Перов Василий Григорьевич

Перов, Василий Григорьевич, живописец, родился в Тобольске в 1832 г. Он был сыном барона Г. К. Криденера, не успевшего его усыновить, и фамилию «Перов» дал ему учивший его дьячок за хороший почерк. Образование Перов получил в арзамасском уездном училище, а художественную подготовку в школе академика Ступина в Арзамасе, где впервые стал самостоятельно писать. Ввиду выяснившихся способностей Перов был принят в 1852 г. в московское Училище живописи и ваяния. Там он занимался у Скотти, Мокрицкого и Зарянко. Из училища Перов вынес хорошую технику и за «Голову мальчика» он получил от академии художеств в 1867 г. малую серебряную медаль. Но направление его сложилось вне воздействия училища, под влиянием господствовавшего в литературе обличительного течения. В 1868 г. Перов выступил с большой картиной «Приезд станового на следствие». Становой с тупым и злым лицом допрашивает парня. Староста подает графин с водкой, а за дверью готовят розги. За картину академия присудила большую серебряную медаль. Сильно бившая в глаза тенденция произвела большое впечатление на публику и обратила внимание на художника. Поддержанный одобрением, Перов еще больше стал склоняется к сатире и с особой силой отдался изображению отрицательных сторон духовенства («Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах», «Проповедь в селе»). Картины по распоряжению цензуры были убраны с академической выставки, но доставили Перову золотую медаль. Эта медаль дала возможность Перову отправиться за границу. Пробыв некоторое время в Берлине и Дрездене, Перов переехал в Париж. Там он приступил к компоновке картины из французской жизни: «Праздник в окрестности Парижа». Прошло два года, но картина не двигалась. Перов переживал тяжелое состояние. «Незнание характера и нравственной жизни народа, писал Перов академии, делает невозможным довести до конца ни одну из моих работ. Посвятить же себя изучению страны чужой на несколько лет я нахожу менее полезным, чем по возможности изучить и разработать бесчисленное богатство сюжетов как городской, так и сельской жизни нашего отечества». Перов просил позволения вернуться в Россию. Поездка за границу ничем не отразилась на Перове, как в техническом, так и в идейном отношении. Он по-прежнему интересовался поучающими сюжетами. В 1866 г., по возвращении в Россию, он написал «Монастырскую трапезную», «Приезд гувернантки в купеческий дом», с меткой характеристикой типов и быта, и «Тройку» — детей-мастеровых, впрягшихся в сани и тянущих тяжелую кадку с водой. За последние две картины Перов был возведен в академики. В картинах этого времени можно подметить у Перова надвигающиеся изменения в отношении к сюжетам и взглядам на задачи искусства. В них нет резкой тенденциозности первых лет, в них больше интереса и углубления в быт, тоньше передача психического мира. В средине 70-х годов талант Перова достиг полного развития, и Перов склонился к глубокому беспритязательному изображению жизни («У железной дороги», «Птицелов», «Рыболов», «Охотники»). Иногда от юмора Перов переходит к элегии и трогательно изображает крестьянку, везущую на тощей кляче гроб мужа-кормильца, по бокам которого прижались сироты, «учителя рисования» — молчаливого забитого жизнью старика, озябшую девочку и клячу, дожидающихся загулявшего хозяина у «последнего кабака», утопленницу, над которой безучастно сидит на берегу городовой. Наряду с этими психологическими картинами Перов в это время писал много портретов и дал замечательные портреты Писемского, А. и Н. Рубинштейнов, Достоевского, Погодина и Островского. В них нет красочности, но есть хорошая лепка и глубокое проникновение в душу. В то же время Перов принимал участие в организации выставки передвижников и с 1871 г. начал преподавание в Училище живописи и ваяния. Направление, усвоенное Перовым в 70-х годах, продолжалось до 1876 г. Пока оно было в силе, Перов был деятельным членом передвижнической группы. Но с 1876 г. у него стало назревать новое изменение, и он разошелся с товариществом передвижных выставок. Товарищество твердо держалось рассказа и поучения. Перову это казалось узким, и в нем возникло чувство неудовлетворенности, началось у него искание нового. Перов то пробовал писать аллегорию Весны, то стремился передать красочную красоту при выгрузке извести на Днепре, то разрабатывал мотивы русского сказочного мира, то брался за исторические сюжеты и писал «Плач Ярославны», ярый спор и свалку Никиты Пустосвята в дворцовой палате и «Суд Пугачева», то, наконец, обратился к религиозным темам и создал «Христа в Гефсиманском саду» — одень интересно задуманную и глубоко прочувствованную картину. В этих мучительных поисках Перов жил последние десять лет. Он много работал, ни на чем не останавливался и был большей частью недоволен сделанным. Перов умер в 1882 г. Перов более художник рассудка, чем чувства. Он передает только то, что видит, и зорко всматривается в окружающее. Он мало придает значения цвету. Краски его палитры не разнообразны, тусклы и серы. Главное для него — выразить внутренний мир, и он умеет схватить характерное. Перов глубокий и тонкий психолог и один из самых крупных представителей реалистического направления. Взгляды Перова на искусство высказаны в рассказах ого, напечатанных в «Пчеле» 1876 г. и «Художественном Журнале» 1831, № 1, 2, 1882, № 4. Список произведений и материалы для биографии Перова см. Александров, («Художественный Журнал» 1882, 4); Собко («Вестник изящных искусств, 1883, вып. 1, 2), Собко и Ровинский, «Жизнь и произведения В. Г. Перова» 1892; Киселев, «В. Г. Перов» («Артист» 1894, № 9); Дидерихс, «В. Г. Перов, его жизнь и художественная деятельность», 1893; Николаева, «В. Г. Перов», 1914.

Н. Тарасов.

Похороны крестьянина. Фото-тинто гравюры. (Румянцевский музей в Москве).

Охотники на привале. Фото-тинто гравюры. (Городская галлерея П. и С. Третьяковых в Москве).