Ренуар Огюст

Ренуар (Renoir), Огюст, французский живописец-импрессионист (1841-1919). Родился в семье бедного портного в Лиможе; переехал в детстве с семьей в Париж, 13 лет поступил в мастерскую живописи по фарфору; введение механических приемов раскраски фарфора заставило Ренуара перейти к расписыванию вееров, штор. На средства от заработка Ренуар посещает мастерскую Глейра, где сблизился с Сислеем (см., ХХХVІIІ, 555/56), Клодом Моне (см.). После отказа в Салоне 1863 года, Ренуар выставлялся в Салоне с 1864 по 1870 годы, часто отвергаемый жюри. Начиная с 1873 года, он участвует нерегулярно на выставках импрессионистов; в 1879 году появляется в Салоне двумя «парадными» портретами: госпожи Шарпантье с детьми (ныне в Метрополитэн Мюзеум в Нью-Йорке) и артистки Самари (Государственный музей нового западного искусства). В 1883 году Дюран Рюэль устроил первую выставку Ренуара; в 1904 году Осенний Салон организовал большую ретроспективную выставку; в 1881 году Ренуар совершил поездку в Италию и Алжир. Усилившаяся болезнь (подагра) заставила художника, тесно связанного е Парижем, проводить все большее время года на юге и затем окончательно поселиться в Cagnes, на берегу Средиземного моря. Скованный в своих движениях, Ренуар работал до последнего дня; его продукция огромна; кроме живописи маслом, отметим рисунки, гравюры и опыты в скульптуре, падающие на последние годы. Посмертная выставка работ Ренуара была устроена галереей Барбазанж в Париже в 1922 году. Работы Ренуара имеются в Лувре, в большинстве американских и европейских музеев. В Государственном музее нового западного искусства в Москве — 10 картин и 2 рисунка, в Эрмитаже — 2 картины.

В творчестве Ренуара мы можем наметить несколько периодов: начальный, когда Ренуар переходит от тональной гаммы Коро и Курбе к богатой палитре Делакруа; импрессионистический — когда палитра Ренуара светлеет, появляются фиолетовые, розовые, синие тона, мазок приобретает акварельную легкость, форма растворяется в пронизанной светом атмосфере. Это — эпоха бесчисленных женских портретов, в которых Ренуар создает несравненный своей жизненностью образ парижанки, эпоха интимных интерьерных сцен и ряда крупных жанровых работ как «Мулен-де ла Галетт» (1876, Лувр), «Завтрак лодочников» (1881) и др. Ренуар подходит к действительности с наивной непосредственностью, принцип иллюзорного восприятия господствует, композиция строится на моменте случайного. В 80-е годы в творчестве Ренуара назревает перелом, форма сжимается, становится четкой, появляется контурная линия, гамма красок делается более спокойной, проблема света отходит на задний план; в композиции появляются определенные классические элементы (геометризм, уравновешенность, ритмичность). Эти свойства находят законченное выражение, в «Купальщицах» (1884), несущих воздействие искусства Энгра (см.). В четвертом периоде — с 90-х годов до конца жизни Ренуара — отрицается графизм предыдущего периода; форма трактуется свободно и широко, всякая детализация отсутствует; художник выявляет объемность, массивность формы, переходя постепенно к деформации, набуханию формы, особенно заметным в работах последних десятилетий; колорит становится условным, преобладают розовые, синие, желто-зеленые, оранжево-красные тона, причем последние становятся все более напряженными; в тематике наблюдается уменьшение интереса к портрету, исчезновение моментов жанра; излюбленным мотивом становится изображение обнаженного женского тела в пейзаже, трактуемого с чисто-рубенсовской выразительностью, причем композиция сохраняет известные классические элементы. Обобщая, можно сказать, что эволюция Ренуара выражается в переходе от искусства имитации к искусству концепции. Но моменты композиционности, деформации, властного отношения к природе не находят, однако, в искусстве Ренуара последовательного развития, заглушаемые пассивностью его чувственного гедонизма; в этом кроется причина и недостаточного воздействия искусства Ренуара на художественную жизнь Франции; если круг Боннара-Вюйара обнаруживает большое родство с Ренуаром, основное, конструктивистическое русло новейшего французского искусства проходит мимо Ренуара (ср. XLV, ч. 1, 563/65).

Литература: J. Meier-Graefe, «R.», München, 1911 и след.; французский перевод, Paris, 1912; А. Vollard «R.», Paris, 1919; А. André, «R.», Р. 1920; G. Rivière «R. et ses amis», Р. 1920; F. Fosca, «R», Р., 1923; G. Coquiot, «R.», Р., 1924; Th. Duret, «R.», P., 1924; J. Meier-Grefe, «R.», Leipzig, 1928; А. Basler, «R.», Р., 1928; G. Besson, «R»., Р., 1929. Кроме того, общие труды Duret, Mauclair, Meier-Graefe и др. На русском языке: Кроль, «Р.», Москва, 1929, а также книги и статьи Я. А. Тугенхольда.