Сомов Константин Андреевич

Сомов, Константин Андреевич, живописец, родился в 1869 году в Петрограде, сын известного писателя по художественным вопросам А. И. Сомова. Детство он провел в спокойной семье тихого уклада. Отец, большой любитель и знаток живописи, был собирателем коллекций, и Сомова с ранних лет окружали старые интимные голландцы и любовное отношение к искусству. Уже к 1881 году у Сомова ясно выступила любовь к искусству. В 1888 году Сомов поступил в Академию художеств. Но пребывание его там дало немного. Сомов больше прислушивался к себе и шел своей дорогой. Путешествие в Италию подействовало возбуждающе. Венецианцы с сияющим колоритом и трогательно-подробные изображения улиц и садиков у умбрийцев произвели на него особенно сильное впечатление. Характеристическое и колористическое дарование сказалось в портретах и пейзажах, где он выступил художником, любящим скромную нежную линию, прозрачную акварель и милые простые наблюдения. Таковы портреты Обер, его матери, «Облака», вечернее розовое небо и «После дождя». В это же время Сомов начинает отходить от жизни в область ретроспективных созданий — видений из ХVIII века и начала ХІХ века. Под влиянием увлечения музыкой Рамо, чтения Гофмана и Готье и «Опасных связей» Шодерло де Лакло он любуется ХVIII веком. Его начинает увлекать Обри Бердслей. В 1897 году Париж усилил его тяготение к мастерам XVIII века и к Версалю. В Париже Сомов бодро работает маслом, акварелью и карандашом, появляются «В августе» (1897), «В былые времена», «Волшебство», «Поэты» (1898). Навеянные прошлым мечтательные фигуры и заколдованные сады получают у Сомова привкус пряности. Они полны необычайного, грешного, пленительного очарования; они далеки от чистых и простодушных радостей «Прогулки» и «Радуги». В эти же годы Сомов делает первые опыты графики и прикладного искусства, виньетки для Мира Искусства, «Гр. Нулина» и ряд плакатов. Вьющиеся линии, томные создания с загадочными взорами, сверкающие краски сливаются в гармоническое волшебство. В то же время Сомов пробует работать из глины, пластилина небольшие группы. На этом кончаются годы ученичества. Сомов возвратился в Петербург и с 1900 года отдается работе над «Вечером», «Дамой в голубом», «Островом любви» и «Мигренью». За этим следует «Кокетка», «Эхо прошедших времен», «Спящая женщина в синем», «Дремлющая женщина в черном платье», «Спящая молодая женщина», «Влюбленные», «Осмеянный поцелуй». Здесь уже мастерство и чуткая передача волшебности сновидения, умение выявить в нежном горячем румянце грешность сна и тонкая нюансировка многогранности любезничания и его забавности. В серии «Фейерверк» 1904-8 годов Сомов дает мастерское решение красочной темы. С 1911 года наступает для Сомова пора завершенности. Техника углубляется, делается четкой и успокоенной. Краски — простые, ясные, зрелые, гармоничные. Таковы портреты Гиршман, Носовой, Карповой. Он пишет сильно и спокойно с холодным благородством. Таковы «Итальянская комедия», «Волшебный сад». Сомов разносторонен. Работает в портрете, в пейзаже, в ретроспективном жанре, графике и скульптуре. Портрет не главная его стихия. Реалистический портрет 1900-х годов сменяется портретом 1905-10 годов, в которых он ищет выявить то единственное, что принадлежит человеку, его тайну. Пейзаж Сомова радостный, насыщенный, с лазурью неба, радугой, со светлыми золотистыми облаками и изумрудной зеленью луга открывает новые мотивы чувствования. Но главное своеобразие Сомова в графике и ретроспективном жанре. В графике он сыграл видную роль возродителя. Виньетки его, сплетенные из тонких и изящных линий, богаты замыслами и грацией. Главнейшая его работа — «Книга маркизы» — две сюиты иллюстраций, одна галантного, другая эротического содержания. Первая издана, вторая по цензурным условиям не выпущена. Здесь выступает со страшной силой болезненная изощренная эротика. Но это эротизм не грубого чувства, а почти сверхчувственный.

Сомов любит и превосходно, тонко чувствует прошлое. Но он не копирует его, он не бытописатель старины, а острый, чуждый тому миру исчезнувшего прошлого, наблюдатель XX века. Шумливое и беззаботное веселье ХVIII века не увлекает задумчивого мастера, который смотрит на него с иронией нашего времени. Язык старинных костюмов и причесок, все старинное убранство пропитано у него современностью. Нарядные дамы, влюбленные Арлекины, освещенные меркнущим заревом ракеты; модницы, задремавшие на маленьких диванах, улыбки томные и грешные, фигуры, преломленные под острым углом, вычурно изгибающаяся фигура вырывающейся из объятий кавалера дамы — все это вскрывает сложное, утонченное, капризное искусство понимания нашего века. К этому еще присоединяется две характерные для Сомова черты. Первая черта — это эротическая основа. Она представляется художнику «трагическим курьезом духа, накопляющего великие и благодатные силы, чтобы растратить их на мелкую похоть». Другая черта — это ирония усталой души, созерцающей пошлость и скуку жизни. Картина «На даче» полна едкой иронии над мещанским счастьем, где даже высшая поэзия жизни — любовь, чахлая и робкая, протекает в грязном углу среди давящих стен, в непосредственном соседстве с самыми прозаическими явлениями. Все это Сомов рассказывает, реально, но в этом реальном он не дает жизни, как она есть, а свою мысль о ней и мечту. В этом особенность Сомова. Он не повторяет никого, он всегда свой, но и его нельзя повторить. Он индивидуален, он уединенно замкнуто работающий художник; у него нет учеников. О Сомове см. К. Сомов в издании Современное Искусство кн. Щербатова, 1903; «Золотое Руно», 1906, №2 (произведения), Ettinger, С. S. Kunst für Alle. 1913, №4. Дмитриев, «Опыт исторического определения К. С.» и Курошев, «Художник радуги и поцелуев». «Аполлон», 1913, №9. Ваrchan, «Somow und seine Erotik.», Kunst u. Künstler. 1914. Март. Bie, «С. S.» 1907; Эрнст, «С.» 1918.

Н. Тарасов.