Рахманинов Сергей Васильевич

Рахманинов, Сергей Васильевич, один из лучших современных пианистов, даровитый композитор и дирижер, родился в 1873 г., учился в СПБ-ской консерватории (с 9 лет), затем в московской (с 1885 г.) у Н. С. Зверева (по классу фортепиано), вместе с А. И. Скрябиным, Л. Максимовым и др. По окончании младшего отделения он перешел в класс А. Зилоти (своего двоюродного брата), а теорию композиции проходил у С. Танеева и А. Аренского. В 1891 г. Рахманинов кончил курс фортепиано, а в 1892 г. — композиции, получив большую золотую медаль и выступив на экзамене с оперой «Алеко»; стал концертировать в столицах и провинции, но тогда не имел особо выдающегося успеха, не выделяясь по технике и типу исполнения среди тогдашних пианистов. Первые композиции Рахманинова были написаны под преимущественным влиянием Чайковского и отчасти авторов «русской школы» (Бородина, Балакирева). Они сразу выделили Рахманинова среди композиторской молодежи на первое место, тем более, что, не обладая темпераментом новатора, Рахманинов в равной мере был приятен и консерваторам, и прогрессистам. К этому раннему периоду жизни Рахманинова относятся «Алеко», фантазия «Утес» для оркестра, первый концерт (впоследствии переработанный) для фортепиано с оркестром, 1-я симфония (1895), две сюиты для двух фортепиано, ряд фортепианных пьес (в том числе знаменитая прелюдия Cis-moll, получившая мировую известность), много романсов для голоса, способствовавших популярности автора своей мелодичностью и экспрессивностью, трио памяти Чайковского (подражание знаменитому трио самого Чайковского) и т. д. Уже тогда у Рахманинова наметилась не очень широкая и не блещущая оригинальностью, но интересная и характерная физиономия творчества, а также общий эмоциональный тон, мрачно элегический. Существенный поворот в творчестве Рахманинова произошел в самом конце 90-х годов, когда он подвергся частичному влиянию Р. Вагнера, тогда еще мало популярного в Москве. В это время появляются центральные произведения Рахманинова: виолончельная соната и знаменитый 2-й фортепианный концерт (С-moll, ор. 18), немного позднее он пишет – в широкой лирической манере – две небольшие оперы («Франческа да Римини» и «Скупой рыцарь») и свои лучшие романсы. Стиль его письма по прежнему близок к Чайковскому, но гармонически сложнее и массивнее; в романсе он культивирует эмоциональный, искренний и несколько «надрывный» стиль лирики Чайковского, не всегда умея остаться на уровне должной изысканности вкуса и иногда впадая в «цыганизм». С 1904 г. Рахманинов состоял короткое время дирижером Большого театра. К этому же времени относится его внезапный и сильный расцвет как пианиста и огромный рост его популярности, в связи с этим и с его романсным творчеством, соединяя изумительную виртуозность с огромным артистизмом и могучей силой тона, Рахманинов быстро выдвигается на первое место среди русских пианистов, но предпочитает выступать как исполнитель своих собственных композиций, редко делая исключения для Чайковского и Листа и всегда давая гениальное толкование исполняемому. Его успехи как дирижера были менее ярки и характерны, в этой области он не создал своего стиля. Появившиеся в России с 1900 г. левые «модернистические» течения в композиции (Ребиков, Скрябин, молодые авторы), отчасти захватившие и старых композиторов (Лядов, Римский-Корсаков), отодвинули Рахманинова на правое крыло композиторского фронта, причем он стал до известной степени оплотом и знаменем консервативной и даже «реакционной партии». В эту эпоху он пишет ряд своих крупнейших композиций: кантату «Весна», оркестровую поэму «Остров мертвых», вторую симфонию и третий фортепианный концерт (D-moil) в которых его творчество значительно усложняется, но не достигает высоты вдохновения 2-го концерта. Одновременно ярче всплывают отрицательные стороны дарования Рахманинова: громоздкость и однообразие фактуры, длинноты и формальная глыбистость.

Написанные в начало 10-х годов настоящего века симфоническая кантата «Колокола» (слова Э. По) и новые фортепианные вещи обнаруживают значительное изменение стиля. В оркестровой технике проскальзывают влияния Рих. Штрауса, а в фортепианных композициях — Ник. Мотнера, сказывающиеся в ритмике и в уничтожении прежней мелодической концепции. Появляется и некоторое тяготение к умеренному модернизму (в романсах), одновременно проглядывают черты ретроспективизма («Вокализ»).

С 1905 г. Рахманинов не занимал никакого общественного музыкального положения в Москве, занимаясь только частными выступлениями. Революция 1917 г. побудила Рахманинова переехать в Америку, где он получал прочное положение и стал пользоваться огромным успехом как пианист и как автор своих более ранних вещей. Его композиторская деятельность прекратилась, что объясняется как его слишком интенсивной виртуозной карьерой, так и оторванностью от родной почвы, взрастившей его творчество.

Не занимая такого исключительного положения в композиторской сфере, как Скрябин, Чайковский, Глинка или корифеи русской школы, Рахманинов все же принадлежит к виднейшим русским композиторам нового времени. Еще более он выдается как пианист (см. XLI, ч. 7, 671). Наконец, Рахманинов является также одним из наиболее значительных русских дирижеров. Явление Рахманинова, как не связанное с идеей новаторства и не боевое, не вызвало до сих пор значительной литературы. Имеющиеся статьи и труды о Рахманинове рассеяны по повременным изданиям, лучшие характеристики принадлежат Э. Вольфингу (Э. Метнеру), Иг. Глебову, Ю. Энгелю.

Л. Сабанеев.