Ребиков Владимир Иванович

Ребиков, Владимир Иванович, композитор (1866-1920), родился в Красноярске, изучал контрапункт у Мюллера в Берлине и инструментовку у Ячша в Вене. На композиторское поприще он выступил сравнительно поздно. Долгое время Ребиков жил в Одессе, занимаясь музыкальной критикой и педагогической деятельностью. О 1898 года Ребиков жил в Кишиневе, организовал там отделение Императорского Русского Музыкального общества и училище при нем, с 1901 года переехал в Москву, покинув ее уже в годы революции. Первые сочинения Ребикова обнаруживают влияние Чайковского и Грига; он выступает в качестве убежденного экспрессиониста («музыка — язык чувств»). Этот экспрессионизм, последовательно проведенный, приводит его к культу свободы творчества и к игнорированию формы в музыкальных произведениях. Примерно, с ор. 10-го («Меломимики») Ребиков выступает на путь новаторства в форме импрессионизма, идя в данном случав по стопам Грига. Он один из первых выступает с культом свободной целотонной гармонии, предваряя Дебюсси и Скрябина в некоторых типах гармонических сочетаний, первый начинает обрывать композицию диссонирующими аккордами, пропагандирует слияние музыки и жеста. Композиции Ребикова не лишены значительной своеобразности и крупных достоинств и оказали влияние на формирование молодого поколения композиторов, вводя в общий обиход ряд новых гармоний, приемов и идей. Стиль Ребикова, становящийся все более абстрактным, к концу его творческой работы начинает впадать в схематизм, и музыка его теряет связь с живыми родниками вдохновения. Но ему нельзя отказать в смелости и даже дерзости, с которой он выступал, активно нарушая принятые раньше основы искусства. Композиции Ребикова имеют в огромном большинстве характер миниатюр, к крупным линиям он был органически неспособен. Он написал 5 опер: «В грозу», «Елка», «Теа», «Бездна» (на сюжет Андреева) и «Альфа и Омега». Из них две последние написаны в ярко модернистических тонах. Далее, ряд оркестровых миниатюр, много романсов и мелких фортепианных вещей, обычно с импрессионистическими заголовками («Эскизы настроений», «Меломимики», «Милла и Нолли» и т. д.), так называемые «музыкально-психологические картины»: «Рабство и свобода», «Стремление и достижение», «Печаль», «Песни сердца». В эпоху 1900-1904 годов он пользовался огромным авторитетом в передовых музыкальных кругах, но потом его влияние стало меркнуть, вытесняемое обаянием гениальных фигур Дебюсси и Скрябина.

Л. Сабанеев.