Пювис де Шаванн

Пювис де Шаванн (Puvis de Chavannes), Пьер-Сесиль, французский живописец (1824-1893), сын лионского инженера, работал в мастерской Делароша вместе с Шеффером и Кутюром. Однако, решающими моментами в его художественном развитии явились, с одной стороны, его второе путешествие в Италию в 1848 году и его увлечение монументальной живописью Возрождения, с другой — его дружба с Шассерио (см.), гениальным художником, сумевшим сочетать стилистические искания Энгра с чисто живописным мастерством Делакруа и оказавшим глубокое влияние на Пювиса, главным образом в области монументальной композиции. После нескольких неудач в салонах, Пювис де Шаванн в 1861 году сразу завоевывает себе общее признание своими двумя декоративными панно для Амьенского музея («Война» и «Мир»), в которых он выступает уже готовым мастером, с ярко выраженным направлением и индивидуальностью. Все дальнейшие его работы — монументальные циклы исторических и аллегорических картин (в Марселе — 1870, в Пуатье — 1874-75, в парижском Пантеоне — 1879 и 1898 — «Житие святой Женевьевы», в парижской Сорбонне — 1887, в Руане — 1891, в парижской ратуше — 1893, в бостонской библиотеке — 1895) — являются лишь развитием и усовершенствованием одной основной художественной идеи или тенденции, определяющей все его творчество: создание монументальной живописи согласно традиции возрождения и классицизма, а именно — при строгом соблюдении реалистических приемов изображения предметов и построения пространства, идеализация при помощи сложной и обдуманной композиции и классической стилизации ландшафта и фигур. Несмотря на крупные достижения Пювиса в этом жанре, на его благородный и изысканный колорит, на его тонкий вкус и чисто французскую ясность и стройность композиции, искусство Пювиса де Шаванна во многом двойственно, эклектично и как раз лишено того подлинного большого стиля, которого он искал, следуя, с одной стороны, исконной традиции французского искусства и, с другой, как один из первых представителей того конструктивного направления, которое, в противовес натурализму и импрессионизму, все ярче и ярче обозначается к концу XIX века и, наконец, делается господствующим в начале XX века во всех областях художественной культуры. Неудача Пювиса объясняется не столько недостатком его личной одаренности, сколько общими условиями его времени: воспитанный на натуралистическом искусстве XIX века, он всегда в большей или меньшей степени «стилизует», то есть почти что насильственно подгоняет натуралистически увиденную и обработанную форму под ту или иную традиционную, академическую схему; вот почему так часто в его вещах неприятно поражает несоответствие между реалистически написанным «натурщиком» и несколько условным и архаизованным тоном, выдержанным подчас в стиле итальянских примитивов XV века. Именно эта черта теснейшим образом связана с тем, что он жил в эпоху, лишенную стиля, а потому и архитектуры, то есть единого языка, общего для всех искусств. Тонкому и серьезному художнику приходилось «украшать» бледные, чаще всего пошлые строения бездарных эклектиков. Поэтому, помимо несомненного обаяния его индивидуального творчества, Пювису де Шаванну принадлежит видное место в истории искусства и как блюстителю традиции большого искусства, и как предтече тех более дружных и более сознательных исканий нового стиля, которые мы наблюдаем в наши дни. См. Vachon, «Р. de Ch.» (1896), Golberg, «Р. de Ch.» (1901).

А. Габричевский.