Родэн Огюст

Родэн (Rodin), Огюст, французский скульптор (1840-1917), родился в Париже; проведя детство в старинном Бове, Роден 14 лет поступает в школу декоративного искусства в Париже, где много рисует и начинает впервые лепить; делает также рисунки в зоологическом саду под руководством Бари (см.), трижды неудачно пытается попасть в Школу изящных искусств, получает отказ при своей первой попытке попасть в Салон («Человек со сломанным носом», 1864); работает в мастерской Карьер-Беллеза при Севрском фарфоровом заводе; после Коммуны уезжает в Брюссель, где работает почти 8 лет над декоративным украшением зданий (дворец Академии, здание биржи). Поездки по Италии (1875) и по старым городам Франции (1877) углубляют его знакомство с эпохой ренессанса и готики. В Брюсселе Роден начинает фигуру юноши, так называемый «Бронзовый век», выставляет его в парижском Салоне 1877 года. В 1879 году создается «Иоанн Креститель», в 1881 году —  «Уголино», в 80-х годах — ряд бюстов: Виктора Гюго, Далу, Антонена Пруста; в 1884-1894 годах Роден работает над памятником-группой «Граждане Кале», который открывается в 1895 году. В 1886 году Роден начинает работу над памятником Виктору Гюго; в 1889-1898 годах он работает над статуей Бальзака. «Общество писателей», заказавшее статую, отвергает, однако, роденовского «Бальзака». В 1889 году Роден устраивает совместную выставку с Клодом Моне; в 1900 году на всемирной выставке в Париже он организует собственный павильон; эта выставка кладет начало мировой известности Родена. В 1901 году Роден создает «Благословение» — группу для увенчания «Башни труда», и заканчивает памятник В. Гюго. В 1904 году заканчивает статую «Мыслителя», которую воздвигают по общественной подписке перед Пантеоном (ныне в саду музея Родена). Из работ последних лет отметим бюсты Клемансо и Клемантеля. «Башня труда» не была осуществлена Роденом, неоконченными остались и грандиозные «Врата Ада», отдельные детали которых выкристаллизовались в самостоятельные произведения. Роден принес в дар государству богатое собрание антиков, которое он составил постепенно, а также комплекс своих работ и эскизов; эти коллекции легли в основу «Musée Rodin» в Париже. Произведения Родена имеются в большинстве европейских музеев, причем в некоторых из них ему посвящены целые залы. В Государственном музее нового западного искусства в Москве Роден представлен двумя работами из мрамора, 6-ю бронзами, одним гипсом и 3-мя рисунками. В искусстве Родена, выросшем на реализме Бари и Карпо (см.), скульптура совершила переход в сторону импрессионизма (см.). Импрессионизм в скульптуре создается теми же предпосылками, как и импрессионизм в живописи, являясь выражением в искусстве идеологии буржуазии в условиях растущего индустриализма. Передача природы сменяется передачей впечатлений от природы. Как и в живописи, импрессионизм в скульптуре стремится запечатлеть случайные, беглые, интимные впечатления, фиксировать мгновенное; проблема самодовлеющего построения скульптурной формы отодвигается новыми исканиями света и атмосферы; композиция становится ассиметричной и динамичной; «живописные» тенденции получают господство, выражаясь в повышенном интересе к поверхности, к фактуре, светотени; «законы» скульптурного материала нарушаются. Эти тенденции, сказавшиеся в своей крайней форме у одновременно работавшего в Париже итальянца Медардо Россо (см.), осложнены в искусстве Родена поисками содержательности, «литературной» символикой его образов; большинство произведений Родена психологически насыщено и в этом смысле экспрессивно. Искусство Родена никогда не формалистично в своих исканиях. Роден стремится к выразительности, смело прибегает к деформациям, подчеркиваниям и обобщениям. Его работы, получающие полный смысл при рассматривании вблизи, в камерных условиях, когда видна сплетающаяся сеть мазков и нажимов пальца, теряются на открытом воздухе; они лишены монументальности; отсутствие архитектоники, полноты формы искупается, однако, необычностью композиционного замысла. Наряду с многочисленными фигурами и группами, где с особой силой сказалась трагичность, страстность, сенсуализм роденовского искусства («Весна», «Сфинкс», «Поцелуй», «Отчаяние», «Вечный идол», «Сон», «Сладострастие» и др.), следует отметить ряд чрезвычайно выразительных скульптурных портретов; уходя от пассивной объективности натурализма, Роден стремится в характеристике модели подчеркнуть неожиданные, острые черты, делающие его портреты полными жизни. Влияние Родена, охватившее в начале века всю европейскую скульптуру, сказалось также в творчестве ряда выдающихся мастеров Франции, которые, как, например, Деспио, Бурделль, в дальнейшем своем развитии выдвигают, однако, другие принципы (ср. XLV, ч. 1, 547/49). В русской скульптуре под влиянием Родена находились Голубкина, Судьбинин, Домогацкий, Андреев и другие мастера.

Литература: Аug. Rodin (Gzell), «L’art», Р., 1911; Аug. Rodin, «Lеs Cathédrales de France», Р., 1914; Ch. Morice, «R.», Р., 1900; G. Kahn, «А. R.», Р. 1906; J. Cladel, «R.», Р. 1908; O. Grautoff, «R.», Lpz., 1913; R. Dircks, «Auguste R.», London, 1909; R. М. Rilke, «Auguste R.», Lpz. 1913; G. Coguiot, «Le vrai R.», Р. 1913; G. Coquiott «R. à l’Hôtel de Biron», Р. 1917; L. Вénédite, «R.», Р., 1923 (ed. Levy); L. Bénédite, «R.», Р. 1926; С. Avelinе, «R.», Р. 1927. Рисунки Родена см. «Les dessins d'Aug. R.», Р., 1897. См. также каталоги выставок Родена 1889 года (статьи Geffroy) и 1900 (статья Alexandre) и общие труды по французской скульптуре Martinie, Ваslеr, Salmon, Kuhn и др. На русском языке: А. А. Сидоров, «Роден», Москва, 1918, и О. Роден, «Искусство» (изд. «Огни», Птб., 1914).     

Б. Терновец.