Мозаика

Мозаика, составление из разноцветных кусочков мрамора, стекла (смальты) и дерева орнамента или целой картины. Можно различать два вида мозаики. Один вид ее состоит в том, что рисунок составляется из более или менее крупных кусков мрамора, вырезанных соответственно частям рисунка. Этот вид назывался в древности александрийским — по месту происхождения  или плоской мозаикой. Позднейшую разновидность этой мозаики представляет современная флорентийская мозаика. Второй вид мозаики изготовляется из мелких однородных кубиков смальты или камня путем набора из них рисунка, почему этот вид мозаики носит название наборного. Этого вида мозаика употреблялась в Византии и в России. Художественная задача мозаичиста заключается в том, чтобы возможно точно передать рисунок и краски оригинала. Техническая задача возлагает на него обязанность создать неизменяемость цветов и прочность закрепления кубиков. Неизменяемость цветов зависит от химического состава и окраски стеклянной массы — смальты; прочность — от правильности закрепления кусочков. Сообразно с этим труд мозаичиста состоит в кропотливом подборе тонов, иногда до 4 000—5 000 оттенков, и в ряде сложных технических процессов, заканчивающихся заливкой цементом с которым кубики соединяются в сплошную массу, неизменяющуюся от времени, света и сырости. Не только изготовление, но и установка мозаики, особенно, когда она громадных размеров, требуют сложной работы. Колоссальные и очень тяжелые мозаики, собранные в мастерской, разбираются на части, перевозятся и соединяются на месте при установке. Поэтому мозаика чрезвычайно дорога, и чрезвычайно ценна, так как менее других видов живописи подвергается порче и благодаря этому сохраняет надолго художественные произведения без изменения.

Рис.1. Римская мозаика императорской эпохи, открытая в Сусе (древний Hadrumetum), в Тунисе: «Вергилий и музы истории и трагедии». (По Enc. Brit.).

Мозаика  возникла, вероятно, на Востоке и была в употреблении в Египте. Оттуда она перешла в Грецию, по-видимому, не ранее V в. до Рождества Христова. Остатки мозаики греческой работы сохранились в Олимпии, в храме Зевса, на полу: там из мелких камешков выложены изображения морских существ. Есть литературные указания, что особенно искусным мозаичистом был Сос из Пергама. Копией с его произведения считают мозаики «Голуби» в Капитолийском музее. Из Александрии и Греции перенесена была мозаика в Рим. Первоначально в Риме господствовала т. н. александрийская мозаика, которой украшали полы в виде черных и белых, красных и зеленых треугольных, четырехугольных и круглых плиток из мрамора. Позднее вошла в употребление наборная мозаика из пестрых камешков, вдавливавшихся узором в красного цвета известь, которой заливали пол. Затем стали покрывать весь пол набором из кубиков, тонко пригнанных один к другому. Так составлялись не только орнаменты, но и сложные композиции. Образцами римской мозаики могут служить открытые в Помпее в 1831 г. на полу одного дома большая картина «Битва Александра» от II в. до Рождества Христова, «Музыкальная сцена» и изображение осени, едущей на пантере, а также мозаика в вилле Адриана. Позднее по александрийскому образцу римляне стали украшать мозаикой стены, колонны и ниши фонтанов. В императорскую эпоху к камню присоединилось и стекло. Вместе с распространением римлян мозаика двигалась на Рейн, в Британию и северную Африку. Но в произведениях провинциальных мастеров мозаика упрощалась и грубела, а когда варвары захватили римские земли, она окончательно упала. Только в Италии и Византии мозаика не замерла, а развернулась новым пышным цветом в больших сверкающих золотом и красками изображениях христианских храмов. Апсиды, стены и купола покрылись мозаикой. Колоссальные фигуры Христа, Божией Матери, апостолов, святых, ветхозаветные события, кресты, символические агнцы и эмблемы христианства располагались на голубом и золотом фоне. Симметрично поставленные, сильно очерченные изображения были полны величия и строгости. Древнейшие мозаики Рима от IV в. находятся в церкви святой Констанцы, св. Пуденцианы, в Латеранском баптистерии, в капелле св. Руфины и св. Секунды, в церкви св. Марии Маджоре (см. древнехристианское искусство, приложение, 3.). На рубеже IV и V веков стоят превосходные мозаики в церкви св. Георгия в Фессалониках. Еще выше в художественном отношении мозаики V и VI в. в Равенне в церкви св. Иоанна, Аполлинария Нового и св. Виталия. В последней церкви представляют интерес полные силы и вкуса церемониальные изображения императора Юстиниана и Феодоры, приносящих дары в церковь. Ясно выраженное античное влияние и подлинное чувство декоративности живет в этих мозаиках. То и другое ослабевает как на Западе, так и на Востоке к VII в. Но в то время как в Византии началось возрождение, и в последней четверти IX в были созданы великолепные мозаики, между прочим, в св. Софии в Константинополе — «Спаситель на троне», на Западе в течение VII—XII вв. мозаика падала еще ниже, и только там, где, благодаря связям с Грецией, работали художественные силы Византии, как в церкви св. Марка в Венеции, в Палермо, в Монреале в XII в., мозаики были исполнены красоты. При содействии византийских мозаичистов был дан толчок итальянской мозаике, и в XIII в. созданы прекрасные мозаики в крестильне монастыря св. Миниато во Флоренции, в храме Иоанна Латеранского и Климента в Риме. Во главе мозаичистов стояли Яков Торитти и семья Космати. Но и их работа носила печать греческого мастерства. С XV в. все сильнее стали занимать своды и стены храма более дешевые фрески, и на Западе мозаика замирает. Прекращает она свое существование и на Востоке после разорения Константинополя крестоносцами и завоевания его турками. Единственным центром жизни мозаики после перерыва в конце XVI в. является Италия. Папы, украшая собор св. Петра, учреждают постоянные мастерские при своем дворе. В них в течение XVII, XVIII и XIX вв. идет последовательная работа и сосредоточивается на Западе мозаичное искусство.

Мозаика в России. В XI в. византийские мастера перенесли мусию — мозаичное искусство — в Киев. В Десятинной церкви раскопки открыли пол из каменных плит плоской мозаики. В Софийском соборе (1037 г.) греческие мозаичисты исполнили ряд мозаических работ. В настоящее время сохранились мозаики в апсиде, в куполе и на боковых столбах. В апсиде внизу поставлен ряд святителей, над ними помещено таинство евхаристии с престолом посредине и двумя группами апостолов, подходящих для принятия таинства. Апостолам, подходящим слева, И. Христос преподает хлеб, апостолам справа — чашу. Фигура Иисуса Христа повторена два раза. Еще выше встает на золотом фоне колоссальная фигура Богоматери «Нерушимая стена». Она в голубом хитоне, в пурпурном мафории, покрывающем голову и плечи и спускающемся по всей фигуре вниз. В куполе — величественный и суровый Спаситель с благословляющей рукой и Евангелием. Около — ангел со знаменем. По столбам фигуры Богоматери с красной пряжей и архангела Гавриила в белой одежде. В Михайловском монастыре (XII в.) апсида занята фризом святых и таинством евхаристии. В противоположность мозаики св. Софии эти мозаики не так сильны, их краски более мутны, но движения в них более естественны и жизненны. Может быть, мозаики Михайловского монастыря — произведение русских мастеров. В XIII в. мозаика на Руси перестала существовать.

Рис. 2. Римская мозаика древнехристианской эпохи в церкви С-Мария Маджоре: «Бог в небесах». (По Enc. Brit.).

Стенами овладела фреска. Памятников мозаики мы не имеем до половины XVIII в. Привезенные в это время графом М. Л. Воронцовым из Италии образцы мозаики заинтересовали М. В. Ломоносова. Он принялся за опыты и в 1752 г. начал изготовление мозаичного образа Спасителя с картины Солимены. Открытая им фабрика приготовила портрет Петра Великого и императрицы Елизаветы I, и начата была при содействии художника М. Васильева большая картина «Полтавская победа» для памятника Петру Великому. По смерти Ломоносова некоторое время работа продолжалась под руководством его жены, а в 1766 г. фабрика была передана в ведение Конторы строений и домов ее величества и заглохла. Возобновились мозаичные работы в России в 1846 г. В 1842 г. начальником русских художников в Риме, Кривцовым был представлен проект устройства мозаичного заведения в России. Император Николай I, признавая желательным насаждение мозаического искусства, утвердил в 1815 г. положение об устройстве мозаичного заведения при Академии художеств. Первоначально была открыта на 4 года временная студия в Риме по образцу ватиканской, и для изучения дела были помещены туда русские художники, а для устройства мозаической фабрики по изготовлению смальт были вызваны итальянцы. В 1856 г. место уехавших иностранцев заняли русские художники-мозаичисты — Алексеев, Бурухин, Хмелевский. Лебедев. Они успешно продолжали дело. Работы мозаичного заведения, посланные на Лондонскую всемирную выставку в 1862 г., обратили на себя всеобщее внимание и получили награду. Мозаичным заведением была исполнена очень крупная работа по украшению Исаакиевского собора, где последовательно образа, написанные на холсте, заменялись мозаичными. До 1914 г. мозаичным заведением было исполнено и поставлено свыше 60 образов и большей частью колоссальных размеров. Площадь исполненной для Исаакиевского собора мозаики составила около 300 000 кв. вершков. Кроме того, им исполнена мозаичная облицовка для Храма Спасителя в Москве и 9 образов по оригиналам Нестерова для храма Воскресения Христова в Петрограде. Мозаичные работы эти соперничают с работами ватиканской мастерской.

О мозаике см. Петров. «Краткое обозрение мозаического дела, особенно в России» (1862): De-Rossi. «Musaici cristiani della chiese di Roma» (1876—1894): gerspoch, «La Mosaique» (1881); Соловьев, «Мозаика на Западе и в России» («Вестник изящных искусств» 1885, в. I); Павловский, «Живопись Палатинской капеллы в Палермо» (1890); Редин, «Мозаики равеннских церквей» (1896): Анналов и Редин, «Киево-Софийский собор. Исследование мозаики и фресок» (1899); Новицкий, «К истории мозаичного дела в России» («Искусство и художественная промышленность», 1900, 1).

Н. Тарасов.