Рубинштейн Антон Григорьевич

Рубинштейн, Антон Григорьевич, гениальный пианист и плодовитый композитор (1829-1894), родился в еврейской семье в селе Выхватницах, близ города Дубоссар (Подольской губернии). Первоначальное музыкальное образование получил под руководством матери, хорошей пианистки (рожденной Левенштейн), с 1837 года становится учеником Виллуана в Москве, после чего уже развивается самостоятельно. Путешествие в Париж (1840) познакомило его с Листом, Шопеном, Вьетаном и др., и тут он начинает создавать себе мировое имя, объехав с концертами Францию, Германию, Голландию, Австрию и скандинавские страны. Теоретическое развитие Рубинштейна началось позднее, когда он, живя за границей (1844-49), изучал в Берлине под руководством Дена теорию композиции вместе со своим младшим братом Николаем (см. ниже). Несмотря на успехи Рубинштейна, как Wunderkind’а в 1840-42 годах, дальнейшая карьера его как пианиста сначала складывалась малоблагоприятно, его концерты не собирали публики в Вене, где он жил. Лишь после поддержки Листом его положение улучшилось. К 1843 году относится первое напечатанное произведение Рубинштейна — этюд «Ундина», вызвавший сочувственный отзыв Шумана. По приезде в Петербург (1852) Рубинштейн начинает усиленно заниматься композицией, прерывая эти занятия для концертных турне по Европе. В 1858 году вместе с В. Кологривовым он организовал «Русское музыкальное общество», ставшее главным центром музыкальной культуры в России и рассадником музыкального профессионализма, до того времени неизвестного в стране. Это — главная историческая и общественная заслуга Рубинштейна. При Русском музыкальном обществе Рубинштейн организовал симфонические концерты, которыми сам управлял, а также петербургскую консерваторию (1862), где был директором и профессором. Он добился признания консерватории высшим учебным заведением и предоставления ею звания «свободного художника» и прав лицам, ее оканчивающим. Однако, уже в 1867 году он ушел из консерватории, разойдясь с дирекцией в ряде основных принципов. Освобождение от педагогических обязанностей способствовало вновь развитию пианистической деятельности Рубинштейна: он отдается концертной деятельности за границей, лишь изредка заезжая в Россию. В это время он создает свою славу как одного из величайших виртуозов, рядом с которым история музыки ставит лишь имя одного Листа. Концертная продуктивность Рубинштейна была колоссальна: в одной Америке в 1872-73 годах он дал за восемь месяцев свыше двухсот концертов. Среди его концертов заслуживают особого внимания данные им в Петербурге, Москве и ряде важнейших центров Европы «исторические концерты» — первый опыт подобного рода, ставший потом уже распространенным. Составив себе значительное состояние своими выступлениями, Рубинштейн уделял много внимания музыкальной благотворительности, давая концерты в пользу недостаточных артистов, а с 1887 года вовсе перестал выступать в свою пользу. В 1887 году он вновь был приглашен занять пост директора СПБ консерватории, но в 1891 году снова и по тем же самым причинам покинул ее.

Наивысший расцвет композиторского творчества Рубинштейна начинается с 1870-х годов: он обнаруживает беспримерную продуктивность; популярность и распространение его сочинений в России, однако, гораздо меньше, чем за границей, и общий тип его творчества гораздо более германский, нежели русский. Творчество Рубинштейна развилось под непосредственным влиянием Мендельсона, Мейербера и классиков. Он примыкал к консервативному течению и до конца жизни был противником Вагнера, а Листа принимал только как виртуозного композитора. В его сочинениях, относящихся решительно ко всем видам и формам музыки, вплоть до «программной», противником которой он сам был, сказывается огромный талант, широкий размах, интенсивное мастерство; но одновременно небрежность письма, отчасти обусловленная его склонностью к преувеличенной продуктивности, и проистекающая отсюда эскизность изложения, отсутствие строгости к себе, а часто и вкуса; малая оригинальность общей композиции. Наряду с первоклассными по красоте моментами, его сочинения заключают в изобилии общие места и даже прямые банальности. Интернациональное по типу, его творчество слабо и бледно отражает «русские» музыкальные настроения, редко сравнительно прибегает он и к русским сюжетам; более ярок у него восточный элемент, где он является преемником Глинки. Большинство опер Рубинштейна поставлено за границей, в России ставилась незначительная часть их. В своей оперной фактуре он ближе всего к Мейерберу; кульминационных достоинств его оперное творчество достигает в «Демоне». Рубинштейн является создателем особого типа «духовной оперы» («Вавилонское столпотворение», «Маккавеи», «Потерянный Рай», «Моисей», «Христос» и др.), — форма, промежуточная между оперой и ораторией; тип этот, впрочем, не привился. В своих романсах он держится такой же западной манеры и идет отчасти по стопам немецких песенных авторов, отчасти же по стопам русских дилетантов. Его фортепианные сочинения не создают своего стиля, что очень удивительно в таком великом пианисте; вообще его творчество, связанное чрезмерной консервативной традицией, стало вскоре после его смерти стремительно устаревать. В настоящее время из его опер в репертуаре сохранился лишь «Демон», а из инструментальных сочинений — 4-й концерт.

Огромное количество сочинений, написанных Рубинштейном, относится ко всем формам музыкального искусства. Для сцены он написал 18 опер (важнейшие из них: «Демон», 1872, «Фераморс», 1863, «Маккавеи», 1875, «Нерон», 1877, и «Купец Калашников», 1880); духовные оперы (см. выше); 1 балет («Виноградная лоза»), 6 симфоний (более замечательна 2-ая С-dur — «Океан»), три программных симфонических картины («Иван Грозный», «Фауст», «Дон-Кихот»), 7 оркестровых увертюр (более выдается «Антоний и Клеопатра»), 10 струнных квартетов, 2 фортепианных квартета, 5 трио, 4 фортепианные сонаты, 5 фортепианных концертов, множество мелких вещей для фортепиано, 3 сонаты для скрипки, 2 — для виолончели, множество хоров и романсов (свыше 160), частью на немецкий текст. Полного собрания сочинений Рубинштейна не существует.

Гораздо значительнее Рубинштейн как пианист. Основными качествами его игры были стихийная порывистость и динамическая экспрессия, потрясавшие аудиторию, но нередко отзывавшиеся на чистоте звука и на мелочах отделки. В связи с этим ему лучше удавался стихийный Бетховен и виртуозный Лист. Его репертуар был колоссален и включал в себя почти всю фортепианную литературу. Последние годы техника его ослабела в связи с частичной потерей им зрения. Рубинштейн выступал и как публицист, но тут его работы не имеют значения.

Биографии Рубинштейна на русском языке: Баскин (1886); Н. Зверев (1889); Н. Лисовский (1889); С. Кавос-Дехтярева, «А. Г. Рубинштейн», 1895 (биографический очерк и музыкальные лекции); И. Глебов, «А. Г. Рубинштейн в его музыкальной деятельности и отзывах современников»» (1929). См. также; Ц. Кюи, «История фортепианной литературы» (1889) и «Воспоминания» Рубинштейна («Русская Старина», 1889, № 11). На немецком языке о Рубинштейне писали: B. Vogel (1889): Е. Zabel (1892); H. Kretzschmar (1892); на французском: А. Soulies (1895; одна из лучших биографий); на английском: АІ. Arthur (1898). Каталоги сочинений Рубинштейна изданы Зенфом (Лейпциг, 1889) и Баскиным (СПБ).

Л. С.