Милла Жан Франсуа

Милла (Millet), Жан Франсуа, известный французский живописец, родился в 1814 г. в деревне Грюши (под Шербургом). Там он вырос в сельском труде, помогая отцу и братьям в полевых работах. Удачные рисунки, сделанные самоучкой, побудили Миллу обратиться к искусству, когда ему было около 20 лет. Сначала он учился рисованию в Шербурге, затем занимался в Париже у Делароша, но, не сойдясь в основном понимании искусства, Милла через два года покинул его мастерскую, женился и отдался писанию картин на продажу для приобретения средств к жизни. Милла изготовлял картины в стиле Фрогонара и Буше с нагими красавицами, с купальщицами, пастушками и пастушками. Эти произведения Миллы были тяжелы и лишены грации. Мало они удовлетворяли и художника. В 1848 г. в Милле окрепло решение порвать с деятельностью, которая противоречила его чувству. Он покинул Париж и поселился с семьей в маленькой комнате в Барбизоне, близ Фонтенбло. Милла весь ушел в природу, в созерцательное наблюдение окружающей его жизни. Он изображал крестьянина и его жену, занятых в поле   работой, молитвенно склонивших головы, когда они слышат далекий звон деревенского колокола («Вечерний звон», 1839). Он переносил на полотно крестьянина в винограднике, когда он присел отдохнуть, женщин, собирающих хворост в лесу, подбирающих на полях колосья после жатвы («Собирательницы колосьев», 1857), несущих воду, отдыхающих у скирд жнеца и жницу, крестьян за посевом, за сбором картофеля, дровосека, «Человека с киркой» (1863), мать, шьющую при свете лампы около своего спящего ребенка. Несколькими блестящими штрихами он передавал движение воздуха, сияние при закате, дымку полуденного зноя и серебристый свет ночи. Он писал без конца свежевспаханное поле и сбившиеся в кучу стада овец на лугах. Эти простые безыскусственные картины природы и крестьянской жизни долго не встречали сочувствия, и Милла бедствовал с семьей. Только после парижской Всемирной выставки, когда в 1867 г. он получил золотую медаль, о нем заговорили, как о первоклассном мастере и оригинальном художнике, и он быстро составил себе крупное имя и стал богатым. Его произведения, вошедшие в моду, ценились высоко; не только картины, но и пастели, рисунки мелом, карандашом, углем, литографии и гравюры Миллы продавались за тысячи франков. В апогее своей известности Милла умер в 1874 г.

Милла открыл для живописи новую область изображения. Он впервые просто показал трудовую жизнь крестьян, полную величия и грубости. Раньше изображали крестьян или вне труда, выбирая сцены веселья, пьянство на праздниках, или в труде, сантиментально подчеркивая гнет жизни и бедность, или давая крестьян в прикрашенном виде. Милла с глубоким чувством и просто заговорил о тяжелом, серьезном, но не гнетущем труде. «Этот труд, — указывал Милла, — вовсе не радостен и не весел, как хотят нас убедить в этом некоторые люди. А все-таки я вижу в их труде источник истинной человеческой и великой поэзии». Эту поэзию крестьянского труда и показывал Милла в своих произведениях. Это было не фотографирование крестьянской жизни, не списывание отдельных людей с окружающей обстановкой во всех деталях. Милла стремился к передаче «правды природы». То, что он видел, он изучал, подмечая существенное. Его он передавал без ухищрений, прочувствовав и упростив, давая основное. Он не гонялся за эффектом цветов; краски у него тяжелы, однотонны. Но все в целом у него дает удивительно цельное и глубокое настроение. В простых обыденных сценах, в немногочисленных, вычерченных спокойными и сильными линиями плотных фигурах чарует поэтичность и музыкальность: это — торжественная песнь величия труда. В то же время в этих фигурах много внутренней правды.

Милла корил тех, кто желал вместо того, чтобы приблизить искусство к природе, делать природу искусственной. «Я бы хотел, — говорил Милла, — чтобы изображенные мною существа были слиты совершенно с тем положением, в котором они находятся. Нужно быть проникнутым природой. Художественные произведения нравятся только своей близостью к природе. Реализм ли это или идеализм, я не знаю. Я признаю лишь одну манеру живописи — писать правду». Это строгое требование изображать действительность дает право признать Миллу родоначальником реализма во Франции, а его полные глубокой правды произведения делают его одним из самых видных представителей реализма в живописи Европы.

См. Sensier, «La vie et l’oeuvre de J. F. Millet», 1881; Lriate, «J. F. М.», 1885; Michel, «J. F. М.», 1895; Gensel, «М. und Roussean», 1902; Thomson, «М. and the barbison school», 1903; Marcel, 1903; Holland, 1903; Павлуцкий, «М.» («Мир искусства», 1907, 5).

Н. Тарасов.