Мантенья Андреа

Мантенья (Mantegna), Андреа, живописец, родился в 1431 году в Виченце. Десяти лет Мантенья был в Падуе учеником Скварчоне, который его взял себе в приемные сыновья. В качестве ученика Мантенья в 1443-1445 годах принимал участие в работах по украшению капеллы святого Христофора в церкви Эремитани в Падуе. Юноша Мантенья свежо рисует характерные головы, пластически формует мускулистые фигуры и, в противоположность средневековому плоскостному изображению, показывает фигуры в пространстве, давая перспективную иллюзию. Дальнейшее применение перспективного начала Мантенья сделал в 1457-1459 годах в триптихе для церкви San Zeno в Вероне, где он изобразил Богоматерь на троне, окруженную играющими на музыкальных инструментах ангелами, и величественные фигуры святых, стоящих в небесном чертоге, великолепно разработанном в перспективном отношении. К падуанскому периоду принадлежит и «Плач над телом Христовым», поразительный по правдивости и одухотворенности плачущих и по мастерскому ракурсу, в котором изображен Христос, обращенный к зрителю ногами. В 1460 году Мантенья покинул Падую и по приглашению маркиза Лодовико Гонзага переселился в Мантую. Здесь он развил то, что начал в Падуе, и присоединил к этому новые живописные открытия. Работы Мантеньи сосредоточились на украшении Кастелло дель Корте (позднее герцогского дворца). В 1474 году Мантенья закончил цикл фресок в «Комнате супругов». На стенах он поместил портретные группы в натуральную величину. Он представил здесь Лодовико, его супругу, дочерей, сыновей и свиту. Жизненные, благородные, полные энергии фигуры выступают пластично из архитектурно-пейзажного фона. В сводах Мантенья изобразил внизу балюстраду, через которую смотрят вниз человеческие головы, а вверху — открытое небо и все в таком ракурсе, точно это действительно находится наверху, если смотреть снизу. Это был первый опыт росписи плафона с расчетом на перспективную иллюзию. Для украшения залы в том же дворце Мантенья написал на бумаге и полотне 9 больших картин, в которых изобразил триумфальное шествие Цезаря (теперь во дворце Гемптон Корт, под Лондоном). Воины несут трофеи, идут трубачи, слоны, пленные (см. XXII, 371/2), быки, и шествие заключает на колеснице Цезарь. Все живет и движется, все полно силы и энергии. В это произведение вложено громадное знание древности, и наряду с этим все это прочувствовано вполне самобытно. В том же античном духе Мантенья исполнил для «Рабочей комнаты» Изабеллы д’Эсте в 1490 году аллегорическое изображение торжества любви и искусства в виде Марса и Венеры на фантастическом троне из скал, у ног которых пляшут музы под лиру Аполлона (Лувр). Воплощая древность, Мантенья здесь забывает свою жесткость и строгость и все облекает в мягкие формы, всему дает привлекательность. Спокойная и нежная красота и округлость форм выступают и на иконе «Мадонна победы», исполненной в 1496 году для маркиза Франческо (второго преемника Лодовико) в честь его военных подвигов. После этого Мантенья жил еще 10 лет: он умер в Мантуе в 1506 году. Ср. Италия — искусство (XXII, 537). В то же время Мантенья был выдающимся гравером (см. XVI, 364, приложение, 4). О Мантенье см. Вышеславцев, «Школы Северной Италии» (1885), Thode (1897), Kristeller (1901), Cruthwell (1901), Blum.

Н. Тарасов.