Мебель

Мебель (от французского meuble, латинский mobile — подвижное), приспособления, служащие для сидения, лежания, принятия пищи и хранения вещей и т. п. В  зависимости от условий климата, степени культуры, особенностей быта, художественного развития и назначения мебель получает различные конструктивные формы и внешность. Когда люди жили большей частью на открытом воздухе и работы производили вне дома, не чувствовалось потребности в удобной комнатной обстановке и мебели. Люди тогда сидели, спали и ели на земле, или прямо, или разостлав шкуры, или подложив листья или ветви. Позднее входят в употребление известные приспособления для этого. Первичные условия жизни, при которых не было расчленения потребностей и средств их удовлетворения, не вызывали спроса и на дифференциацию мебели. Одно и то же служило для различных нужд. Чем дальше шли дифференциация жизненных потребностей и усложнение жизни, тем мебель получала более разнообразия и специализировалась в  своем служебном назначении. Наряду с эволюцией от простоты к сложности, мебель переживала изменения и в зависимости от эстетических направлений. Господствующие вкусы, отражаясь на конструкции и форме, создавали различные стили.

Достигшая полноты развития жизнь Египта отразилась в широком и высоком развитии мебели. В египетском зажиточном доме были для сидения низкие табуреты различных форм с подушками и фигурными ножками, кресла с высокими спинками. Столы были разнообразных форм — круглые и четырехугольные. Покойные кровати или кушетки были со спинками и без спинки. Вместо подушек под голову подставляли подставку, позволявшую сохранять при лежании сложную прическу. Для всхода на высокую кровать пододвигалась небольшая лесенка. Одежду и уборы хранили сундуки и ящики. Все это делалось из дерева, часто черного, и из металла, украшалось золотыми бляшками, цветной эмалью и слоновой костью. Мебель  обтягивалась красивыми узорчатыми материями и покрывалась шкурами зверей. Особенной роскошью отличались троны фараонов. Орнаментика пользовалась растительными мотивами и любила ножкам давать форму львиных лап. Обработка формы была выдержана с большим стилистическим вкусом и высоко в ремесленном отношении. Характерны для стиля египетской мебели мягкие очертания с преобладанием волнообразных линий.

В Ассирии и  Вавилонии мы встречаем почти все те же виды мебели, какие были в  Египте. Памятники знакомят нас с табуретами, креслами, роскошными тронами, столами, сундуками и постелями в  виде скамьи с подтянутым и загнутым вперед головным концом. Делалась мебель из дерева и металла, украшалась бронзовыми бляшками, слоновой костью, покрывалась дорогими коврами и узорчатыми подушками. Львиные лапы и головы и кедровые шишки заканчивали ножки. От египетской эта мебель сильно отличалась стилем. В противоположность волнистым линиям Египта здесь преобладала прямая, соединение горизонтальной и отвесной линии (наряду с прямым углом), всюду видна тенденция к росту вверх, к удлинению пропорций в вертикальном направлении. Мебель  была на высоких ножках, почему были в большом употреблении подставные скамейки.

Подобные же роды мебели и материалы были в употреблении и у греков, но формы мебели были совершенно отличны. Для сидения служили стулья без спинок и со спинками. Первого рода сидения — табуреты — дифры имели четыре ножки, или неподвижные или складывающиеся. Стулья со спинкой — клисмы — стояли на выгнутых ножках. Были кресла со спинками и локотниками. К высоким креслам подставлялась для ног скамейка. Удлиненный дифрь превращался в скамью. Такая скамья с присоединением спинки в изголовье в ногах становилась диваном, кушеткой и служила для лежания. Грек на ней, лежа, писал, читал, обедал и спал. На кушетку клался тюфяк, из полотна или кожи, на него яркое покрывало. Для опоры рук при возлежании служили круглые или четырехугольные подушки. К ложу приставляли низкий круглый или четырехугольный стол  на 1, 3 и 4 ножках. Стол  служил исключительно для еды, так как употребления стола для писания греки не знали. Перед каждым возлежавшим ставился отдельный стол. Для хранения вещей употреблялись различной величины сундуки, иногда с живописным украшением, и стоячие шкафы с дверками и комоды с выдвижными ящиками. Переняв многое с Востока, Греция выработала своеобразную мебель, запечатлев ее духом изящества и высокой ремесленной техникой. Украшения были умеренны.  Мебель  была проста, пропорциональна, линии изящны. Сложнее и более роскошна была мебель в Риме. Для сидения там был выработан особый стул—кафедра — с полукруглой спинкой, удобной для опоры входившей в нее спины. Это было обычной мебелью. От стула-кафедры отличался трон — седалище для главы государства и божества — с  высокой спинкой и массивными ручками. Особый вид представляло курульное кресло, правильнее — табуреты для должностных лиц, без спинки, на кривых крестообразных ножках  из слоновой кости или металла. Все сидения покрывались мягкими подушками. Кровати делались из дерева, бронзы, даже серебра с инкрустацией из черепахи и слоновой кости. Подстилки и подушки набивались соломой, шерстью, хлопчатобумажными оческами, гусиным и лебяжьим пухом. Своеобразно бывшее наряду с кроватью для спанья низкое ложе для еды. Обычно ставилось три ложа с трех сторон стола. Каждое ложе было для трех человек. Стол с тремя ложами назывался триклинием. Ложи покрывались коврами и мягкими подушками. Столы большие, обеденные, делались из дерева, металла и камня. Особенно богато украшалась верхняя доска. Меньшего размера столы назначены для безделушек. Для вещей служили сундук и шкаф, близкие по форме к  нашим. Обычным украшением было для ног применение звериных лап и копыт. Когда полчища германцев наводнили Римскую империю и даже много времени спустя после занятия ими Италии, варвары пользовались захваченной добычей и трудом опытных туземных ремесленников. То, что выходило из рук последних, носило печать римской культуры. Но это было достоянием сравнительно немногих. Основная масса варваров  жила очень просто и, не имея необходимого технического умения, удовлетворялась грубой, различного рода мебель, вроде скамеек, изредка кресел, больших и малых столов, ларей для хранения платья и кроватей из толстых досок на крепких стойках. До половины XII века мебель носила отпечаток громоздкости и тяжести. Для сидения служили четырехугольные табуреты, для ног у сидения помещалась скамейка. Пользовались табуретами и на трех ногах, а также скамьями, причем скамьи иногда заменяли лавками и ларями. Четырехугольные и круглые столы ставили на толстых ножках. С доски спускалась драпировка, закрывавшая подпоры. В монастырях для нужд письма появились столы с наклонной доской на одной ножке. Кровати делались в виде продолговатого станка на четырех и более ножках. Мебель раскрашивали и разрисовывали чудовищными животными. С половины XII в., когда жизнь сделалась утонченнее, развилась техника, двинулось художественное развитие, мебель получила некоторые изменения. Появились тропы с балдахинами. В жизнь стали входить кресла; у задних стоек кресла вешался узорчатый ковер. Стулья были в виде ящиков и на 4-х ножках со спинками и стали украшаться незатейливой резьбой или росписью. Спинку заплетали тростником или завешивали ковром. Столы отчасти сохранили прежнюю форму, но появились также и овальные доски. Столы для письма получили четыре ножки. В кроватях у изголовья и в ногах ставились прислоны. Эти формы мебели держались до первой половины XIII в., когда совершился перелом в художественном вкусе. Тяжелые массивные формы мебели стали заменяться теперь более легкими и свободными. Под влиянием готической архитектуры стрельчатая арка, тонкая колонка и растительный орнамент вошли и в мебель. В связи с развитием сношений с Востоком начали проникать и восточные элементы. С учреждением цехов поднялась техника. Вследствие всего этого контуры мебели изменились в XIII в. Наряду с прежними появились стулья с круглой и многогранной доской, со спинкой и боковыми подпорами и прислонами. Спинка охватывала часть окружности или три—пять граней доски сидения. Спинки делались решетчатыми, окончания брусков на спинке украшались резными головками, под сиденье помещались вырезанные из дерева фигуры зверей, например, льва в лежачем положении, и они подпирали сидение. Подле деревянных стульев вошли в употребление металлические кресла. Новое художественное направление выразилось в более изящной отделке и убранстве кровати. Спинки для кроватей отличались тонкой резьбой, тюфяки и подушки покрывались и занавески делались из ценных материй. Особенное внимание уделяли кровати потому, что она была тогда парадной мебелью и помещалась не во внутренних, а в приемных комнатах и была на виду. Платья укладывали по-прежнему в сундуки, так как высокие платяные шкафы пока еще предназначались исключительно для хранения церковного облачения. В конце XIII в. в области внешней культуры первенствующее место заняла Франция. В XIV и XV в. она стала впереди других стран и в области разработки обстановки. Быстрое возрастание городов и благосостояние их жителей изменили господствовавший строй жизни. На смену прежней простоте жизни пришло стремление к удобной и приятной обстановке дома. Новой потребности помогла ответить улучшившаяся ремесленная техника. Формы украшения заимствовали из архитектуры, но не прямо перенося, а перерабатывая. Со второй половины XIII столетия сначала в Италии, а затем во Франции сообразно с развившимися потребностями вместо прежней одной комнаты, которая служила для приема гостей и была в то же время спальней и кабинетом, появились отдельные комнаты с специальными назначениями. Все комнаты снабжались нужной мебелью. Мебель изготовлялась обычно из дерева, для украшения употреблялась резьба, расписывание красками, наборная работа. Троны изготовлялись по-старому, обыкновенно четырехугольные. Резные кресла и стулья делались то на ножках, то на четырехугольном основании, с ручками и спинкой одинаковой вышины или с высокой спинкой, и кривыми или прямыми ручками и ножками. Скамьи и лавки стали делать на более высоких ножках, менее длинными и более удобоподвижными. Сундуки играли очень видную роль в меблировке комнат, так как служили и для сидения и, в случае нужды, заменяли столы. Столы, получившие более разнообразные формы и отделку во второй половине XIV в., пополнились новым видом — складным. Вошли в обиход буфеты в виде четырехугольных и круглых столов о четырех или шести ножках для расстановки пряностей, фруктов и сосудов, для чего устраивали на верхней доске две или три полки. Кровати стали шире и ниже, а спинка в головах выше. На кровать клали два матраца и головные подушки. Все это застилали покрывалами, почему и стали кровать отделывать менее богато, за исключением стенки в головах, где сосредоточивалась вся резьба. Балдахин над кроватью стал шире и длиннее, и с боков кровать задергивалась занавесками.

В XV в. столярное ремесло поднялось еще выше. Резные украшения вытеснили совершенно раскраску и роспись мебель, осталась позолота, но и то в незначительном количестве. Появились стулья с вращающимся сидением и стулья на колесах или катках, большие переносные шкафы с металлическими накладками и маленькие стенные шкалики. Столы, кровати, буфеты, сундуки сохранили прежние формы, только декоративная отделка их стала богаче и разнообразнее.

В XVI в. центром и рассадником налитого в области мебельного искусства была Италия. Возрастание богатства увеличило благосостояние, потребности стали разнообразнее и утонченнее, внешняя жизнь красивее и приятнее. Художественные формы изменили новый дух Возрождения. Этот новый стиль, разработанный в Италии, распространился по всей Европе, и в зависимости от чистоты и степени смешения этого стиля с туземными формами сложились своеобразные различия. Свои формы в это время заимствовала, как и раньше, мебель от архитектуры, но характер форм был иной. Основу их составляли античные мотивы. Наряду с формами античной архитектуры вошли элементы и античной орнаментики. Подле архитектурных частей вроде колонн, пилястров, карнизов и кариатид стали вводить видоизмененные античные гирлянды из цветов, плодов, листьев, фигуры детей, животных, маски, рога изобилия, оружие. Украшения стали изобильны, разнообразны и отличались законченностью отделки. Пока господствовала церковь, светская мебель не останавливала внимания, и она пользовалась формами мебели церковной, Дух Возрождения выдвинул все светское. Стиль Возрождения, мало пригодный для церковного убранства, стал вырабатываться на службе светским интересам. Сочинением рисунков для мебели, а часто и изготовлением теперь занялись художники-архитекторы. Изяществом и роскошью мебели превосходила все страны Италия, а в ней Венеция. С увеличением размеров комнат увеличились и размеры мебели. С любовью к роскоши усилилась позолота, резьба и роспись. С дорогой мебели все это перешло и на дешевую. В половине XVI в. прибавилась манера украшать мебель картинами с мифическими или аллегорическими сюжетами, прямо написанными или вставленными. В креслах и стульях господствовала прямая линия и прямой угол. Только спинка и локотники слегка изгибались, и не было прямой лишь в орнаменте и наружном очертании. С половины XVI в. стали делать ножки и подпоры локотников в виде витых колонок, перехваченных местами яблоками. Кресла стали более подвижны и менее громоздки. Вместо того, чтобы покрывать спинки коврами, стали прикреплять ковры. Ковры и тисненую кожу набивали гвоздиками с блестящими головками, вколачивая их рядами по краям сидения. Сидение обрамляли еще бахромой. Спинки, ножки и перекладины отделывались резьбой. Вслед за массивными креслами исчезли многоместные сидения с высокими спинками, а длинные стенные скамьи были вынесены из комнат в переднюю и танцевальную залу. К концу столетия прибавились новые формы столов — парные полукруглые на трех ножках. Каждую половину можно было приставить прямой стороной к стене, а обе половины, сдвинутые вместе, составляли круглый стол, за которым усаживалось до 12 человек. Украшение сосредоточили на ножках, которым придавали сложные формы. Широким распространением пользовались небольшие столики с доской из желтоватого известняка, украшенные орнаментами из черной массы. Старинные пюпитры для чтения и письма с наклонной доской, повертывавшиеся на одной ножке, были заменены большим письменным столом, чтобы можно было положить несколько больших книг и писать. Первоначально эти столы были с покатой доской и имели четыре ножки, а затем доску стали класть на шкалики с полками. Распространение книг вызвало появление полок-этажерок. Запасные столы и буфеты слились и приняли форму продолговатого четырехугольного стола с полками внутри вверху или с дверцами. Сундуки делались в виде четырехугольного ящика с плоской или выпуклой крышкой и выгнутыми боками и украшались высоким рельефом резным и живописью. Шкафы для платья увенчивались карнизом, и фронтоном. В половине XVI в. появилось соединение шкафа со столом  — полушкафы-кабинеты, предназначавшиеся для хранения драгоценностей. В это же время получил свое начало и туалет. Первоначально как показывает название, это был кусок материи или мешок, в  который клали необходимые вещи при одевании и раздевании. Теперь это был сундучок, вышитый золотом. Мебель  щедро украшалась резьбой с позолотой, живописью и инкрустацией.

В XVII в. остались элементы старых форм, но видоизмененные. Видоизменение их началось с 20-х годов, с 30-х годов усилилось и к половине века достигло крайнего развития: сложился стиль барокко. Новое направление возникло во Франции и Италии и, завершив развитие, стало образцом для других стран. Мебельное искусство постепенно стало освобождаться от подражания архитектуре и к концу столетия выработало свои формы, которые оказали влияние на архитектуру. Самостоятельные формы сделали мебель легче и подвижнее. С 50-х годов XVII в. прямая линия начала уступать место изогнутой. Не только ручки, но и спинка и ножки изгибаются, изогнутую линию получает и сидение. С этого времени стали обивать не только сидение, но и спинку кожей, но чаще бархатом и шелком. Гвоздики с блестящими головками заменились простыми, бахрома — тесиной. В конце XVII в. во Франции появились небольшие сидения-табуреты, употреблявшиеся женщинами и детьми. Изменились ножки и формы столов в сторону изогнутости контуров. В конце столетия появились подзеркальные столы, с выгнутыми ножками и мраморной доской. Шкафы для платья и посуды сохранили устойчиво прямую линию. Сундуки, наоборот, получили изогнутую. Во второй половине XVII в. появились в виде подражания кабинетам большие вместилища с одним или двумя выдвижными ящиками. Это начало, из которого выработался комод. В 90-х годах он стал вытеснять сундуки и баулы. Комод делался на четырех, довольно высоких, выгнутых ножках  и с выпуклой передней стороной. Туалет к последним годам XVII в. получил вид столика с выдвижными ящиками для хранения туалетных принадлежностей и поставленного на нем зеркала. Постель стала мягкой мебель к 80-м годам XVII в. Балдахин не утверждался на столбиках, а висел и делался из материи с дорогими шнурами и кистями. Было в обычае помещать постель в нишу и закрывать ее драпировками. В мебели широко применялись обронная работа, выкладка украшениями из перламутра, окраска дерева в разные цвета. В 80-х годах Шарль Буль (1642—1732) изобрел новый способ отделки, получивший от него свое наименование — «булевская работа». Этот способ состоял в том, что мебель покрывалась сплошь черепахой и металлом, причем черепаха врезывалась в металл или наоборот, и сверх того накладывались выпуклые металлические украшения. Вместе с этим стала входить и позолота дерева.

В ХVІІІ в. мебелью были достигнуты значительные успехи. Усложнились условия жизни. Столярное искусство обогатилось новыми приемами благодаря изобретению новых инструментов и усовершенствованию прежних. Это отразилось на технике изготовления мебели. Начала распространяться фанерная работа — обклейка сделанной из простого дерева мебель тонкой пластинкой орехового, кипарисного, красного дерева. В начале 80-х гг. было найдено средство размягчать дерево так, чтобы оно могло принять любую форму, и затем высушенное обрабатывать, причем дерево не давало трещин, не коробилось. Изобретены были разных сортов лаки. Ввиду несоответствия некоторых предметов современным потребностям, они были устранены. Так, из комнат были удалены рундуки, сундуки и лари, игравшие раньше роль диванов. В области формы мебели продолжалось освобождение от архитектурных форм. Центром большой работы была Франция, а руководителем и законодателем — французский двор. Поэтому и фазы стилей связаны с именами французских королей. Господствовавшее в конце XVII и первых годах ХVІІІ в. барокко носит название стиля Людовика XIV. С 1715 до 1723 г. развивается стиль регентства, являющийся переходом от барокко к рококо. Рококо, или стиль Людовика XV, возник около 1725 года. Характерной чертой нового стиля была замена твердой прямой линии изогнутыми и произвольными сочетаниями. Прежние гирлянды, фигуры, маски отодвинуты, и на место их поставлена раковина самых причудливых форм с завитками и выгнутыми штабиками. Новый стиль рококо устранил все архитектурные мотивы. Изогнутая линия вошла и в сидения  стульев, диванов, кресел, в спинки, ножки и ручки. Даже цветные разводы на материи, которой обивали мебель, и те приняли изогнутые очертания. Изгибающаяся линия царила и в столах, шифоньерках, комодах и туалетах. Только шкафы в основе сохранили прямые линии, но был развернут  криволинейный орнамент. В половине ХVІІІ в. рококо достигло своего апогея.

После пресыщения сложной утонченностью явилась потребность в естественности и упрощении. Этой потребности и ответил стиль Людовика XVI, составляющий переход от рококо к классицизму. В противоположность колеблющимся изломам в нем делали твердую линию. Ее нашли в китайском стиле. Не допуская никаких завитков и кудреватости, он не исключал и кривой линии. Применение китайского стиля началось в Англии для шкафиков письменных столиков. На мебели появились выгнутые воронкообразные крышки, обвешанные колокольчиками, и живопись в китайском  вкусе. Еще более нашли твердой линии в классической древности. Открытия в Помпее, издание античных памятников и изучение их направило вкус к классицизму. Так как античных образцов мебели ХVІІІ в. не знал, то для создания мебели приходилось пользоваться архитектурными мотивами. Первоначально была введена несколько натянутая прямолинейность. Преднамеренно исключались привычные формы и соединяли античные детали. Более всего представляло затруднений применение прямолинейности в диванах и креслах, и они удержали изогнутые линии в локотниках и спинках, сохранив для последних подковообразную, круглую и овальную форму даже тогда, когда выгнутые ножки сделались прямыми. В комодах, шкафах прямая линия восторжествовала вполне. Произошло своеобразное соединение форм, получилась разновидность из рококо и античного стиля.

Чем более проникал античный вкус, тем сильнее вытеснялись формы рококо и усиливался классический элемент. Со времени революции водворилось почти рабское подражание антикам, в это подражание в эпоху консульства создало мебель с довольно верным, но сухим воспроизведением античных деталей. Стиль империи был сух и бледен. В  ранний период стиля империи сохранялась еще некоторая изысканность будуарного стиля: столы выступали из стен  утонченно-кривыми линиями, только эти кривые стали проще. Отделка бронзой была, но она имела более спокойные формы. Завитки перестали быть круглыми, стали свиваться не в мягкие повороты, а получили грани и изгибы, их резко отграничили один от другого. Гирлянды сделались спокойнее, цветы заменились листьями лавра. Чем дальше, тем сильнее выступала прямолинейность. Изогнутые ножки заменили прямыми в виде античных колчанов, заостренных книзу. Ручки начинались сфинксами, крылья которых поднимались кверху и переходили все поперечные перекладины ручек. На спинке появились античные факелы и два симметрично лежащие рога изобилия. Обивка мебели была нежных тонов. Окраска дерева белая с золотом.

В конце первой четверти XIX в. наступило утомление античными мотивами. Стиль ампир под влиянием этого стал отходить от античных элементов и становился все более упрощенным. В связи с этим стала появляться мебель более спокойная по формам и контурам. Около половины XIX в. стиль этот изжил, и на смену ему пришел ряд стилей без центрального господствующего среди них. Под давлением знакомства с памятниками искусства из старых стилей стали заимствовать образцы, и получилась смесь самых разнородных элементов, как в формах, так и в орнаментации. Брали орнаменты и мотивы для мебели из готики, ренессанса, барокко, рококо и других стилей. Часто в одном доме смешивалась мебель в разных стилях. Одеревенелость стилей вызвала реакцию в последней четверти столетия. Раньше всего во Франции и Бельгии появился «новый стиль». Постепенно образовалось из форм и линий новое сочетание, получила преобладание упрощенная стилизация живых форм и геометрических фигур. Мебель  стали задумывать вполне линейно, давать ей форму силуэтом. Избегая всего резкого, хотели сделать ее строгой, простой, плавной, мягкой, выявить в ней всю полноту ясной необходимости. «Новый стиль» хотел добиться гармонии настроения. Но стремление к более чистым формам не вызвало всеобщего сочувствия, и «новый стиль» не получил широкой и глубокой разработки. В XX в. вновь появилась тенденция к повторению старого, но не рококо и барокко, а простых форм стиля Людовика XVI и позднего ампира. Теперь замечается обращение к ренессансу, где прельщаются богатством и свежестью формы.

Мебель в  России. От древнейших времен до нас не дошло памятников мебельного русского искусства. Только на основании литературных указаний, изображений, рассеянных в миниатюрах, можно наметить основные типы русской мебели в Х—XV веках. Сообразно с простотой образа жизни, мебель эта была немногочисленна и не отличалась разнообразием. Для сидения чаще всего употреблялись лавы и скамьи, или беседы, либо переносные, либо неподвижные, накрепко приделанные к стене. Иногда упоминаются стольцы, имевшие вид табуретов. Так как скамейки были высоки, то, чтобы удобнее было садиться на них, проставляли низкие скамеечки. Кроватей, как отдельной мебели, не было. Для спанья стлали на скамьях подстилки, почему и называлось это постелью. Изображенные на миниатюрах столы были значительных размеров, четырехугольные, продолговатые и покрывались скатертями, которые закрывали с  боков подножки. Различного размера сундуки и лари служили для ценностей и одежды. Сидения покрывались коврами и шкурами зверей.

В XV и XVI веках жизнь мало прибавила мебели. По-прежнему видную роль играли лавки, прибитые к стене и утвержденные на столбцах подставках. С краев лавки обшивались опушкой —тесом. Под лавками делались ящики или шкафы с дверцами — рундуки. Лавка с рундуком подле входной двери называлась коником. На лавке клали полавочники, суконные и бархатные или стеганые на войлоке тюфячьи. Скамейки на ножках были шире лавок и имели тогда подвижную спинку-перемет. На одном конце скамейки делали возвышение для помещения головы во время спанья ночью или после обеда. Были и стольцы — четырехугольные табуреты. Дубовый или липовый крашеный стол на четырех точеных ногах  ставился в переднем углу. Кровати делались на четырех поясках со спинками в головах и ногах и завешивались занавесью. Для крупных вещей служили сундуки и скрыни, для мелких — ларцы. Для посуды устраивали полки-поставцы. Мебель  раскрашивалась, расписывалась узорами, золотилась и украшалась обычной в то время гладкой резьбой с узором из геометрических фигур. Превосходный образец древнерусской резьбы этого рода дает царское место в московском Успенском соборе, устроенное в 1551 г. царем  Иваном Васильевичем Грозным. С половины XVII века, по мере усложнения жизни и сближения с Западом, раньше всего царский дворец, а затем и боярский дом стали обставляться новой мебелью. С этой мебелью знакомят нас описи Оружейной палаты, в мастерских которой по рисункам знаменщиков искусные мастера изготовляли мебель, а также в те немногие образцы, которые находятся в Теремных покоях Кремлевского дворца. Лавки стали заменяться стульями и креслами. Кресла от стульев отличались ручными поточами или подручниками (подлокотниками). У кресел устанавливали подножье или приступку. Ножки в нижней части делались в виде яблока, звериных и львиных лап. Наряду с прежними четырехугольными столами на четырех точеных ножках стали входить в употребление столы немецкие и польские на отводных ногах, иногда в виде львиных лап, с досками деревянными нарезными, с инкрустациями; появлялись и доски мраморные. Были столы круглые и шестиугольные. Кровати с балдахином на столбиках и карнизами вверху получили более роскошный вид. Подле сундуков и крын-ящиков, где хранилось белье и другие вещи, между прочим и книги, появились шкафы. На стенах стали вешать зеркала. Эта мебель расписывалась по золоту и серебру красками, обивалась атласом, бархатом, золотыми тканями. Покрывали мебель также черной краской и наводили лаком. Часто применялась резьба, но она теперь изменила характер: вместо геометрического орнамента появилась травная и фигурная и притом выпуклая резьба фряжского типа.

С ХVIII в., со времени Петра Великого, на старую мебель началось гонение. Новая мебель в течение полустолетия выписывалась из-за границы,   с нее рабски копировали господствовавший на Западе в это время стиль барокко. С половины XVIII в. начал господствовать стиль рококо, и вместе с тем со времени царствования Елизаветы Петровны началось самостоятельное производство русской мебели. Русские мастера-мебельщики, часто крепостные, прекрасно справлялись с разработкой стиля Людовика XIV и XV в диванах, креслах и столах с затейливыми изгибами. Наряду с красивыми изделиями из красного дерева интересны железные и стальные креслица, стульчики и столики. Эта повседневная мебель изготовлялась в тульских мастерских и украшалась красивым чеканным орнаментом.

К концу XVIII в. русское мебельное искусство расцвело. Расцвет продолжался и в первую половину XIX в. Оно в значительной степени удовлетворяло новым культурным потребностям общества и отражало эстетические вкусы, развивавшиеся параллельно и в связи со вкусами Запада. С начала века господствовал античный стиль. Пользовались любовью курульные кресла, тяжелые кресла с деревянными спинками, двойные кресла спинкой друг к другу «для более укромного и тайного поцелуя», кресла друг против друга, «для чинной беседы и покойного обмена рассудительными разговорами», длинные кушетки с орлами и сфинксами, несколько позже огромные диваны с высокими спинками и выгнутыми боковинами, с расставленными ножками, глубокие, большие, на которых сразу могли поместиться человек 10. Перед диваном ставились столы овальные, круглые на массивной одной ножке, иногда с инкрустациями и орнаментацией в виде целых сложных мифологических сцен в  центре стола. Для посуды делали шкафчики, застекленные с трех сторон. Любимым деревом было красное, но употреблялась и карельская береза и липа и ясень. Па дереве делались украшения из бронзы, головы Медузы, львов, баранов с завитыми рогами и целые фигурки. Эту мебель «строили», по образцу иностранных мастеров, крепостные столяры, и в их вариациях было много изобретательности. Часто простыми приемами русские столяры умели придавать своим изделиям много красоты и типичности. Строгий стиль сохранила и мебель николаевского времени, но в ней больше свободы в украшениях, в распределении их, в изгибах ножек и ручек диванов и кресел, в формах столов и шкафов. Со времени императора Александра II начала преобладать, как и на Западе в это время, переработка различных стилей. Расширившуюся потребность в мебели удовлетворяли мастерские, фабрики и главным образом кустари. Начало кустарного производства мебели относится к началу XIX в., и развилось оно под Москвой в  связи с событиями 1812 года, когда после пожара Москвы появился усиленный спрос на мебель. С 20-х годов для поднятия техники изготовления мебели был открыт  под Москвой, в селе Логачеве, рисовальный класс и позднее школа инструкторов. Благодаря этому подмосковное кустарное производство стало соперничать с местной фабрично-заводской промышленностью, изготовляя на всевозможные вкусы мебель от  самой грубой до утонченной. Но и это не покрывало развивающегося спроса, и в начале XX века стал сильно расти ввоз мебель из-за границы, главным образом из Германии (в 1910 г. — 382 000 пуд., в 1912 — 565 000 пуд.), откуда доставляли разнообразную мебель, сделанную по определенным рисункам и машинным способом. Благодаря специализации изготовления получался дешевый товар. Привлекая дешевизной и модернизацией стиля, эта мебель широко распространилась, и русский вкус  стал воспитываться на немецких шаблонах. Впрочем, наряду с этим с 80-х годов началось новое течение, поставившее задачей возрождение и переработку старо-русских мотивов, взятых  с памятников старины и из переживаний, сохранившихся в современном деревенском искусстве. К этому делу возрождения была призвана кустарная мебельная промышленность. Очагом этого нового направления было село Абрамцево, близ Хотькова, под Москвой. Вдохновительницами его явились Е. Д. Полепова и Е. Г. Мамонтова. Из любовно собранного материала там создавались оригинальные композиции мебели в  русском стиле. Эта мебель художественной работы была встречена сочувственно и раскупалась на выставках нарасхват. С 1908 г. учебно-показательная столярная мастерская перешла в руки М. Ф. Якунчиковой, и дело развития стиля продолжалось. Благодаря содействию земства, художественно-кустарные мастерские стали развиваться в Нижегородской, Вятской, Пермской. Казанской и Полтавской губерниях, стали образовываться артели и организовываться правильный сбыт (ср. XXVI, 266 и 267). В этом новом течении выступает старая русская низкая резьба, господствующая в крестьянском искусстве до сих пор. Более всего привлекает творческое искание великорусский стиль с отзвуками XVI—XVII в. и малорусский стиль, пользующийся мотивами ХVIII в. Есть в меньшей степени отзвуки ренессанса, барокко и рококо, стиля империи и «нового», существует стремление вводить местные орнаменты, оберегая их цельность и подлинность. Перед мебельным делом, крепнущим в кустарном производстве, стоит «задача — создать народную и художественную, цельную во всех  своих житейских и бытовых мелочах обстановку русского жилого дома, русской церкви и школы».

Литература: Viollet-le-Duc, «Dictionaire raisonne du mobilier français de l’epoque Carlovinglenne à la Renaissance» (1858—1875); Вейс, «Внешний быт народов с древнейших до наших времен» (1874—1879); Jacquemarl, «Histoire du mobilier» (1877); Perrot el Chipiez, «Histoire de l’art dans l’antiquite» (1882); Schuenke, «Ausgeführte Möbel und Zimmereinriehtungen der Gegenwart” (1880—1884); Caspar, «Deutsche Kunst und Prachtmöbel neuster Zeit» (1885); Champeaux, «Lе meuble» (1885); Симонов, «Мебельный альбом» (1891); Oelmaier, «Moderne Möbel» (1890); Hoffmann, «Holzsculpturen und Möbel in Rokoko» (1891); Bucher, «Geschichte der technische Künste», т. III (1893); Dilke, «French Furniture in the 18 Century» (1901); Koeppen-Breuer, «Geschichte des Möbels» (1904); Perry Macquoid, «History of English Furniture» (1905); Meyer-Graul, «Tafeln zur Geschichte der Möbelformen» (1912); Костомаров, «Очерк домашней жизни русского парода» (1860); Забелин, «Домашний быт русских царей» (1895); Успенский, «Обстановка теремов Кремлевского дворца в Москве» («Старые Годы», 1907, № 4); «Русское народное искусство на второй кустарной выставке в Петрограде 1913 г.» (1914).

Н. Тарасов.