Мусоргский Модест Петрович

Мусоргский, Модест Петрович, родился 16 марта 1835 года в селе Кареве торопецкого уезда Тверской губернии, умер 16 марта 1881 года в Санкт-Петербурге. Жизнь в деревне (до 10 лет и нередко позже) оставила глубокий след в душе и творчестве Мусоргского. Окончив школу гвардейских подпрапорщиков в Санкт-Петербурге, Мусоргский служил в 1856-59 годах офицером Преображенского полка. С 1863 года нужда заставила его снова тянуть служебную лямку до смерти (по разным гражданским ведомствам). Умер он в военном госпитале от белой горячки. Музыкой Мусоргский стал заниматься рано; 9 лет играл уже фортепианный концерт Фильда и позднее всегда считался хорошим пианистом и идеальным аккомпаниатором. В 17 лет, без всякой теоретической подготовки, принялся писать оперу, но из этого ничего не вышло. В 1856 году Мусоргский познакомился с Даргомыжским, а через него позднее с Кюи и Балакиревым. Это знакомство имело решающее значение для жизни Мусоргского. Он в 1857 году начал под руководством Балакирева изучать музыкальные формы и технику композиции и в 1859 году оставил военную службу, чтобы всецело отдаться музыке. От неоконченной оперы «Эдип», которую Мусоргский стал писать в это время, сохранилось только несколько отрывков. Неоконченной осталась и опера «Саламбо», предпринятая в 1863 году (материал ее использован позднее для «Бориса Годунова»). К тому же времени относятся и первые выдающиеся произведения Мусоргского в области романса, столь расширенной и обогащенной им. В это время Мусоргский был уже близок со всеми членами кружка «Новой русской школы», общение с которым имело на него огромное нравственно-ободряющее влияние. Кружком исполнен был первый акт «Женитьбы», написанной (1868 г.) на неизмененный (!) текст Гоголя. Это в высшей степени оригинальное произведение исходит из того же идеала чисто-речитативной оперы, как и «Каменный гость» Даргомыжского, подсказавшего Мусоргскому и самый сюжет «Женитьбы». Но «Женитьба» (опубликованная лишь в 1909 г.) написана раньше «Каменного гостя», долго считавшегося uniсum’ом в мировой литературе, и выполнена с совершенно оригинальной, гениальной находчивостью. В 1868-70 годах написана народная музыкальная драма «Борис Годунов» на пушкинский сюжет, в которой (особенно в 1-й редакции, где не было сцен с Мариной) главная роль отведена народу (хорам), откуда и ее подзаголовок. «Борис», поставленный в 1873 году на Мариинской сцене, имел большой успех и впервые создал известность Мусоргскому. В 1872 году Мусоргский написал акт оперы-балета «Млада», заказанной совместно членам кружка. Последние годы жизни Мусоргский занят был одновременно двумя операми: «Хованщиной» (на сюжет из эпохи Софьи-правительницы, где сталкиваются течения: Русь старая — в частности раскольничья — и Русь новая) и «Сорочинской ярмаркой» (на сюжет Гоголя). «Хованщину» Мусоргский успел почти кончить в набросках (1872-80 г.). Она была приведена в порядок и инструментована Римским-Корсаковым, который то же самое сделал почти со всеми крупными произведениями, оставшимися после смерти Мусоргского, между прочим, и с «Борисом», изданным им в новой редакции в 1896 году. «Хованщина» поставлена была впервые в Санкт-Петербурге музыкально-драматическим кружком в 1886 году; в Москве — на частной сцене (1897 г.). «Сорочинская ярмарка» подвинута была Мусоргским гораздо менее; сохранившиеся ее отрывки в инструментовке Лядова и Сахновского, дополненные сценами без музыки по Гоголю, поставлены были впервые Свободным театром в Москве в 1913 году. Вообще, за последнее время музыка Мусоргского пользуется такой любовью и распространенностью, как никогда раньше. Большая заслуга в деле популяризации ее принадлежит, между прочим, Шаляпину (в оперной области) и Олениной д’Альгейм (в области романса). Кроме России, особенно большой успех имел Мусоргский во Франции (где «Борис» поставлен был впервые — в Париже — в 1898 г.; «Хованщина» — в 1912 г.); «Борис» обошел лучшие сцены мира.

Примкнув вначале к заветам Даргомыжского последнего периода, которого Мусоргский называл «великим учителем музыкальной правды», Мусоргский пошел затем своим собственным, гораздо более широким путем. Девизом его было: «искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель», «художественное изображение материальной красоты есть ребячество, детский возраст искусства». Мусоргский не признавал музыки вне связи со словом или поэтической мыслью и в своем творчестве стремился, прежде всего, к наибольшей правде музыкального выражения этого слова или поэтической мысли. Пуская в ход все средства, на какие наталкивали его пылкое, гениальное воображение и музыкальная индивидуальность, свободная от подчинения принятым авторитетам, Мусоргский готов был в случае нужды жертвовать и внешней материальной красотой звука и архитектурной стройностью музыкального построения. Новизна и реализм музыкальных приемов Мусоргского станут еще более понятны, если вспомнить, какие новые и оригинальные задачи ставил себе композитор и в своих романсах, и в операх. Любовь, эта обычная вдохновительница песни, играет ничтожную роль в романсах Мусоргского, дающих большей частью ряд самых разнообразных и оригинально трактованных картинок из народной жизни. Эти романсы (для которых текст частью писал сам Мусоргский) дают право назвать его Некрасовым в музыке. Тем же реальным и притом народным характером запечатлены и оперы Мусоргского, дающие целый микрокосм характерно русских образов и картин. Музыкально воплотить все это помогли Мусоргскому уменье обращаться с народной песней и пользоваться ею для проникновенной обрисовки быта целой эпохи, редкая способность к сжатой музыкальной характеристике отдельных действующих фигур, необыкновенная выразительность и гибкость декламации, жизненность и естественность в драматической распланировке музыкальных сцен. Недостатками Мусоргского являются некоторая слабость музыкальной техники, особенно сказывающаяся в больших ансамблях, а также (в «Хованщине») эскизность, объясняемая преждевременной смертью Мусоргского. Творчество Мусоргского, глубоко проникнутое лучшим, что было в идеях 60-х годов, лишено в то же время их тенденциозности и узости; могучий талант Мусоргского во многом предвосхитил позднейший импрессионизм и вообще выявил себя с таких сторон, которые были оценены только последующими поколениями. Кроме указанных опер, Мусоргский написал еще около 60 романсов, музыкальные карикатуры, хоры, пьесы для оркестра и пьесы для фортепиано и проч. О Мусоргском см. В. Стасов, «Собрание сочинений», т. III; Трифонов, «Мусоргский» («Вестник Европы», 1893); Кюи, «Русский романс»; Н. Компанейский, «Мусоргский» («Русская Музыкальная Газета», 1906); Н. Римский-Корсаков, «Летопись моей музыкальной жизни»; Оленина д'Альгейм, «Заветы Мусоргского» (плохой перевод с французского оригинала «Les legs de М.»); Calvocoressi, «М.» (1908).

Ю. Энгель.