Моцарт Вольфганг Амадей

Моцарт, Вольфганг Амадей, один из величайших композиторов, родился 27 января 1750 г. в Зальцбурге, умер 5 декабря 1791 г. в Вене. Отец Моцарта, Леопольд (1719—1787), превосходный скрипач был вице-капельмейстером и композитором при дворе архиепископа зальцбургского. Он написал много симфоний, ораторий, церковных композиций, опер и др., а также пользовавшуюся большим авторитетом целое столетие и переведенную на разные языки школу игры на скрипке. Но когда определился талант его сына (а также дочери Анны — «Наннерль» — превосходной пианистки), отдался развитию их дарований. Юный Моцарт очень рано стал учиться музыке (фортепиано, скрипка) у отца; в 4 года он написал уже фортепианный концерт, а с шести лет стал вместе с сестрой выступать в концертах под руководством отца. В 1762—66 гг. они изъездили Европу, выступая, между прочим, при дворах в Вене, Брюсселе, Париже, Лондоне и др. Моцарту не было 7 лет, когда были впервые изданы (в Париже) его композиции (4 сонаты для скрипки и фортепиано). Затем следовали новые концертные путешествия, не прекращавшие однако теоретических занятий и творчества Моцарта. Особенный триумф достался на долю юного композитора в Италии (1768—1770 г.): он блестяще выдержал строгий экзамен у Падре-Мартини и других тогдашних светил контрапункта и теории музыки; избран был   почетным членом музыкальных академий в Вероне и Болонье; получил от папы орден «Золотой шпоры». Опера его «Митридат», написанная для Милана (1770 г.), произвела фурор. Первая опера Моцарта написана была еще раньше этого, когда ему было 12 лет («La finta sempliсе») для Вены, но вследствие интриг не была там поставлена. Вторая опера «Bastien et Bastienne» вскоре после этого шла в Вене в частном кружке. После «Митридата» создан был ряд опер для Зальцбурга, Милана, Мюнхена («Lа finta giardiniera», 1774 г.). В опере «Idomeneo», написанной для Мюнхена (1781 г.), созревший гений Моцарта вполне стал уже на новый, самостоятельный путь. Как и предшествующие оперы, «Idomeneo» имел большой успех; но все это не создало Моцарту определенного и достойного положения в родном Зальцбурге. Новый архиепископ зальцбургский, сменивший прежнего, мало интересовался музыкой, был крайне груб с Моцартом (который с 1769 г. считался на службе при зальцбургском дворе в качестве концертмейстера), так что в конце концов Моцарт бросил его и в 1781 г. переехал в  Вену. В этом же году он женился на Констанции Вебер. Пришлось думать о семье, но в Вене Моцарту оказалось гораздо труднее пробивать себе дорогу, чем когда он чудо-ребенком играл  при дворе. Боготворимый в детстве, он теперь встречал зависть и интриги; шедевры его вследствие этого заслонялись ничтожными, с тех пор давно забытыми произведениями; он вечно нуждался и не мог достать подходящего, сколько-нибудь обеспечивающего места. Оперу «Похищение из сераля» (1781 г.) поставили только по особому приказу императора; «Свадьба Фигаро» (1785 г., на сюжет Бомарше) едва не провалилась, благодаря умышленно дурному исполнению. Зато она имела крупный успех в Праге, для которой вследствие этого Моцарт написал свою следующую оперу «Дон-Жуан» (1787; либретто да-Понте). Затем последовали «Все они таковы» («Cosi fan tutte», 1790 г.), «Милосердие Тита» (1791) и «Волшебная флейта» (1791 г., Вена), — единственная опера Моцарта, написанная на немецкий текст (остальные — на итальянский). Последним сочинением Моцарта был его знаменитый «Реквием». Непосильный труд и борьба с нуждой рано подкосили Моцарта. Только незадолго до смерти он получил обеспечивающее место помощника капельмейстера церкви св. Стефана в Вене; но было уже поздно. Похоронили Моцарта, дешевизны ради, в «общей могиле», так что неизвестно даже место его погребения.

Универсальный гений Моцарта много дал человечеству и в своих операх, и в церковной музыке, и в инструментальных сочинениях. Но на что бы ни откликался Моцарт, основными началами, всегда проникавшими его творчество, были красота формы, благозвучие, идеальная объективность художника, для которого высший закон — чувство меры. Даже страдания, даже сильнейшие страсти воплощены в творениях Моцарта с поразительной классической стройностью, напоминающей лучшие творения греческого искусства; оттого имя Моцарта издавна служит как бы эмблемой сущности музыки, как самодовлеющего, светлого «искусства гармонии звуков». Но непосредственность и отсутствие мучительной рефлексии в творчестве не мешали Моцарту открывать в искусстве новые горизонты. Больше всего сделал он для оперы («Свадьба Фигаро»,» Дон-Жуан», «Волшебная флейта»). Здесь он отчасти примкнул к Глюку, стремившемуся выдвинуть в опере пренебреженную раньше драму. Подвиг Моцарта  заключался, однако, не столько в разрушении старого, сколько в подборе наиболее жизненных элементов школ итальянской, французской и немецкой и их органическом слиянии и дальнейшем развитии (особенно в области комической оперы). Но, в отличие от Глюка, Моцарт  все-таки смотрел на поэзию в опере лишь как «на послушную дочь» музыки. Моцарт  был очень плодовитый композитор; сочинения  свои вынашивал в голове и писал нередко прямо начисто. Полное собрание сочинений Моцарта закончено изданием у Брейткопфа и Гертеля в 1886 г. Полный каталог всех сочинений Моцарта составлен Кёхелем. Лучшая биография Моцарта — Отто Яна (4-е изд. 1907 г. немецкое). На русском языке Улыбышев, «Новая биография Моцарта»; Корганов  «Моцарт» (1900, перевод с французского оригинала 1843); Давыдова, «Моцарта» (издание Павленкова); Богословский, «Моцарт» (1904).

Ю. Энгель.