Ренн Гвидо

Ренн (Reni), Гвидо (1575—1642), самый выдающийся из итальянский живописцев-эклектиков болонской школы, стремившихся в борьбе с условностями маньеризма (см. XXII, 549) придать благородно-идеальный характер формам натуры, объединив в своем творчестве лучшие черты великих мастеров Ренессанса (см. VI, 288/39). Сын музыканта, Ренн родился в Calvenzano, близ Болоньи, 9 лет поступил учеником к жившему в Болонье Дионису Кальварту из Антверпена, живописцу, не чуждому влияний маньеризма, но через несколько лет перешел в мастерскую основателей болонской школы, братьев Караччи (см. XXII, 551/52), замечательные фрески которых в дворцах Болоньи указали Ренну новый путь в искусстве. Примкнув к направлению Караччи, он вскоре затмевает своих учителей. В своих первых работах Ренн еще не свободен от влияний маньеризма и увлекается натурализмом и светотенью Караваджио (картина «Казнь апостола Петра», галерея Ватикана). Работая попеременно то в Болонье, то в Риме, Ренн создает множество алтарных картин и фресок, вызывавших восторженные отзывы современников (из фресок особенно известны: «Шествие апостола Андрея на казнь» — в капелле близ церкви S. Gregorio Magno в Риме, фрески из жизни мадонны и на другие темы в капелле папы во дворце Квиринала и в надгробной капелле папы Павла V  в церкви S. Maria Maggiore в Риме и «Взятие св. Доминика на небо» в церкви S. Domenico в Болонье). Большая одаренность Ренна и характерная для него быстрота и легкость работы сразу выдвигают его на первое место среди художников. Он не успевает выполнять всех заказов папы, кардиналов, итальянских князей и городов, королей Испании, Франции, Польши. Нежно гармоническая прелесть форм (dolcezza), благородство типов, отражающих влияние античных образцов, переработанных в духе Рафаэля, Корреджио, Пармеджиано. Паоло Веронезе, красивый золотистый, или позднее — серебристый, колорит составляют достоинства произведений Ренна. Величавый ритм барочных линий и выразительность характерных голов также придают значительность и красоту его лучшим картинам («Отшельники Павел и Антоний» — Берлинский музей; «Вознесение Марии» в церкви S. Ambrogio в Генуе; мадонны «del Rosario» и «della Pieta» с группами поклоняющихся святых, в Болонской галерее; «Диспут о непорочном зачатии» — Эрмитаж). Но творчество Ренна, как и всех болонцев, носит внешний характер. Поднятые кверху взоры и полуоткрытые уста — таково шаблонное средство Ренна для выражения страдания, покаяния, созерцания, экстаза в многочисленных полуфигурных и погрудных вариантах его чувственно-красивых, но внутренне холодных Клеопатр, Лукреций, Магдалин, Сивилл. Все индивидуальное обезличено в произведениях Ренна, в особенности в женских лицах, нередко восходящих к типу Ниобы, несколько расплывчатых по формам или близких к романтическому облику популярного женского портрета в галерее Barberini в Риме, приписанного Ренну и без достаточного основания носящего трагическое имя Беатриче Ченчи. В религиозных картинах Ренну удается иногда быть трогательным. Так, в патетическом, похожем на Лаокоона, образе Христа в терновом венце (в галерее Вены, Дрездена, Парижа, Лондона) и в величавом облике скорбящей мадонны («Mater dolorosa», в Берлинском музее и др.) Ренн создал близкие итальянскому народу, несколько сентиментальные образы в духе католического благочестия. Особенно типичны для Ренна его полные наивной прелести сцены в стиле жанра из жизни мадонны (т. н. «Школа шитья» в Эрмитаже), изображения юной наготы в античном духе («Самсон» — Болонская галерея, «Давид» в Лувре, «Иоанн в пустыне» — галерея в Дельвиче, «Фортуна», в галерее di S. Luca в Риме, «Лежащая Венера», в Дрезденской галерее и др.) и фигуры обнаженных путти в виде ангелов, амуров, младенцев Христа или Вакха (в галерее Рима, Флоренции, Вены, Дрездена). Самым совершенным образцом творчества Ренна, стоящим наравне с произведениями великих мастеров Италии, справедливо считается его фреска — плафон «Аврора», исполненная по заказу покровителя Ренна, кардинала Боргезе, в садовом павильоне его палаццо (Palazzo Rospigliosi в Риме). Ренн изобразил здесь восход солнца в виде Аполлона на колеснице, летящей перед ним Авроры и сопровождающих его в изящно-ритмичном хороводе Гор. К лучшим произведениям Ренна принадлежат также картины: «Ап. Петр и Павел» (Милан, галерея Брера); «Несс и Дейянира» (Лувр); «Христос на кресте» (Модена, галерея), «Поклонение пастырей» (галерея Лихтенштейн в Вене), «Мадонна с младенцем» (галерея Брера),  «С.в Иосиф с младенцем  Христом» и  «Кающийся ап. Петр» — обе в Эрмитаже;  «Поклонение пастырей» (Московский музей изящных искусств). Ренн известен и в истории гравюры. Он исполнил несколько десятков офортов в легкой живописной манере («Св. семейство», «Мадонна с младенцем», «Трое путти, несущих поднос с бокалами», и др.), нашедшей себе подражателей не только в Италии, но и за ее пределами. Из множества учеников Ренна в особенности выдаются: С. Кантарини, Семенца, Джесси и Элизабетта Сирани. (Ср. ХХIІ, 555/56).

Некоторые черты личности Ренна интересны и для его оценки как художника. Ненавистник женщин, он писал своих мадонн с молодых натурщиков, преображая их черты по привычному шаблону. Отличаясь красивой изящной внешностью, любезностью нрава и благотворительностью, превышавшей его средства, Ренн был любимцем простого народа и пользовался уважением знати, преклонявшейся пред его талантом. Иностранцы, приезжавшие в Болонью, стремились посетить его как знаменитость города. Он высоко поднял значение художника в обществе. При одном из его въездов в Рим знать и кардиналы выехали ему навстречу. Ренн требовал неслыханно высокую плату за свои произведения, какой не получал ни один художник его времени, но, будучи страстным игроком, он проигрывал все, что зарабатывал. Теснимый кредиторами в последние годы жизни, Ренн, работая наспех, постольку-то за час, выполнил много своих шаблонных полуфигур в сменившем его прежние свежие краски тусклом, серо-черноватом колорите.

Особенно богаты произведениями Ренна большие европейские галереи, возникшие в XVII и XVIII вв. (Лувр, Венская, Дрезденская, Национальная лондонская галерея, Эрмитаж), когда высоко ценилось творчество художников болонской школы и в особенности Ренна, как самого значительного представителя ее.

Литература: Malvasia, «Felsina Pittrice. Vite de’pittori Bolognesi», 1678; Passeri, «Vite de’pittori», 1772; Janitschek, «Die Malerschule in Bologna» (Dohme, Kunst und Künstler, 1879, II, 3); Cantalamessa, «Saggi di critica d’arte: Guido R.», 1890; Fischel, «Guido R.» (Velhagen und Klasings Monatshefte, Jahrg. XVII); М. v. Boehn, «Guido R.» (Künstler-Monographien hrsg. v. Knackfuss), 1910.

Н. Романов.