Россини Джоакино Антонио

Россини (Rossini), Джоакино Антонио, итальянский оперный композитор (1792—1868), который может почесться завершителем стиля «неаполитанской» школы, создавшейся еще в XVII в. Рожденный в музыкальной семье, мальчик рос в благоприятной для развития таланта обстановке и, в частности, выделялся прекрасным голосом. Его первыми наставниками по композиции и пению были аббат Маттеи в Болонье и Анжело Тезеи, но в общем Россини мало отдал времени и внимания музыкальной науке. Его творчество развилось стихийно и непосредственно. Уже в 18 лет им было написано несколько опер: первой его оперой была «La cambiale di matrimonio» (1810), поставленная в театре Сан-Мозе в Венеции. Хотя первые оперы Россини и не обратили на себя внимания, однако уже в 1812 г. его почитали в Италии за великого оперного композитора, и он был завален заказами и работой. Среди его опер значение музыкальных этапов имеют: «Танкред» (1813), «Севильский цирюльник» (1816), «Отелло» (1816), «Сорока-воровка» (1817), «Семирамида» (1820), «Вильгельм Телль» (1829). Слава Россини росла с необычайной быстротой, благодаря исключительным свойствам его дарования, главным же образом — изумительному дару мелодичности, в котором он может сравниться с самим Моцартом, и редкому умению писать для голоса и понимать сущность вокального творчества. Певцы пропагандировали его оперы, публика восторженно относилась к его мелодическому вдохновению. В 1815 г. Россини был уже обеспеченным человеком с выгодным контрактом, по которому он был обязан поставлять по две оперы в год за ежегодное вознаграждение в 12 000 лир. В 1823 г. Россини переселился в Париж, тут он написал свое главное и, пожалуй, лучшее произведение «Вильгельм Телль». После этой оперы Россини почти совершенно бросает композицию и в течение почти сорока лет только раз берется за перо, чтобы написать свое «Stabat Mater» (1832-39), успех которого был потрясающ, но не вывел Россини из состояния бездеятельности. Россини скончался в преклонном возрасте в Париже.

Творчество Россини поражает, прежде всего, преизбытком мелодического вдохновения, свежестью и богатством мелодического изобретения. Его мелодии, впрочем, не лишены уже того налета чрезмерной сладости, которая в творчестве его последователей (Доницетти и в особенности Беллини) обратилась уже в недостаток. Тип творчества и стиль мелодии Россини неразрывно связаны с итальянской манерой пения. В этой мелодичности Россини умел, однако, достигать и драматических эффектов и создавать характерные ситуации, очерчивать драматические типы и характеры, не нарушая основной чисто музыкальной стихии своего творчества. В этом он опять-таки напоминает Моцарта, к которому он близок по непосредственности и неисчерпанности вдохновения. Однако, остальные музыкальные слагающие творчества Россини далеко уступают его мелодическому дару, и сам композитор мало на них обращал внимания. Его гармонии примитивны, полифонии у него совсем нет. Оркестр Россини несколько шумлив и кричащ в тех случаях, когда он не аккомпанирует голосу, — обычно же он вообще находится на втором плане. Наиболее солидной по фактуре из его опер надо признать «Вильгельма Телля», в котором мы видим сильные влияния французской современной оперы (Буальдье, Мегюль), наиболее свежести и непосредственности — в его гениальном «Севильском цирюльнике». Оперы эти до сих пор не устарели и не сходят с репертуара. Влияние Россини на современных ему композиторов было огромно — он создал новый стиль итальянской оперы и положил начало новой виртуозности певцов. Непосредственные его подражатели —  Беллини и Доницетти, но косвенно его творчество повлияло и на Мейербера (в мелодии) и на русских авторов (Глинку), а также на Шопена (в мелодических контурах). В общей сложности, не считая мелких вещей, Россини написано 42 оперы.

Л. Сабанеев.