Рельеф (в искусстве)

Рельеф (в искусстве) — вид трехмерного (объемного) оформления материальной вещи, занимающий совершенно особое место среди пространственных искусств (о материале и способах работы над рельефом см. ваяние). В то время как круглая скульптура равномерно обрабатывает вещь со всех сторон, рельеф является обогащением уже данной гладкой поверхности здания или вещи выпуклыми формами орнаментально-отвлеченного или изобразительного типа. Будучи теснейшим образом связанным с архитектурным оформлением вещи, то есть с плоскостной по преимуществу обработкой ее граней, рельефное построение воспринимается всегда нашим глазом как система выпуклостей, выявляющих основную материальную плоскость, которая служит им как бы фоном. В то же время архитектоническая установка зрения требует, чтобы наиболее выдающиеся точки рельефа были объединены одним уровнем и чтобы создавалось ясное впечатление второй, мнимой или воображаемой, но зрительно отчетливо ощущаемой, передней поверхности (чаще плоскости), параллельной по отношению к задней, основной, материальной поверхности. Если оставить в стороне случаи чисто декоративного рельефного орнамента (см. стили орнаментальные), где принцип параллельных плоскостей выражается с наибольшей очевидностью, можно утверждать, что художественный образ рельефа изобразительного типа строится на тех или иных диалектических взаимоотношениях между требованием архитектонического закона двух граней (передней мнимой и задней материальной) и стремлением наполнить и оживить пространственный слой, заключенный между этими гранями, всем доступным пластике богатством конкретных, живых, движущихся форм. Исходя из намеченной здесь диалектической структуры, можно в общих чертах наметить как формальную, так и историческую классификацию типов рельефного изображения.

1) Древнейшие типы носят строго тектонический характер, то есть закон двух плоскостей всецело подчиняет себе реальное изображение и значительно его деформирует, причем существует тенденция материализовать переднюю мнимую поверхность, либо в типе (а), где контур изображаемых предметов настолько глубоко врезается в основную поверхность, что уровень самых выпуклых частей изображения совпадает с соседним уровнем основной поверхности (ср. древнеегипетский «углубленный» рельеф — relief en сrеuх), либо в типе (б), где рельеф может быть и очень высок, но где художник, желая умножить точки соприкосновения изображаемых предметов с передней плоскостью, настолько распластывает и расширяет передний уровень фигур; что они как бы сливаются в сплошную переднюю материальную же плоскость, лишь кое-где прорезанную промежутками между фигурами (Дальний Восток, Индия, Древняя Америка, рельеф «кочевников» и отчасти романские рельефы).

2) Низкий рельеф (schiacciato) зрелой архаики развился, по-видимому, из relief en creux и сохранил тесную связь с начертательными, рисуночными формами. Здесь характерна строго выработанная, условная система контуров, заполненных рельефом очень низким и отличающимся нередко большими реалистическими тонкостями при безусловной подчиненности всего изобразительного богатства определенной плоскостной силуэтной схеме (главным образом Египет, Ассирия и греческая архаика).

Отвлеченность и тектоничность построения обоих типов (1 и 2) подчеркивается условной окраской и фона, и фигур.

3) В классическом барельефе (bas-relief) Греции V века до нашей эры тектоника стены сказывается не в условной деформации контура, а в своеобразной, единственной в истории искусства, системе постепенного сплющивания форм (не смешивать с перспективным сокращением) от передней, мнимой, к задней, материальной плоскости; при этом достигается совершенная гармония между реалистическим изображением фигур и конструктивными функциями фона, который отнюдь не воспринимается как изображение реального пространства и потому вполне допускает условную окраску (фриз Парфенона и памятники того же круга).

4) Классический горельеф (haut-relief) принципиально мало чем отличается от круглой пластики, включенной в архитектурную раму, рельефный строй которой отражается на изобразительной композиции как бы лишь прислоненных к заднему фону фигур, а не на их объемной деформации. Конечно, возможны и переходные формы между барельефом и горельефом (большинство фронтонных композиций античных храмов, а также греческие горельефы, начиная с IV века до нашей эры).

5) Живописно-иллюзионистический рельеф формально соединяет в себе все степени рельефности, от почти круглой пластики и вплоть до еле заметных выпуклостей, граничащих с приемами начертания. Принципиально же этот тип не утверждает, а отрицает и преодолевает материальность задней плоскости, которая уже не «фон», а изображение реального пространства: постепенное сокращение рельефа — только средство изображения, а не принцип построения. Живописный рельеф, несомненно, возник, с одной стороны, из живописно воспринятого горельефа, с другой — под влиянием самой живописи, в частности живописи станковой. Сплющивание реального объема фигур является своего рода эквивалентом воздушной перспективы. Этот «станковый» рельеф (как и станковая картина), окончательно порвавший со своим архитектурным прошлым, появился в греко-римском искусстве эллинистического времени и был потом воспринят новоевропейским искусством, начиная с итальянского возрождения XV века (Гиберти, Донателло).

6) Живописно-тектонический рельеф — так можно было бы приблизительно определить своеобразный тип рельефного построения, характерный для ближневосточного эллинизма, раннехристианского и отчасти византийского искусства. Развивая тенденции, намечавшиеся в типе 1 (б), этот рельеф делает акцент на материальности переднего плана, задний же фон воспринимается отнюдь не как материальная поверхность, а как мерцающая светотеневая стихия, в которой растворяются реальные формы фигур, либо сильно выпуклых и разделенных глубокими и узкими теневыми промежутками, либо, в случае низкого рельефа, переплетающихся с орнаментом фона. Явление это, с одной стороны, по-видимому, соответствует так называемой «обратной, перспективе», с другой — находит себе аналогию как в трактовке фона мусульманского орнамента, так и в золотых фонах византийской монументальной живописи.

В недавнее время вошел в оборот термин контррельеф, возникший в кругах русского кубизма и конструктивизма, для обозначения «беспредметных» конструкций, соединявших на одной плоскости куски разнородных предметов, отличающихся друг от друга своей формой, объемом и фактурой. Передняя мнимая плоскость принципиально не соблюдается, и все формы даны как фактурные свойства и объемные наросты основной поверхности.

Литература: Hildebrandt, «Problem d. Form in d. bildenden Künsten» (русский перевод 1914); Cornelius, «Elementargesetze d. bildenden Künste»; Schmarsow, «Grundbegriffe d. Kunstwissenschaft”; Riеgl, «Spätrömische Kunstindustrie»; Worringer, «Griechentum n. Gotik»; Hamann, «Vom Wesen der Plastik» (Zeltschr. f. Aestetik); Габричевский, «Поверхность и плоскость» (Труды секц. искусствознания Института Археол. и Иск. II, Раннон, 1928); Недович, «Барельеф и контррельеф» («Искусство», ГАХН, 1929).

А. Габричевский.