Перуджино

Перуджино, собственно Пьетро Вануччи, живописец, глава Умбрийской школы, учитель Рафаэля, родился в 1446 году, учился во Флоренции у Вероккио. Сначала Перуджино работал в Перуджии, затем отправился в Рим, чтобы исполнить картины на стенах Сикстинской капеллы. Из этих картин «Крещение Спасителя» и «Вручение ключей апостолу Петру» сохранились до нашего времени. Работал он потом во Флоренции и в других местах и с 1496 года поселился в Перуджии, где имел мастерскую и пользовался большим уважением. Его первые станковые картины, написанные до 1493 года, исполнены а tempera; с 1494 года Перуджино начал писать масляными красками. В промежуток 1494-99 годов Перуджино создал картины: «Плач над телом Христа» («Pietà»), «Мадонна на троне» и «Вознесение Христово» — самые крупные свои произведения. В 1496 году он исполнил «Христа на кресте со святыми» и в 1500 году окончил роспись залы Cambio в Перуджии. Здесь на стенах главного зала, кроме некоторых библейских сцен, Перуджино изобразил ряд сивилл, пророков и других мужей Ветхого завета, государственных людей и героев древности и над ними — аллегорические олицетворения различных добродетелей. Около того же времени он написал: «Взятие Богоматери на небо» для монастыря Валломброза, «Обручение Марии» и «Победа целомудрия над страстью». Он имел теперь много учеников и часто поручал им выполнять картины по своим рисункам. В 1508 году Перуджино опять работал в Ватикане, расписывал потолок в станце дель Инчендио. Последние самим Перуджино исполненные работы: «Мучение св. Севастьяна», «Рождество Христово», «Крещение» и «Преображение» — показывают падение его таланта. При исполнении их Перуджино умер в 1523 году. Среди господствовавшего в Италии в XV веке стремления к реализму в мирных долинах Умбрии сохранилось самостоятельное художественное направление: не столько реальным воспроизведением, сколько привлекательной задушевностью и глубоким чувством отличаются картины Умбрийской школы. Это направление довел до высшей степени развития Перуджино. Во всех картинах Перуджино преобладает глубокая религиозная мечтательность. В его полугрустных, восторженно обращенных к небу лицах особенно хорошо выражение кротости, душевной чистоты и ясности, молитвенного настроения, чувства самоотвержения, скорби и экстаза. Слабую сторону его картин составляет неумение выразить мужественную силу и энергию, недостаток характерности и однообразие в положениях фигур. Ср. Broussolle, «La jeunesse du Р.» (1901).

Н. Тарасов.