Микель Анджело Буонарроти

Микель Анджело Буонарроти, знаменитый скульптор, живописец, архитектор и поэт, происходил из древнего рода, представители которого из поколения в поколение занимали почетные места в правительстве Флоренции. Он был сыном судьи Лодовико и родился 6 марта 1475 г. в Кампрезе, в долине Арно, с раннего детства до 1505 г. жил во Флоренции, ненадолго отлучаясь в Болонью и Рим. На 13 году Микеланджело начал заниматься живописью у Гирландайо, на 15 году — скульптурой у Бертольдо, ученика Донателло. В это же время Микеланджело вошел в круг Лоренцо Медичи, который сделал его товарищем своего сына и племянника. Пребывание у Медичи способствовало разносторонности художественного развития и широте образования Микеланджело, так как он получил возможность вращаться как среди видных ученых и художников того времени, так и среди античных произведений, собранных Медичи в саду С. Марко. Первые скульптурные произведения, исполненные Микеланджело на 17 году, отразили влияние Донателло и антиков. В «Мадонне на лестнице» видно влияние позднейших произведений Донателло. В высоком рельефе «Битва кентавров» чувствуются отзвуки античных саркофагов. Но и в том, и другом произведении проявляются в известной степени черты, характерные для Микеланджело. В первом рельефе — формы Мадонны и детей уже мощны. Во втором рельефе Микеланджело уже выказывает превосходное понимание тела, смелость движений и ракурсов. Пребывание во Флоренции Микеланджело было прервано изгнанием Медичи. Тесно связанный с ними, Микеланджело должен был покинуть Флоренцию и бежал осенью 1494 г. в Болонью. Там он изготовил для канделябра коленопреклоненного ангела в античном стиле, статую св. Петрония и полуобнаженного всадника Прокула в строгом и сильном стиле Якопо делла Кверча, которым он увлекался в Болонье. Летом 1495 г. Микеланджело возвратился во Флоренцию, но ненадолго. Здесь он успел высечь из мрамора жизненную статую юного Иоанна и спящего Амура в античном стиле. В 1496 г. Микеланджело отправился в Рим, где он надеялся скорее получить заказы. Для римского купца он исполнил в 1498 г. «Вакха» в натуральную величину. Классический сюжет и некоторые линии тела навеяны изучением памятников древности, которому отдался Микеланджело в Риме. Но в трактовке сюжета, в разработке форм тела Микеланджело во многом отклонился от античной традиции. Он представил не бога, а человека в винном угаре. Формы Вакха слегка вздуты. Это первое проявление будущих титанических форм. Совершенно освобождается Микеланджело от влияния античности в «Богоматери, страдающей над телом Христа» (Пиета) в соборе св. Петра в Риме — главнейшем произведении первого периода. В нем господствует уравновешенное чувство красоты, над ним веет дух строгой скульптуры ХV века. В этом уравновешенном стиле Микеланджело работал и некоторое время во Флоренции, куда он снова вернулся в 1501 г. Величественно строги и неоконченные рельефы «Мадонна с Младенцем» (в Лондонской академии и Национальном музее во Флоренции), с грустно задумчивым выражением ликов. В  этих произведениях Микеланджело говорит просто и выразительно, но сдержанно. Порыв мощи является в «Давиде», исполненном по заказу в 1501—1503 г. для собора во Флоренции. В  распоряжение Микеланджело была дана узкая длинная глыба мрамора. Из нее, преодолев  большие технические трудности, Микеланджело создал сильную стройную фигуру юноши Давида. Это изображение не библейского мальчика-пастуха. Это — отражение мощного образа, сложившегося у Микеланджело. Невиданное дотоле мастерство в изображении тела произвело глубокое впечатление, и статую поместили не в соборе, а на площади у Синьории, как символ беззаветной решимости отразить всякое вражеское нападение. Там она простояла до 1873 г., когда ее перенесли для сохранения от действия непогоды в академию художеств. До сих пор Микеланджело работал почти исключительно в области скульптуры. Вскоре после окончания статуи Давида на его долю выпала первая большая живописная работа. В 1504 г. флорентийская синьория заказала ему для зала городского совета громадную картину из истории Флоренции. Место для нее было отведено против картины Леонардо да Винчи, приглашенного в то же время к росписи зала. Микеланджело избрал битву при Катино, именно тот момент, когда пизанцы внезапно напали на купающихся в Арно флорентинцев. Картина не была написана. Не уцелел и большой картон, сделанный Микеланджело в 1505 г., только части его сохранились в гравюрах и показывают необычайную силу атлетических тел и удивительное знание анатомии. Единственное произведение, знакомящее с живописью Микеланджело этого периода, и единственная станковая картина его кисти — «Св. Семейство» (в Уффициях), написанное в 1504 г. И здесь Микеланджело отступает от традиции в композиции, позах, типах и выражении. В конце первого периода Микеланджело, пройдя через ряд влияний и переработав их, сложился окончательно. Во второй период, в тридцатилетие с 1505 по 1534 г., Микеланджело развернул все величие своего таланта в грандиозных созданиях скульптуры и живописи, деля свою деятельность между Римом (1505—1517) и Флоренцией (1517—1534), где он выполнял заказы пап Юлия II, Льва Х и Климента VII. В январе 1505 г. Микеланджело был вызван папой Юлием II для исполнения надгробного памятника, который он задумал создать себе при жизни. В 1505 г. Микеланджело сделал первый набросок. Проект был отвергнут папой. Огорченный Микеланджело уехал во Флоренцию. Примирение состоялось в Болонье, когда Микеланджело было поручено восстановить разбитую статую папы. Весной 1508 г. Микеланджело вернулся в Рим, но приступить к созданию памятника не пришлось. Папа поручил ему расписать потолок Сикстинской капеллы. Замкнувшись там, в полном одиночестве, с мая 1508 г. по осень 1512 г., Микеланджело жил среди непрестанного труда, наполняя образами Библии громадный свод капеллы. Весь потолок он превратил в расчлененную архитектурную раму, в которой выступают 9 полей. На полях он поместил ряд сцен из книги Бытия. Первые пять полей посвящены творению мира и человека, далее идут «Грехопадение», «Жертвоприношение Ноя», «Потоп», «Опьянение Ноя». По углам — «Юдифь и Олоферн», «Давид и Голиаф», «Медный змий» и «Наказание Аммана». По бокам на склонах свода — семь пророков и пять сивилл (см. репродукции, XXII, 439/40). Когда был окончен этот колоссальный плафон, уже по смерти папы Юлия II, в 1513 г. Микеланджело мог приняться за работу над его памятником. Микеланджело составил новый проект, но и на этот раз Микеланджело был отвлечен другим поручением. В 1519 г. на него возложена была папой постройка усыпальницы и памятников Медичи в Сан Лоренцо во Флоренции. Над этим Микеланджело работал с перерывами с 1524 г. по 1527 г. и с 1530 по 1534 г. Усыпальница была выстроена в виде четырехсторонней капеллы с легким куполом. На двух противоположных стенах, расчлененных коринфскими пилястрами, в нишах поставлены были статуи Лоренцо и Джулиано Медичи. Лоренцо — с непокрытой головой, исполненный отваги, смело смотрит вперед. Джулиано — в шлеме, спокойно погруженный в думу, оперся на руку. Это не портреты, а символические, идеальные изображения. У ног каждого над саркофагом, прихотливо изгибаясь, полулежат аллегорические фигуры времени дня. У Лоренцо — «Вечер» и «Утро», у Джулиано — «День» и «Ночь». Эти титанические фигуры необычайной силы, и полные глубокой душевной жизни статуи Медичи показывают высшее проявление гения Микеланджело (см. репродукцию, XXII, 451/52).

Третий период деятельности Микеланджело, охватывающий последние тридцать лет его жизни, длился с 1534 по 1564 г. В этот период Микеланджело работал исключительно в Риме и оставил крупные вклады в области живописи, ваяния и зодчества. В 1535 году Микеланджело был сделан высшим архитектором, скульптором и живописцем апостолического дворца. По заказу папы с 1535 по 1541 г. он написал «Страшный Суд» на передней стене Сикстинской капеллы. Эта колоссальная роспись, наполненная множеством фигур, совершенно не считается с церковной традицией. Здесь нет Христа Искупителя, восседающего на престоле и произносящего свой нелицеприятный приговор. У Микеланджело Христос — нагой олимпийский бог геркулесовского сложения, гневным жестом отсылающий грешников в ад. В этой фреске Микеланджело дал индивидуальное толкование и воплощение евангельского сюжета. Композиция поражает титанической силой и мрачным настроением. Она блещет необычайным знанием анатомии человеческого тела. Последними живописными работами Микеланджело были величественные «Обращение Савла» и «Распятие Петра» в Паолинской капелле. В области ваяния в этот период Микеланджело работал над окончанием памятника Юлию ІІ. С осуществлением этого памятника Микеланджело пережил настоящую трагедию. Постепенно сокращая замысел, он довел дело до нескольких статуй. Для нижней части исполнены были только два скованных пленника — библейские символы плена человека на земле (в Лувре), одна статуя победителя и та неоконченная (Национальный музей во Флоренции — 1545 г.). Для верхней части — только «Моисей» (см. репродукции, XXII, 463/64). Превосходны скованные невольники, но высшего совершенства достиг Микеланджело в статуе Моисея. Гневный, готовый поразить богоотступный народ, одаренный страшной духовной и телесной силой, сидит Моисей со скрижалями Завета. Он весь — сдержанный порыв. С величавой мощью образа здесь соединена высочайшая техника. В скромном виде памятник Юлию II с статуей Моисея и с фигурами Лии и Рахили помещен в Пиетро ин Винколи в Риме. В последние годы — с 1547 г. по 1564 г. — Микеланджело развернул широкую деятельность в области архитектуры. «Ради славы Божией», безвозмездно, он принял на себя заведывание постройкой храма св. Петра. Сохранив первоначальную форму плана, установленную Браманте, он упростил, стараясь сконцентрировать все и создать цельное. Памятником строительной деятельности Микеланджело является и великолепная новая площадь Капитолия с лестницами и дворцами консерваторов и сенаторов, украшенными мощными карнизами и пилястрами, фронтонами и раковинами над окнами. До последних дней жизни Микеланджело не переставал работать. Он умер на 89 г. 18 февраля 1564 г. в Риме. Флоренция вернула его тело в родной город и погребла в церкви С. Кроче.

Микеланджело был среднего роста, коренастый, широкоплечий. Его некрасивое лицо с переломленным еще в юности носом было выразительно. Высокий лоб, небольшие светлые блестящие глаза имели особую привлекательность. Он вел умеренную жизнь и при всей громадности работы сохранил до последнего года силы. Жил Микеланджело одиноко. Кроме родных, дряхлого старика-отца, восторженно-преданного друга Виттории Колонны, с которой он познакомился, когда ему было за 60 лет, и верного слуги Франческо, у него не было близких людей. Порывистый и в то же время сосредоточенный во внутренней работе, Микеланджело был горд, независим и способен был «третировать папу, как не смел его третировать король Франции». Жизнь его была исполнена жестокими безысходными противоречиями. Как патриот, как человек и как художник, он много пережил огорчений и неприятностей, тысячи моментов разочарования, борьбы с заказчиками, с семьей и, может быть, больше всего с самим собой. Не раз он  приходил в отчаяние. «Живопись, скульптура, труд и слишком большая доверчивость подорвали меня, — писал он, — и все идет с каждым днем хуже и хуже. Гораздо лучше было бы для меня, если бы еще в молодости я сделался фабрикантом спичек — я бы не переносил всех теперешних моих страданий». Горечь душевной муки слышится и в изящных сонетах Микеланджело. Они, вскрывая тайники его душевной жизни, выявляют мощь его духа, тоскующего, одинокого, его мысли о труднейших проблемах человеческой жизни. Но всего ярче передают напряжение и бури его души его титанические образы, иссеченные из мрамора и созданные кистью. В произведениях Микеланджело нет надуманности. Все у него выливалось сразу и было цельно, как бы это ни было сложно. Все у него непосредственно и законченно, полно чудесного ритма. Неиссякаемое богатство души, его вечная энергия укладывается в ясные общие построения. Искусство Микеланджело страстно, напряженно и изумительно своеобразно. Каждое его произведение отмечено чем-то необычайным. Для Микеланджело не существовало мира действительности. Он  не списывает с окружающего. Природа его только вдохновляет, но все он берет из особого мира своей фантазии. Он творил дерзко, бессознательно, и вышедшее из-под его руки отражало глубокий его лиризм.

.Микеланджело жил формами и главным образом формами человека. Его стихией было человеческое тело. Только в теле, в его силуэтах или пластических формах он выражал свою творческую мощь. Эти формы взяты такими, какими наделен тот или другой человек. Его формы суммарны, выражают как он мыслил человека и видел его в грезах своего воображения. Поэтому его люди мрачны, как сам Микеланджело; его мраморы и росписи пропитаны мировой скорбью, которой он болел. Образы Микеланджело носят характер полной исключительности. Микеланджело близок к античности по целостности образов, но он резко отходит от нее по драматизму творчества, по судорожной энергии, столь не сходной с классическим равновесием. Как яркая индивидуальность, он резко отличался от величайших своих современников (см. Италия — искусство). В противоположность исканию красоты, вдохновлявшему Рафаэля, углубленности мысли и изучения, одушевлявшей Леонардо да Винчи, Микеланджело стремился к выражению напряженной воли. Все беспечное у него сменяется серьезным и страстным. Он не берет от современников ничего, он протестует против господствующего язычества Возрождения и несет свое мощное новое, сурово-величавое. Величайший мастер живописи и ваяния, Микеланджело был в то же время и гениальным зодчим. Он не повторял антиков, не следовал их архитектоническим законам. Он внес субъективное начало и дал обработку новых, своеобразных и величественных форм. Он творил их, изобретал и положил начало новому направлению художественного творчества — барокко. Неистовый титанизм Микеланджело и новизна его творчества поразили современников и оказали необычайно сильное влияние и на потомков. Последователи Микеланджело были влюблены в его силу. Язык форм, лично ему принадлежавший и выражавший его внутреннее горение и гений, сделался обязательным и для тех, кто не владел мощью творца. Явилось подражание манере, и вместо простой и сильной грандиозности, страстности мощи и величавой возвышенности появилась театральная аффектированность, колоссальное стало превращаться в фальшиво-великолепное и безмерно пышное. Была утрировка формы, но дух исчез вместе с Микеланджело.

О Микеланджело см. Condivi (1553); Milanesi, «Le Lettere di M. Buonarroti» (1875); Gotti (1876); Springer, «Rafael und M.» (1883); Levi (1884); Frey, «Die Dichtungen des M. В.» (1897); Symonds (1893); Bode (1902); Ricci (1902); Holroyd (1903); Thode, «М. und das Ende der Renaissance» (1903—4); Remain Roll and (1905); Knapp (1906); Mackowscky (1908); Dames (1909); Justi (1910); Гримм,  «Микель Анджело Буонарроти», 1913; Вёльфлин, «Классическое искусство», 1913; Gottschewsckii, «М. die Malereien», 1914; «Переписка Микеланджело Буонарроти» Перевод Павликова (с биографией Кондиви), 1914 г. Ролан, «Микеланджело» 1915.

Н. Тарасов.