyon, «London Visions»  и др.), потом в Германии (Holz, «Buch der Zeit»«, Е. Schur, «Die steinerne Stadt»«, см. также антологию: «Im steinernen Meer»), достигая высокой степени совершенства в поэзии бельгийца Верхарна («Les villes tentaculaires»), появляясь затем и у нас (В. Брюсов). Городской лирикой является и поэзия итальянских футуристов (Маринетти, Буцци, Фольгоре). Отражая жизнь большого города, лирика становилась вместе с тем отражением роста машинной техники (Верхарн, итальянские футуристы). Подобно тому, как в конце XIX и в начале XX в. общество все заметнее распадалось на два противоположных мира, так в лирике этой эпохи заметны два течения. Одно — индивидуалистическое, выражающее настроение отдельной личности (Верлен во Франции, Бальмонт у нас), причем эти настроения становились все более прихотливо-субъективными, импрессионистически-мгновенными нуждавшимися часто в особом символическом языке (Метерлинк, Маллармэ). Рядом с этим   индивидуалистическим течением развивалась лирика социальная, отражающая настроения и идеалы рабочей массы и вообще пасынков жизни, сначала в Англии, уже в 30-х и 40-х гг. (Э. Эллиот, Т. Гуд, Ч. Макай, мисс Норион и др. поэты эпохи чартизма), потом в других странах; и Германии (Holz, Mackay, Henkell, Cl. Muller, Preczany), во Франции (см. сборник «Les poetes sociaux», изд. Normandy и Poinsot), в Италии (Ада Негры). По мере роста рабочего движения все чаще выступают поэты-рабочие, лирика которых носит ясно выраженный социальный характер (уже Э. Эллиот в Англии в 30-х гг., французские поэты-рабочие 40-х гг., Дюпон и др., еврей-портной М. Розенфельд, австриец Пецольд, см. также сборники немецких поэтов-рабочих, изд. Loewenstein'oм, «Аrbeiter Philosophen und Dichter»). По мере того, как условия городской промышленной культуры преобразовывали вею жизнь и вместе с ней и психику людей, сказывалась потребность найти для нового способа восприятия мира и подходящую новую форму. Одни поэты заменяют старую стихотворную технику ритмической (иногда и рифмованной) прозой (У. Уитман в Америке, П. Фор во Франции, А. Гольц в Германии). Другие ставят на ее место «свободный стих»« (vers libre, verso libro, Freivers), позволяющий, по их мнению, лучше выявить ритм современной жизни и современной души (Кан, Лафорг во Франции, Верхарн в Бельгии, некоторые наши символисты, например А. Белый, итальянские футуристы в первый период их деятельности). Но и эта форма кажется новейшим поэтам слишком тяжеловатой и многословной, неспособной выразить мгновенность и остроту переживаний современного человека, и они стремятся освободиться не только от рифм, размера и т. д., но и от стесняющих их правил грамматики и синтаксиса, придерживаясь стиля, которые они называют «словами на сво6оде», paroles en liberté, parole in liberta (новейшая фаза в эволюции футуризма).

Б. Фриче.