Рамо Жан Филипп

Рамо (Rameau), Жан Филипп, французский музыкальный теоретик, один из основателей учения о музыкальной гармонии, и композитор (1683-1764). В истории французской музыки фигура Рамо аналогична фигуре Баха в Германии. Рамо учился в Дижоне, чрезвычайно рано обнаружил музыкальные дарования и вскоре стал выдающимся органистом и скрипачом. Первая его большая работа — «Трактат о гармонии» («Тraité d’harmonie, réduite à ses principes naturels», 1722). В ней, в сущности, заложены элементы учения о гармонии в том виде, как она до сих пор преподается в большинстве консерваторий мира. Основой учения Рамо было учение об обращении аккордов и о сведении их к «основным формам». Благодаря работам Рамо огромное многообразие музыкальных созвучий было впервые классифицировано. Его теория опирается при этом на акустический фундамент, в противоположность теории Царлино (см.), в основу которой были положены чисто музыкальные принципы. Другие теоретические работы Рамо: «Nouveau système de musique théorique» (1726), «Plan abrégé d’une méthode nouvelle d’accompagnement» (1730), «Dissertation sur les différentes méthodes d’accompagnement» (1732), Géneration harmonique» (1737), «Démonstration du principe d’harmonie» (1750), «Nouvelles réflexions sur la démonstration etc.» (1752), «Observations sur notre instinct pour la musique» (1754), «Code de musique pratique» (1760). Теоретическими вопросами Рамо занимался до самой смерти, и несколько его работ остались ненапечатанными. Выступление Рамо на композиторскую арену произошло уже в зрелом возрасте, когда композитору было около 40 лет. В эту эпоху во Франции только что были заложены элементы национальной оперы (см. Люлли), и Рамо примкнул к этому течению. Однако, только начиная с «Ипполита и Арикии» (1733), Рамо получает признание как оперный автор. Людовик XV сделал его королевским композитором. Среди других опер Рамо надо отметить: «Les Indes galantes» (1735), «Castor et Pollux» (1737), «Dardanus» (1739), «La Princesse de Navarre» (1747) и мн. др., всего свыше 20. Кроме того, Рамо написал довольно много сочинений в типе кантат и мотетов, ряд вещей для фортепиано, в том числе чисто инструктивного и педагогического характера, снабженных ценными примечаниями методологического характера. В композициях своих Рамо является типичным французом — для него центр тяжести не столько в мелодии, сколько в музыкальной выразительности и декламационной правильности конструкции. В его операх большая часть музыкального материала уже устарела, только некоторые арии еще до сих пор сохранили свежесть и музыкальную значимость. Фортепианные (точнее — клавесинные) вещи Рамо до сих пор пользуются популярностью среди пианистов и среди недавно воскресшей породы новых клавесинистов (см. Ландовская): они полны свойственного французской музыке изящества, вкуса и легкого остроумия. Необходимо отметить, что культ Рамо воскрес с новой силой в XIX и XX веках — отчасти как реакция против чрезмерного музыкального «германизма», в котором вся музыка пребывала в течение XIX века, и, в частности, как реакция против вагнеризма, которому отдала дань Франция. Рамо получил значимость «национального классика», и современные французские композиторы, как импрессионисты, так и ретроспективисты, из него выводили свое творчество и даже нередко пытались подражать его стилю (Дебюсси, Равель). Влияние Рамо на более позднее поколение французских композиторов еще более несомненно. Полное собрание фортепианных сочинений Рамо издано Дюраном под редакцией Сен-Санса; оперы Рамо изданы в сокращенных партитурах (ср. XLV, ч. 1, 575).

Л. Сабанеев.