Мурильо Бартоломе Эстебан

Мурильо (Murillo), Бартоломе Эстебан, знаменитый испанский живописец, родился в 1618 году в Севилье, в бедной семье. Его родственник Хуан дела Кастильо дал ему первые основания живописи: от него Мурильо взял гладкое письмо и холодные краски, которые отличают некоторые его ранние произведения («Видения доминиканцев»). В 1642 году приехавший в Севилью Педро де Мойя ознакомил Мурильо с мягкой манерой письма Ван-Дейка, но работать в определенном направлении Мурильо не мог: ему приходилось снискивать пропитание писанием образов и небольших икон на продажу. Усиленно производя их, Мурильо скопил небольшую сумму, которая позволила ему в 1642 году отправиться в Мадрид. При содействии своего земляка Веласкеса Мурильо получил доступ в королевские собрания, и там он копировал в течение двух лет произведения великих мастеров. В 1645 году Мурильо вернулся в Севилью и в ней провел всю свою жизнь. В тихом провинциальном городе он жил тем, что его окружало, исполнял то, что ему заказывали, и работал все время для монастырей, церквей и больниц. В 1645-46 годах он написал для крестовой галереи францисканского монастыря 11 картин из жития святого Франциска. Из них главные: «Св. Диего насыщает нищих», «Чудо св. Диего» («Кухня ангелов»), «Кончина св. Клары», «Чума», «Св. Диего превращает хлеб в розы». В этих произведениях еще есть сухость и тяжеловатость, но уже выступает влечение к колориту и склонность брать натуру из окружающей действительности. Затем Мурильо писал для севильского собора «Св. Исидора», «Св. Леандра» с полными жизни лицами-портретами и вдохновенного святого Антония, которому во время молитвы в кельи отверзлись небеса, и среди сонма ангельчиков является Младенец Иисус. В последних картинах, относящихся к 1655-56 годам, краски у Мурильо мягче и ярче, выразительность лиц сильнее и духовнее. В 1665 году Мурильо закончил четыре картины для церкви С. Мария ла Бланка. В двух картинах он изобразил основание церкви С. Мария Маджоре в Риме. На первой картине спящей чете римского сенатора является среди ночи Дева Мария и указывает на вершину Эсквилинского холма. На второй — чета рассказывает на коленях папе о своем видении, а направо уже тянется процессия к новому храму. К этому он добавил «Торжествующую церковь» и «Непорочное зачатие». В 1668 году Мурильо дал для севильского собора «Пресвятую Деву» на облаках с взирающими на нее восемью святыми, и в 1670 году из-под кисти его вышло «Св. Семейство» с Елизаветой и Иоанном Крестителем. С 1670 по 1674 годы Мурильо трудился над восемью большими картинами для госпиталя Каридад. Из них наиболее удались Мурильо «Изведение воды из скалы Моисеем в пустыне», «Насыщение Спасителем пяти тысяч хлебом и рыбой», «С.-Хуан де Диос поднимает упавшего на улице нищего», «Св. Елизавета омывает раны прокаженным», «Ангел изводит Петра из темницы», «Посещение Авраама тремя ангелами», «Христос в Силоамской купели». В этих картинах Мурильо постигает монументальности в композиции, еще более выказывает чувство и способность передать свет. Письмо у Мурильо становится совершенно плавным. Между 1674 и 1676 годами для монастыря капуцинов он создал более двадцати картин. Наиболее сильны из них «Пречистая Дева во славе», «Св. Антоний и Младенец Христос», «Св. Франциск, страстно обнимающий распятого Христа, который склоняется к нему», и «Непорочное зачатие». К этому же времени относятся «Ангел-хранитель, ведущий мальчика», и еще два «Непорочных зачатия» — одно с ангелами, держащими зеркало перед святой Девой, другое — с Богом-Отцом, простирающим руки, и «Св. Дева на земном шаре», созерцающая мир с поднятыми молитвенно руками. В 1678 году для госпиталя Венерабиле Сацердотес Мурильо исполнил «Зачатие», «Явление Богоматери с Младенцем Христом, раздающим хлеб» и отличный портрет Юстино де Невес с легавым щенком. Кроме того Мурильо писал еще ряд жанровых картин из севильской жизни, которые трудно датировать. В 1682 году Мурильо изменил себе и отправился в Кадикс для написания большого алтаря для церкви монастыря капуцинов. Работая, он оступился и упал с лесов.

Мурильо (1618-1682). Мадонна с четками. (Мадрид. Прадо).

После тяжелых и долгих страданий Мурильо умер в Севилье в 1682 году. Алтарь с изображением «Обручения св. Екатерины» был закончен его учеником Озорио. Открытая Мурильо в Севилье в 1660 году академия живописи, где впервые введено было изучение нагого тела, продолжала существовать и после его смерти под руководством его ученика Леаля. Кроме Леаля, из школы Мурильо нужно отметить пейзажиста Ириарте, Озорио, Виллависенсио.

Мурильо (1618-1682). Мальчики с плодами. (Мюнхен. Пинакотека).

Мурильо оставил свыше 400 произведений. Сюжеты и трактовка их подсказаны эпохой, в которую он жил. Картины Мурильо написаны на темы, выдвинутые временем католической реакции. Этика католической реакции вызвала его живописную проповедь филантропии и благочестия, необходимости добрых дел по отношению к ближним. Учение католической реакции выдвинуло элемент сверхчувственного и видения. Догмат о бессеменном зачатии, провозглашенный папой, особенно привлекал Мурильо, и Мурильо чаще других вдохновлялся воплощением его в своих «Зачатиях». Темам своего времени Мурильо давал особый отпечаток, отражавший характер испанского народа. Мурильо разделял с народной массой экстаз и пламенную веру, и поэтому так увлекательно он изображал то и другое. При этом изображение он окрашивал и своим личным художественным характером. Мурильо — мистик и в то же время реалист. Он верил просто, и то, во что он верил, он изображал реально. Реализм — сильная струя в его творчестве. Мурильо чувствует жизнь и переносит ее на полотно. Он изображает мальчуганов, то углубившихся в игру в кости, то обедающих или наслаждающихся виноградом и дыней, то считающих свою выручку. Жанра не забывает Мурильо и в библейских картинах. В «Поклонении пастырей» он ставит загорелых испанцев, в «Св. Семействе» он пишет святую Марию в обыденной обстановке, показывая, как она мотает нитки, как Иосиф отдыхает, а Иисус Христос играет с собакой. Жанр входит у Мурильо и в большие композиции. «Даже возносясь за облака в «Непорочных зачатиях», Мурильо берет с собой землю и ее умиленные лица». Мадонны его близки к жизни, похожи на смуглых андалузянок с карими глазами и матовым цветом лица. Реализм Мурильо сочетает с просветленной духовностью, с чувством красоты и богатой фантазией. В изображении божественной славы и небесного величия Мурильо не досягаем. Мурильо — нежен, сентиментален. Он дает почти всегда оттенок грусти. Если рисунок Мурильо слаб и невыразителен, то в области колорита он стоит высоко. Он ласкает воздушностью, мягкостью, серебристостью и золотистостью. Краски его сияют.

В течение двух столетий произведения Мурильо вызывали восхищение и пользовались широкой популярностью. В конце XIX века против Мурильо поднялись голоса. Рационалисты были недовольны его мистицизмом, протестанты нападали на Мурильо, как на выразителя католических идей, импрессионисты упрекали Мурильо за то, что он пишет слитно и ставили его ниже Веласкеса. Это сопоставление может только лучше определить характер и особенности Мурильо, но не унизить его. Веласкес и Мурильо — два совершенно различных человека. Веласкес — придворный живописец, изобразитель светского общества. Мурильо — художник строго провинциального католического города. Веласкес писал для двора, Мурильо — для народа и для церкви. Веласкес писал, чтобы передать природу, Мурильо — чтобы вызвать молитвенное настроение. Веласкес изображал естественное, Мурильо — сверхъестественное. Нападки, отмечая те или иные особенности у Мурильо, не могут поколебать его крупного значения, как создателя самостоятельного на испанской почве божественного нежного искусства и блестящего и тонкого колориста, поразительного мастера воздушной прозрачности и сияния света.

О Мурильо см. Тubinо, «Murillo», 1864; Curtis, «Velasquez and Murillo», 1883; Alfonso, «Murillo», 1886; Lefort, «Murillo et ses élèves», 1892; Justi, «Murillo», 1892; Knakfuss, «Murillo», 1904; Бенсюзан, «Мурильо», 1910; Mayer, «Murillo», 1913.

Н. Тарасов.