Союз Советских Социалистических Республик. XXV. Художественное образование и воспитание в области изобразительного искусства в СССР

XXV. Художественное образование и воспитание в области изобразительного искусства в СССР. 1. Профессиональное художественное образование. До 1917 г. у нас искусство обслуживало, главным образом, имущие классы, правящие слои; от широких кругов оно было оторвано, оно не было рассчитано на рабочие и крестьянские массы. Резко изменил положение Октябрь. Пролетариат, взявший власть, должен был поставить своей задачей не только приблизить искусство к массам, но и создать такое искусство, которое, отражая окружающую его действительность, пропускало бы это отраженно через призму пролетариата, а не какого-либо чуждого ему класса. Эта громадная задача соединялась с другою — создать искусство, организующее к сознательному строительству, к научно-техническому прогрессу, к особому героизму, искусство простое, монументальное и действенное.

Для того, чтобы создать такое искусство, необходимо пролетариату выделить из себя и образовать тех, кто мог бы овладеть необходимой для этого совершенной техникой искусства, кто специально отдал бы себя этому делу, кто это сделал бы для себя профессией. Подготовка такого профессионального кадра работников искусства из пролетариата и является одной из важных очередных задач, и организация художественного образования в виде профшколы – одной  из главных форм строительства.

Организация художественного образования в области изобразительного искусства прошла два этапа, различающихся по тем основным принципам, на которых строилась в них система художественного образования.

Первый этап — с 1918 по 1921 г. Для этого этана характерна стихийная реорганизация старых дореволюционных школ и такое же стихийное строительство новых учебных заведений; характерно для него и то, что не было твердых, общих, для всех обязательных идеологических установок: между представителями различных художественных направлений шла ожесточенная борьба в педагогических коллективах учебных заведений. Не было и общего плана построения сети школ и твердых методических принципов работы. Задачи подготовок художника-профессионалиста в это время не выделялись из общей задачи развития художественной культуры в стране. Массовая организация государственных свободных мастерских опиралась на убеждение, что «искусство безгранично и неопределенно, обучаться ему невозможно». Из этого делался вывод, что «единственно, что возможно, это —  бесплатно предоставить нуждающимся и желающим изучить художественное мастерство государственные свободные мастерские.

Второй этап — этап планомерной работы начался с 1921 г., с того времени, когда руководство всем делом профессионального образования объединено было в Главном комитете профессиональных образований Наркомпроса. В 1921 г. выяснилось, что стихийно возникшую сеть учебных заведений государство содержать не может, и с этого года началось последовательное сокращение, которое остановилось к началу 1923/24 учебного года, когда было определено, что сеть не превышает нужд страны в профессиональных работниках искусства. В следующие годы продолжался пересмотр сети, и руководящие органы республик довели ее к началу 1926/27 г. до следующего состава: на территории РСФСР — 2 высших учебных заведения изобразительных искусств, 10 техникумов, в том числе 7 художественно-промышленных и 3 художественно-педагогических, на территории советской Украины — 1 высшее учебное заведение, 5 художественно-педагогических и 4 художественных техникума и на территории Белоруссии — 1 художественный техникум; кроме того, ряд школ, студий и курсов, частных и общественных, на хозяйственном расчете. Параллельно с сокращением и отбором наиболее крепких школьных организмов неуклонно шел процесс оформления советского художественного образование, все теснее связывающегося с советской общественностью и опирающегося на реальные нужды страны. Стала устанавливаться твердая, согласованная с общей системой профессионального образования типизации художественных учебных заведений, стали уточниться задания, выполняемые отдельными типами учреждений устанавливаться преемственность между ступенями образования и увязка с общеобразовательной школой и смежными областями профессионального образования, вводится принцип классового отбора. В течение 1923 г. были разработаны и утверждены Государственным ученым советом НКП РСФСР типовые учебные планы техникумов и школ. В 1923/24 и 1924/25 гг. эти типовые планы приспосабливались к конкретным заданиям отдельных учебных заведений. В 1923 г. сеть государственных учебных заведений, пересмотренная Государственной плановой комиссией РСФСР, была признана твердой. Последовательный пересмотр профессиональных учебных заведений, с целью определения правильности их распределения по районам, степени их соответствия установленным типам специальности и квалификации, оканчивающих данное учебное заведение, продолжался и в 1926 г. Таким образом, планомерная деятельность художественных профессиональных учебных заведений по подготовке профессиональных работников искусства только последние три года нашла себе место, и первый нормальный выпуск учащихся по ряду учебных заведений последовал только в 1925/26 г.

Подготовка отдельных категорий работников изобразительных искусств в 1926 г. распределялась между существующими художественными школами следующим образом. Подготовка мастеров высшей квалификации осуществляется четырьмя художественными высшими заведениями: Московскими Высшими художественными техническими мастерскими (Вхутемас), Ленинградской академией художеств, Тифлисской академией художеств и Киевским Художественным институтом. Оканчивающие в них по архитектурному факультету получают квалификацию художника-архитектора, по живописному факультету — художника живописца-станковиста, по монументальному отделению — художника-монументалиста, по театрально-декоративному — художника-декоратора, по скульптурному факультету — художника-скульптора, по графическому факультету — художника-полиграфа с специальностями: литографии, фотомеханики, ксилографии, офорта, типографского дела, по металлообрабатывающему, деревообделочному, керамическому и текстильному факультету — художника-технолога по специальности. Работников средней квалификации по тем же видам производства — художников-техников дают художественно-промышленные техникумы. Подготовку мастеров-инструкторов по линии кустарной и мелкой промышленности выполняют школы художественно-промышленного типа. Кадры педагогического персонала для художественных учебных заведений, а также кадры работников по художественному воспитанию для общеобразовательных школ подготовляются по изобразительным искусствам художественными педагогическими техникумами и Высшими педагогическими курсами при московском Вхутемасе. При последних для подготовки к поступлению в высшие художественные учебные заведения существует единый художественный рабочий факультет (рабфак) с четырьмя уклонами: изобразительным, театральным, музыкальным и литературным.

Для всех видов специального профессионального образования общехудожественная база создается путем изучения основных художественных дисциплин — линии, цвета, объема, пространства, степень углубления которых определяется  ступенями образования. На этой базе, в зависимости от избранной отрасли искусства, учащиеся техникумов и высших учебных заведений специализируются, и сообразно специальности строится и вся программа работы.

2. Массовое художественное воспитание. Структура массового художественного воспитания также прошла этапы стихийного роста и плановости. Разработанная постепенно, она сложилась к 1926 г. в систему, в которой ясно наметились три главные рода работы: дошкольная, школьная и внешкольная — политпросветительная, каждая с особым ей свойственным характером.

Проблема художественного воспитания в дошкольном возрасте — это не программная проблема. Это задача внесения искусства и художественного творчества с ранних лет в детские игры, трудовую окружающую обстановку. Художественность должна стать качеством работы или деятельности, а не самодовлеющей целью. Обогащение органа зрения ребенка богатством линий, цветов, движений, которое дает творческое художественное постижение объекта и его творческое детское отображение, хотя бы в хаотическом виде, в рисунке, в построении, в инсценировке — вот стержень, вокруг которого развертывается художественное воспитание в дошкольном возрасте.

Художественное  воспитание в школьном возрасте в первой ступени усложняется. И здесь пути к практическим жизненным достижениям лежат не мимо искусства, а через искусство, которое так же, как наука, должно научать познанию и творчеству и изощрять наблюдательность. Этим обусловливается тесная связь, даже полное тождество целей художественного воспитания с общими целями современной школы. Не только макеты, плакаты, но и каждая вещь, входящая в быт и сделанная руками ребенка, должна давать трудовые и художественные навыки. Процесс труда делается творческим, радостным, а продукт ценным и ярким для ребенка. Так, в основу программы по художественному воспитанию для первой ступени кладется искусство самого ребенка. Образность мышления его и способность находить соответствующую форму для выражения являются той почвой, на которой строится вся работа в области изобразительного искусства. Во второй ступени, когда проявляется интерес к конструктированию вещей и желание научиться работать, в основу программы полагается приобретение учащимися общей изобразительной грамотности, т. е. навыков по изображению в различных материалах наблюдаемых явлений и изучаемых объектов. Наряду с этим предусматривается знакомство с основными принципами изобразительного искусства, выявление художественных склонностей, развитие конструктивных способностей и умение применять приобретаемые знания для оформления быта и выполнения заданий технического характера. В дальнейшем на основе общей подготовки и определившегося интереса к изобразительному искусству ставятся более сложные конструктивные задания (элементы архитектуры) и рядом с изображениями графическими (рисунки и чертежи) знакомство учащихся со средствами пластического изображения (элементы скульптуры).

Особенный характер и установку имеет художественное массовое воспитание во внешкольной, политпросветительной работе по изобразительному искусству в красноармейских, рабочих, профессиональных, ком-омольских и пионерских организациях и избах-читальнях. Это не профессиональная учеба, а воспитание самодеятельности в искусстве, тесно связанном с жизнью. Клубный кружок изобразительного искусства учит не рисовать картины, а простейшей ритмической линии, композиции, в форме карикатуры в стенгазете, целевой зарисовки, раскраски, преследуя всегда организующие практические цели непосредственного применения их к быту, к жизни клуба, семьи, к производству. Из этого вытекает, что художественная работа, имея массовой характер, ведется таким образом, чтобы навыки, необходимые для ее выполнения, не были узкопрофессиональными, но навыками полезными и нужными для членов кружка в их общественной деятельности и быте. Все должно быть массовой работой. Кружок изобразительного искусства является наиболее квалифицированным инициативным ядром. Работа над станковыми формами живописи выпадает из плана кружка, так как станковая картина ни по характеру работы, ни по возможности ее использования не соответствует характеру клубной работы.

Всю систему художественное образование в РСФСР увенчивает научно-исследовательская работа в области изобразительного искусства, которая сосредоточивается в соответствующих секциях Государственной Академии художественных наук в Москве и в Институте истории искусства в Ленинграде. Задача научно-исследовательских учреждений — организация научного искусствоведения в связи с новыми социально-государственными запросами. Работа в них ставится по основным проблемам искусствоведения, психологии художественного творчества, психологии художественного восприятия, социологии искусства, диалектике развития искусства. В соответствии с этим Академия художественных наук распадается на три отделения: социологическое, физико-психологическое и философское, и на пять секций: международную, пространственную, музыкальную, театральную и декоративную.

3. Учреждения, организующие работу по художественному образованию и воспитанию. Сложное построение и регулирование работы в области художественного образования и воспитания составляет предмет ведения целого ряда учреждений Народного комиссариата по просвещению. В РСФСР важнейшим центром изучения художественных идей и выработки научных основ художественной политики является Главнаука. В ней имеется художественный отдел с рядом подотделов. Главпрофобр имеет в своем составе методическую комиссию по художественному образованию и отделы изобразительного искусства при отделах высшего, среднего и низшего образования. Государственный ученый совет включает в свой состав научно-художественную секцию с подсекцией изобразительного искусства. Художественная подсекция имеется и при научно-педагогической секции Государственного ученого совета. Главполитпросвет имеет художественный совет, который разрабатывает, между прочим, и вопросы, касающиеся изобразительных искусств. Главсоцвос сосредоточивает работу в совете по художественному воспитанию. Для обсуждения отдельных вопросов художественного образования и воспитания созываются методические совещания и конференции.

4. Достижения в области художественного образования и воспитания. Три последних года планомерной работы в области профессионального художественного образования и массового художественного воспитания, несомненно, дали значительные результаты.

После трехлетнего проведения классового приема состав учащихся в высших учебных заведениях и техникумах пролетаризировался: группа подростков рабочих и крестьянских достигла в общем до 60 %. В московском Вхутемасе на текстильном факультете из 148 студентов 1925/26 г.рабочих и детей рабочих было 61, служащих и детей служащих — 38, крестьян — 22, школьных работников — 17, представителей интеллигентного труда и прочих — 4 человека. В частных художественных школах до 20% бесплатных мест занято командированными партийными и профессиональными организациями.

В значительной степени устанавливается и связь с советской промышленностью и советским бытом, рабочим и крестьянским обиходом. Такая связь хорошо налажена у текстильного  факультета Вхутемаса. Преподаватели там — практические работники на фабриках. Они одновременно ведут на фабрике производственную работу и связывают преподавание с практикой тысячью нитей. Все студенты-текстильщики прикреплены к клубам различных текстильных предприятий. Они работают там в ленинских уголках, крепко спаяны с фабрично-заводскими комитетами, в которых принимают живое участие по проведению в жизнь производственно-художественного просвещения. Они ведут большую работу по организации выставок, вечеров «труда и производства». Зимой они проходят курс, а летом они идут на производство для детального, разностороннего его изучения. Там они изучают машины, делают наблюдения над работой ткацкого отдела. Это сразу включает искусство в общую колею производственного процесса, в живое повседневное общение с рабочей массой и рождает новые истоки творческих художественных осуществлений. Здесь вырастает художество не для выставок, не для музеев, не для индивидуального созерцания и художественного самоусовершенствования тонких натур. Здесь родится искусство для широких пролетарских масс, искусство для будничного обихода, повседневного быта. Поэтому, естественно, в работе текстильного факультета заинтересована наша текстильная промышленность. Синдикаты и тресты, которые должны бросить новые фабрикаты в широкие рабочие и крестьянские массы, прибегают к конкурсам, чтобы выловить из числа студентов текстильного факультета наиболее ярких и способных. Так, Вигоневый трест объявил конкурс на современный рисунок для крестьянских платков. Моссукно — на рисунок для одеял, Камвольный трест — на рисунки для городских шерстяных тканей. Осуществляет увязку и архитектурный факультет Вхутемаса как проектными дипломными работами по заданиям, полученным от различных ведомств и учреждений, так и своими курсовыми работами, увязанными с производственно-хозяйственными задачами. Так, в 1923 г., идя по этому пути, выпуск дал решение программы «Музей революции в Москве», наметив некоторые подходы к постановке вопроса о новом монументальном стиле. Выпуск 1925 года разработал программу «Центральный проездной вокзал в Москве на 12 путей с одновременными приемами 6 пар поездов». Для выпуска 1926 г. предложены были: задание Строительного управления РВСР — «Военный городок на стрелковый полк», задание Главного курортного управления Наркомздрава — «Рабочий курорт союзного значения», задания Московского коммунального хозяйства — «Перепланировка Дорогомиловского и Рогожского районов» и «Стадион на Воробьевых горах».

Есть достижения и в области коренной перестановки направления работы. Дипломные работы показывают, что профессионалы в области архитектуры, живописи и скульптуры делают шаги в оформлении кристаллизирующегося нового быта, что сдвиги в идеологии уже произошли. То же можно подметить и в области массового художественного воспитания. Центральная выставка детского изобразительного творчества, организованная в 1925 г. советом по художественному воспитанию Главсоцвоса НКП РСФСР, показала, что в некоторых школах художественное воспитание в области изобразительных искусств не миф, а настоящая трудовая действительность, что школа, своеобразно развертывая детскую активность по линии самоорганизации, производства общественно-полезного труда, возбуждает детское творчество и ведет к свободному выявлению индивидуальности, что творчество ярко реагирует на повседневную действительность общественно-политического значения и выявляется в сильных красках, простых формах, целеустремленно и реально, легко и законченно. Эта выставка давала основание заключить, что массовое искусство в школе зарождается, что оно еще недостаточно сформировано, но уже во многом пользуется самостоятельно лишь усвоенными от прошлого техническими приемами. Тот же путь нарождения новой массовой художественной культуры показывают и выставки клубных кружков по изобразительному искусству. В них ясно выступает чисто-классовое особое чувство материала, вещи, способа расположения, воспитанное на ежедневной работе на фабрике.

Таковы свидетельства роста художественной культуры и достижений в области художественного образования и воспитания. Они были бы более значительны, если бы процесс роста не затруднялся целым рядом неблагоприятных условий, из которых нужно особенно подчеркнуть два.

Первым неблагоприятным условием, сильно задерживающим планомерное развитие деятельности художественных профессиональных учебных заведений, было и остается исключительно тяжелое материальное положение учебных заведений.

Второе неблагоприятное условие, дающее себя остро чувствовать в области школьного и политпросветительного художественного воспитания — это недостаток подготовленных работников, особенно кружководов на местах. Поэтому в последнее время в качестве средства, могущего до известной степени смягчить этот недостаток, выдвигается замена специалиста старостами кружков при условии их подготовки к работе через систематические совещания, курсы, конференции, семинарии, а также через инструктирование со стороны вышестоящих органов. Это возможно, главным образом, в городах, и по этой городской линии и шло художественное воспитание. Для деревни сделано очень мало, там почти полное отсутствие подготовленных руководителей в художественной политпросветительной работе.

Литература: А. Луначарский, «Общественное значение искусства», «Советское Искусство», 1925, № 1; П. Новицкий, «Основы художественной политики рабоче-крестьянского государства», «Наука и Искусство», 1926, № 1; «Тезисы Ц. К. Пролеткульт», 1925; «Советское Искусство», 1925, № 1; В. Тихонович, «Искусство самодеятельное и профессиональное», там же; А. Б., «О подготовке работников искусства», там же, № 8; Методическая записка к работе по изобразительному искусству, «Художественное воспитание в школе I ступени», 1925. Программная работа по изобразительному искусству в школе I ступени. Программы по Изо для школы II ступени. «На путях к новой школе», 1926, №9; А. Бакушинский, «Художественное творчество и воспитание», 1925; А. Пасхина, «Художественное воспитание в современной школе»; ее же, «Изо в современной школе», «Советское Искусство», 1926, № 1 и № 10; Б. Земенков, «Выставка работ Изо кружков клубов Ленинграда», «Советское Искусство», 1926, № 6; «Художественно-педагогические техникумы», «Еженедельник НКП», 1926, № 29; «Театрально-декоративное отделение живописного факультета Вхутемаса», «Советское Искусство», 1925, № 4-5; И. Врона, «Художественная жизнь советской Украины», «Советское Искусство», 1926, № 10; «Народное Просвещение в РСФСР к 1926-7 учебному году», отчет НКП, 1927.

Н. Тарасов.